Bryllupsfotografering: at komme videre… Del III

Praksis med masterclasses, som er udbredt i hele verden, er kommet til os for nogle få år siden. Princippet om intensive korte kurser. Workshoppen er baseret på, at mesteren deler sin erfaring med sine elever over flere dage. Dette er ikke en akademisk skole, hvor de giver dig en “one size fits all”-opskrift, men kreative forfatterworkshops, der giver dig mulighed for at værdsætte forskellen i tilgang ofte diametralt modsat “standarden” hos allerede etablerede mestre i deres håndværk. Master-class i det følgende benævnt MC foregiver ikke at være en slags absolut sandhed – dens værdi ligger netop i subjektiviteten og i en bestemt mesterens synspunkt på emnet…. Da sommeren nærmede sig i år, var antallet af kommende workshops dedikeret specifikt til bryllupsfotografering særligt mærkbart. Mestre, berømte og ikke så berømte, i forskellige dele af landet afslørede for dem, der er ivrige efter at blive klar til “sæsonen” hemmelighederne af bryllupsfotografering ..

Disse bryllupsarrangører er en fascinerende ting! På den ene side er det usandsynligt, at noget grundlæggende vil ændre sig i færdigheden i den faktiske skydning, hvis man besøger mindst et dusin af dem. Disse ting opnås ved at øve, øve og øve igen. På den anden side er det som en træning – den mest effektive måde at få en stærk kreativ impuls på, at komme op af komfuret og begynde at gøre noget, uanset den erfaring, der er opnået indtil da. Begyndere og “etablerede eksperter” er næsten på lige fod, og efter MC er muligheden for en ny start næsten lige stor..

MK som en måde at få uddannelse på har mange fordele: efter en “fordybende” session, som er resultatet af en hel dags kontakt med læreren selvfølgelig, hvis du ikke snyder og arbejder det ærligt , kan du vågne op som en “ny person”. Teknisk set usandsynligt, men med hensyn til synsvinkel og tilgang til fotografering! For hvis dine ambitioner rækker ud over ønsket om at blive en sæsonbestemt håndværker, skal du finde måder at udtrykke og maksimere din kreativitet på. Det vigtigste – at finde “sin” mester, som vil hjælpe dig med at trække på det guddommelige lys af din og kun din evne og ikke forsøge at impotent kopiere andres resultater. Ellers er der en risiko for at blive tabt blandt ejerne af DSLR-type kloningsenheder, som for ikke så længe siden bare blev knyttet til fotografen som et praktisk værktøj til selvudfoldelse.

Jeg var heldig nok til at være arrangør af en sådan “workshop”. Det blev afholdt i St. Petersborg Rustam Khadzhibaev – efter min mening en af de mest interessante Danske bryllupsfotografer, med en udtalt håndskrift og stil, som ikke er begrænset til visse teknikker. Når du ser på hans arbejde, fanger du ubevidst dig selv i at tænke: hvorfor ikke gifte sig igen – i det mindste for at komme med noget interessant og invitere mesteren til at fange det med sin iboende humor, skønhed og opfindsomhed ..

Bryllupsfotografering. Foto: Rustam Khadzhibaev.

Mesterlære ved Rustam Khadzhibaev

“Rustams mesterklasse er en uendelig åbenhed og vilje til at dele sin viden, erfaring og evnen til at lede efter nye ideer og hente inspiration fra det almindelige… Hvordan man ser ekstraordinær skønhed og helt nye aspekter i hverdagens ting, og hvordan man skaber et smukt billede ved at tage et lille skridt væk fra det sædvanlige syn!

For mig er denne workshop en lille revolution af sindet og en ladning af inspiration, en stor skole for praktisk fotografering under ledelse af en mester, med en uudtømmelig mængde af ideer, geniale i deres enkelhed…”

Maria P., MK-deltager.

Faktisk siger epigrafen det hele: Hvis du venter på, at MC’er skal give dig nogle specifikke opskrifter og teknikker, som du så bare kan bruge i en skabelon, er det nok bedre at gå til en anden. Rustams arbejde er ren improvisation, kreativitet hvert minut, når alt, hvad der er til rådighed, anvendes: sollys på væggen og refleksion i en vandpyt, tilfældige cyklister og ballonsælgere… Alligevel er han ikke en underholdende masseproducent, en slags “toastfotograf”, men høflig, intelligent og meget opmærksom. Han formår på en diskret og godmodig måde at trække folk omkring sig ind i spillet, som efterhånden selv bliver en del af handlingen.

Vi var spændte på at se, hvem der ville klare sig. Vi befandt os i centrum af Sankt Petersborg, på steder, som vi alle kendte, og som tilsyneladende ikke lovede noget nyt. Vi er vores hengivne par, der er kommet hele vejen fra Riga for at genopfriske minderne fra bryllupsfotograferingen, og så er der maestroen selv efterfulgt af en gruppe fyre med kameraer – som en flok gnavere efter en musiker, hvis troværdighed er så grænseløs, at de lige så godt kunne følge ham ud i Neva… Men ingen synker; faktisk er der om aftenen endnu mere lysning end træthed i deres ansigter… På trods af det “fælles synspunkt” var billederne forskellige for alle, og som følge heraf lærte, bemærkede og registrerede alle noget af deres eget..

– Rustam, når du holder en workshop, kender du så forskellen på folk med erfaring og nybegyndere?? Hvem er nemmere eller måske mere interessant??

– Jeg prøver ikke at dele. Desuden er det svært at sige, om det er mere eller mindre erfaring: en person, der ikke har nogen erfaring overhovedet, kan opfatte materialet meget bedre og hurtigere. Men der er meget erfarne mennesker, der har skudt snesevis af bryllupper, og deres erfaring ville tage men at smide i skraldespanden, fordi den består af nogle klichéer, som de har opfundet for sig selv eller stjålet et sted og brugt overalt og overalt, som et puslespil spredt – det samme sæt … Så jeg ville betragte denne erfaring som skadelig, og bedre at ikke have det overhovedet.

Bruden. Foto: Ludmila Martikainen.

– Det vil sige, at når folk opfatter med et blankt stykke papir, er de mere åbne over for information end dem, der holder fast i deres “erfaring”?.. Og her er en meget almindelig situation nu: en mand, der ikke rigtig har den grundlæggende viden om fotografering, tager til 3-4 forskellige MK, laver en ret anstændig portefølje af disse billeder og erklærer sig selv for “professionel”. Hvad synes du om dette?

– Jeg vil ikke dømme nogen, for alle har deres egne motiver til at gøre det. Historien har mange eksempler på geniale fotografer eller skuespillere eller musikere , der startede på en så smart måde – de kom snedigt ind i deres erhverv “ad den forkerte dør” og konsoliderede og etablerede sig derefter på en eller anden måde i det. Og hvis man har nogen talenter og evner, vil det blot være et første skridt for dem. Enhver nybegynder har brug for et lille skub. En rask person vil så opgive det og gøre sin egen ting. Det er en anden sag, at en håndværker bliver ved med at lave det samme, men det er også svært at dømme ham, for vi er alle begavet med en meget ulige evne. Men der vil helt sikkert komme en talentfuld person ud af det under alle omstændigheder!

Jeg gentager: Alle har deres egen måde, og hvis nogen ønsker at starte med at uploade billeder fra MK, så hvorfor ikke?? Han har jo ikke stjålet disse fotografier, han har selv taget dem det er en anden sag, om han har fået hjælp af andre … Han har ingen andre fotografier nu og må begynde et sted! Naturligvis skal han gøre noget andet bagefter. Og jeg håber, at det bliver bedre end det, han har set og gjort i MK.

– Alligevel er det svært ikke at blive irriteret, når man står over for dette, og det er frustrerende..

– Jeg tror, at det vigtigste er at være ærlig over for sig selv, det er det hele! Vi kan ikke påvirke disse ting. Det var og vil altid være..

– En af mine bekendte sagde: “Khadzhibaev er sådan alene, jeg vil aldrig lære at skyde som ham – så hvad er meningen med at tage til et mesterkursus??”. Hvad mener du, er den vigtigste effekt af MC’er, og hvorfor har vi brug for undervisning i dette format?? Man kan virkelig ikke lære at fotografere på to dage, og det tager år at udvikle sin egen stil..

– Det vigtigste er at se, hvordan en mere erfaren person arbejder; det er meget vigtigt! Da jeg var en ung nybegynder som fotograf, var jeg vild med, hvordan mesterne arbejder, men det var næsten umuligt at se dem. Desuden var de gamle skolemestre bange for at afsløre deres hemmeligheder. Og meget bange for konkurrence, det vil sige, nogle fotografiske tricks få mennesker gav væk. Jeg husker, at jeg var meget omhyggelig med at registrere alt om filmfotografering dengang. Og med fremkomsten af digital fotografering er teknikker og processer, der ikke betyder noget for en moderne fotografs øre, forsvundet og er nu elementært reproduceret i “Photoshop”. Følgelig er disse hemmeligheder forsvundet lidt efter lidt … Men stadigvæk er individualitet – den forbliver i en person, uanset hvad det er. Teknologien ændrer sig, men der er ikke flere gode fotografer.

– Ud over værdien af at kommunikere med en mester er der også en psykologisk effekt

Om der også er et psykologisk boost?

– Mange mennesker skriver til mig, at de efter MC’en begyndte at skyde og tænke anderledes. Det vil sige, at folk forsøger at se på lyset, arbejdet med brudeparret og omgivelserne, og de kan bare ikke skyde på den måde, de plejer at gøre det på! De er klar over, at dette var en fase, men de er nødt til at komme videre.

På scenen. Foto: Rustam Khadzhibaev.

“Den måde Rustam skaber billeder med alt det, der sker omkring ham, hvordan han inddrager tilfældige forbipasserende, hvordan han ser lyset, hvordan han forstår at ryste et par op – det er noget, der er værd at lære af ham.”

Ivan P., MK-deltager

– Hvordan vil du definere din egen arbejdsstil?? Det er hvis personen aldrig har set dine billeder og dit presserende behov i en nøddeskal..

– At beskrive et fotografi med ord er en meget utaknemmelig opgave! Instrueret reportage er en for tør definition. For mig er det vigtigste, at der skal være romantik i billedet. Romantik i essensen, men udtrykt i fotografisk sprog… Og hvad du kalder det: iscenesættelse, reportage – det er fuldstændig ligegyldigt for mig. Jeg ved, at der i livet ikke findes noget, der hedder en ren reportage selv om det er en slagmark , og der findes ikke noget, der hedder en ren produktion.

En reporter, der arbejder, har en ufrivillig indflydelse på situationen, hvilket betyder, at billedet allerede har et iscenesat element. Iscenesættelse kan også indeholde et element af tilfældighed og dermed reportage! Det er blot et spørgsmål om definition, et spørgsmål om begreber. For mig er der kun to definitioner: tro på det eller lad være med at tro på det!

– Hvor og hvornår kom bryllupsfotograf Rustam Khadzhibaev oprindeligt fra??

– For 20 år siden begyndte jeg at fotografere professionelt, dvs. at leve af at fotografere. Først var det en avis, så et magasin, og så kedede jeg mig og begyndte at lave reklamefilm. Så blev det interessant at lave hele vejen fra fotografering til det færdige hæfte. Jeg begyndte at gøre det hele selv på turn-key basis: fotografere, lave layoutet, tage det til trykkeriet og tage det til kunden selv. Jeg har arbejdet med et par store virksomheder på denne måde, men det blev også kedeligt på en eller anden måde. Studiofilmning er ikke rigtig min ting – det var interessant, men som en oplevelse på en scene, ikke mere.

Så begyndte jeg at fotografere mode – først i studiet, så begyndte jeg at arbejde på et magasin og fotograferede alle mulige shows og modekollektioner selvom jeg heller ikke var så interesseret i det , og samtidig omkring 2002 blev jeg inviteret til at fotografere et bryllup af nogle tilfældige venner, som bare vidste, at jeg var fotograf. Og jeg var nysgerrig efter at filme det, som jeg ser det.

Og dengang var det en tradition at tage billeder på et kontor: Et par kom til kontoret og tog nogle obligatoriske billeder sammen med forældrene, i en gruppe og med en baggrund. Det var det, som hele bryllupsfotograferingen endte med at handle om. I bedste fald gik de hen til et birketræ og poserede i fantasifulde stillinger, mens de omfavnede det… Jeg kunne ikke fotografere på den måde, så jeg fotograferede bare på den måde, jeg var vant til at gøre det.

Jeg elskede det bare, og det næste år fotograferede jeg til min overraskelse omkring tyve bryllupper. Så besluttede jeg mig for at tage en risiko og skifte helt over. Otte år er gået siden da!

– Hvordan ville du vurdere den første produktion nu: Ville du have gjort tingene anderledes, eller er du stadig tilfreds med den, selv fra dette synspunkt??

– Selv ud fra det nuværende synspunkt er jeg tilfreds!

– Du har dit “mest foretrukne” billede?

– Det er nok alligevel “Peter the Balkan” du kan se den fulde version i rustals LiveJournal .livejournal.com. – a. g. . Der er et par favoritbryllupper, men “Peter” skiller sig særligt ud… Parrets følelser og mine følelser passede perfekt sammen der. Og de gik mig i alt i møde, og alle mine ønsker blev opfyldt, og forberedelserne blev også udført på vidunderlig vis; alle de henstillinger, som jeg gav, blev udført. Næsten alt, hvad jeg havde planlagt, blev til virkelighed! Du har altid meget mere i tankerne, og dette er et af de få tilfælde, hvor det hele kom til sin ret. Bortset fra et par interessante øjeblikke, som ville have gjort denne optagelse smukkere, men som af forskellige årsager ikke fandt sted. Jeg ville f.eks. gå en tur med en levende hane omkring Peter..

– ???

– Det ville være meget interessant, provokerende! Vi ville holde ham i et reb, så han ikke kunne flyve væk, og på steder med mange mennesker ville vi lukke ham ud… Folk ville reagere meget nysgerrigt og interessant. Peter er for mig i perfekt harmoni med billedet af en hane.

– Og hvad der kom i vejen?

– Kærlighed til dyr, der vejer tungere end de visuelle fordele. Bruden var meget følsom, hun ville ikke “pine dyret”, og ingen overtalelse virkede.

Iscenesættelse. Foto: Rustam Khadzhibaev.

– Mange fotografer, der ser resultaterne af en andens vellykkede fotografering, kan lide at klynke: “Nå, selvfølgelig, med sådanne fyre muntre, levende, smukke !.. Men jeg må se, hvordan han klarer sig med de ‘Pinocchios’, som jeg havde mulighed for at skyde i fredags…” – og så videre. Hvorfor tror du, at nogle mennesker altid får de “gode”, og at andre altid er “uheldige”??

– Det sker i de fleste tilfælde, når sagen er løst rent teknisk: kunderne kan lide nogle billeder, de inviterer en fotograf og accepterer formelt. Jeg går ind for et mere intimt forhold til parret. Jeg mener, fotografen bør praktisk talt være den nærmeste person på dagen – det bør han i hvert fald forsøge at være. Og når det sker, er det, når den grad af tillid og ærlighed kommer fra parret og derefter omsættes til visuelle billeder.

Selvfølgelig er dette ikke altid tilfældet, graden af intimitet er altid forskellig. Men når dette sker, selv før brylluppet, ser jeg, at resultatet vil være interessant. Og jeg forsøger altid at finde ud af, hvad de ønsker at få ud af det først. Det er bare det, at hvis de forstår og forestiller sig tingene forskelligt, vil det være svært at arbejde sammen, selv om de bliver anbefalet af venner, jeg fotograferer… Hvis de ikke er “mine” kunder – kan vi ikke finde et fælles sprog. Vores misforståelser kan trække ud for længe, og jeg vil have, at de skal være glade på dagen, så hvorfor skulle vi ødelægge hinandens ferie??

– Du kan ryste det mest stive og primitive par op?

– Hvis jeg fortæller dem noget, er der nok kun få, der vil tro mig. Jeg vil sige dette: et par, der er villige til at åbne op for at få et sådant resultat. Så er dette resultat meget muligt. Jeg prædiker denne form for fri, følelsesmæssigt åben, iscenesat reportage eller reportageproduktion . Og når et par er helt forskellige, og folk vil have noget pompøst nogle gange får de det ved et uheld , så fortæller jeg dem med det samme, at de har misforstået eller begået en fejl og forsøger at vinde dem over på min side. Jeg tager billeder og viser resultaterne, som jeg ser dem. For det meste begynder de at kunne lide det, jeg foreslår. Og når det sker, er det lettere at skyde videre, da kontakten er etableret.

– En fotografs dygtighed kan redde enhver situation, men alligevel… Hvor kommer sådanne fantastiske fyre som i “Peter the Balkan”-fotograferingen fra?? Du er tiltrukket af mennesker af en bestemt race, eller du ‘opdrager’ dem i processen”?

– Naturligvis er ikke alle ivrige efter at tage denne slags billede, ikke alle par forstår interessen for et sådant billede. Jeg tror på at uddanne min klient, og jeg sætter bevidst billeder med denne vision i min portfolio i min blog og på min hjemmeside . Jeg sætter flag op eller sætter en lanterne op, så parrene kommer til mig med den rette opfattelse af fotografiet.

– Du taler altså ikke om uddannelse undervejs, men på forhånd?

– Ja! Jeg har ikke brug for par, der vil benægte dette og ønsker et andet resultat. Jeg vil ikke give dem et nyt resultat – ikke fordi jeg ikke kan, men fordi jeg ikke er interesseret. Jeg kan kun tage billeder af det, jeg er interesseret i, på den måde. Og en lille procentdel af parrene drømmer bare om at få den slags fotografering. Det er mere end nok for mig. Så jeg råder alle fotografer, der ønsker at opnå noget inden for bryllupsfotografering, til at forsøge at uddanne deres klient. At skabe et så interessant produkt for dem til at gå til dig, det vil sige, du kan give dette resultat, og de ønsker at få det. Det er en perfekt alliance. Ikke et produkt, som alle køber, men et produkt, der tiltaler dig. Der vil helt sikkert være en kategori af mennesker, der kommer til dig på grund af det, og de, der ikke er interesserede, kan finde hundredvis af andre fotografer..

På broen. Foto: Rustam Khadzhibaev.

– Ikke alle kunder er i stand til at udvise denne grad af kreativitet. Det kræver en vis kultur og “dømmekraft”, som går ud over de konventionelle opfattelser af billedets skønhed og kvalitet… Og jeg vil også formode, at der skal en god humoristisk sans til for at opfatte et billede af en selv, der er taget med et “meget vidvinkelobjektiv”, korrekt..

– Ja, ja, folk, der slet ikke har været i kontakt med fotografering eller som kun kender til traditionelle metoder , kommer naturligvis ikke til mig. Den fotografering, jeg tilbyder, kræver kulturel og visuel forberedelse. “Mine” kunder er en kategori af mennesker, der kan lide at se god film – ikke mainstream-biograf, men snarere en slags art house… De kommer motiveret for denne slags resultater, og de får det.

– Men du har en masse mere konservative med hensyn til teknikker optagelser, som ikke ser mindre kreative ud. Så det handler ikke om teknikken som sådan f.eks. vidvinkelobjektiv , men om håndværkerens evne til at bruge det værktøj, der er til rådighed … Man gennemtænker processen med at optage på forhånd, eller man går hen, hvor man skal hen, og improviserer undervejs?

– Der er naturligvis nogle grundlæggende punkter, nogle obligatoriske programmer, og jeg forsøger at improvisere inden for disse rammer.

– Nu er en meget fashionabel og efterspurgt “top” trend – “glamourøs” skydning, når alt ser glansfuldt chic ud i sidste ende. Jeg kan virkelig godt lide udtrykket “wow-effekt”, når du taler om denne trend, der er rettet mod en “usofistikeret” kunde. Ja, som følge heraf ser alting meget dyrt ud, men i virkeligheden er det alle de samme frimærker, bare meget dyre?

– Ja, dyrt. Sådan har det altid været, også i kunsten. De fleste mennesker er interesserede i standardmetoden, indrammet i en dyr ramme og præsenteret dyrt. Og der er en kategori af fotografer, der med succes implementerer denne tilgang og får det bedste ud af den. Og jeg har stor respekt for denne tilgang: alle blomster skal vokse..

– Ja, de “opdragede” deres kunder i overensstemmelse med deres interesser, og de går til dem for helt specifikke “wow-resultater” … Der er en kategori af borgere, der “ikke har brug for billige kameler”, og de nærmer sig at vælge en fotograf med det samme fra toppen af prislisten, og under en vis pris vil de ikke engang blive overvejet. Forfatterne betegner denne stil som kunst, men det er mere et håndværk?

– Selvfølgelig, håndværket. Men håndværk krydser ofte den ægte kunst. På samme måde som kunstnere i middelalderen lavede skræddersyede portrætter af berømte herrer, og disse kongelige ceremonielle portrætter hænger nu på museer. De er blevet lavet på bestilling, for penge, efter traditionelle opskrifter og er vokset fra deres formål – et portræt, der er lavet på bestilling – til kunstværker. Og et stort antal af disse produkter er gået i glemmebogen, er forsvundet eller ligger rundt omkring, uden at nogen har gjort krav på dem. Det er det samme inden for fotografering. Der er en kategori af arbejde, der er vokset ud af håndværkertilgangen. Men oftest er det bare skræddersyede fotografier. Der er ikke mange fotografer, der går ind for en kreativ tilgang; faktisk er det ret risikabelt. Det er meget nemmere at gøre ting, der er klare og forudsigelige, få god feedback og holde kunderne tilfredse.

Med et rør. Foto: Rustam Khadzhibaev.

“Rustam, jeg kunne virkelig godt lide din metode til at interagere med det omgivende rum. Hvor er alting dog kommet til os: papegøjen, aberne, hundene, de venlige solbadere…”

Lubov R., deltager i MC

– Hvordan kan det være, at alting sker på det rigtige tidspunkt på det rigtige sted: glade måger flyver ind, katte-hunde, politibetjente og alkoholikere kommer, som om du havde aftalt det med dem på forhånd??

– Det er svært at forklare, det er allerede fra området af noget irrationelt. Jeg tror bare jeg ønsker det så meget… Tanken om at tanker er materielle er meget tæt på mig. Disse ting kan ikke bevises, men når tingene fungerer på den måde, begynder man at tro på dem. Jeg håber altid på en eller anden lejlighed, og til sidst dukker den som regel op. Der må være nogen på vej til mig “derude”.

– Tager du traditionelle “bedsteforældrebilleder”, som er ukomplicerede og ligetil for dem at indramme??

– Det gør jeg i hvert fald, og jeg råder alle til at gøre det! Hvis du kun præsenterer dine kunder for eksperimentelle fotografier, der afspejler din egen vision, og undgår traditionelle prints, risikerer du at blive misforstået af dine svigerforældre, som specifikt venter på at få dem indrammet, så de kan beundre dem. Jeg tror ikke, det er svært at tage sådanne billeder, man behøver ikke at tage dem med et tragisk udtryk i ansigtet. Det kan gøres på en utraditionel måde, men det vil være par- og gruppeportrætter. Hvis du forsøger at fange den glædesstemning, som de vil føle og udstråle, vil alle elske det, og samtidig vil det ikke være i modstrid med det overordnede koncept.

– Husk Gleb Zheglows seks regler? Efter min mening er den sværeste del “at vise ægte interesse for personen”. Det forekommer mig, at du har bygget meget på det.

– Det er helt rigtigt! Jeg tilbringer hele dagen i en anden familie, er det muligt at holde sig væk fra deres liv, at forblive en fremmed?? Jeg kender fotograf-operatører, der løsriver sig følelsesmæssigt fra alle og bare gør deres ting, men jeg er sikker på, at der ikke kommer noget godt ud af det. Folk vil tro, at de er en slags outsidere, og det er usandsynligt, at de vil åbne sig. Og hvis du smiler og forsøger at tale til folk på deres sprog og spørger dem om deres liv, vinder du deres tillid, og så tager folk hurtigt imod en fuldstændig fremmed, når de kommer ind i deres hus for første gang. Og så tilbringer man hele dagen i en atmosfære, hvor man føler, at alle disse mennesker er meget tæt på en. Det er langt mere behageligt at arbejde med og mere villigt og produktivt.

– Du arbejder uden en assistent. Fortæl mig, hvordan du kommer ud af en situation, hvor du er nødt til at bruge ekstra midler, f.eks. en lygte eller en reflektor?

– Jeg bruger ikke ekstra lys eller en reflektor. Generelt mener jeg, at et kamera er nok for en rigtig fotograf. To er naturligvis bedre: den anden sikrer mod ulykker. Jeg havde engang en defekt lukker, og jeg var forfærdet over at tænke på, hvad der ville være sket, hvis jeg ikke havde haft et andet kamera med mig… Jeg bryder mig heller ikke om at skifte objektiv, så jeg har to kameraer med forskellige objektiver på mig for at undgå at spilde tid. Desuden er det en garanti for, at du ikke vil gå glip af øjeblikket.

– Det vil sige, at alt smukt lys i dine billeder altid er naturligt?

– Absolut! Ingen reflektor, ingen flash, kun naturligt lys. Jeg bruger kun kunstige nogle gange til banketten, og ikke altid.

– Ser du dig selv mere som en kommerciel fotograf eller som en kunstner??

– Jeg vil ikke kategorisere det. Jeg gør bare, hvad jeg kan lide. Og hvis der er folk, der også kan lide det og er villige til at bestille det, er det en stor glæde for mig. Hvis det kun drejede sig om penge, ville jeg have fundet et andet erhverv, hvor jeg kunne tjene mere. Og selv om jeg har den mulighed, gør jeg det ikke, fordi jeg kan lide at fotografere.

– Så hvis du har to opgaver for den samme dag, og den ene har mere kreative perspektiver og den anden er mere rentabel økonomisk, foretrækker du den første?

– Selvfølgelig tager jeg den kreative, det er der ingen tvivl om! Hvis jeg ved, at jeg vil få et interessant resultat ud af en billig opgave, vil jeg helt sikkert gå efter den. Tilfredsheden ved at skyde er meget vigtigere end den materielle kompensation, som vil være mindre, men arbejdet vil være følelsesmæssigt meget rigere ..

– Overskriften på din blog er “Bryllupsfotografering bør være en kunst!”. Hvad er kriteriet for kunst i bryllupsfotografering for dig??

– Jeg overdriver selvfølgelig ikke bryllupsfotografiets rolle. Men selv inden for den kan en fotograf være kreativ og tage billeder, der går ud over det utilitaristiske. Ja, jeg fotograferer bryllupper for mine kunder, men jeg forsøger at lave kreative projekter inden for disse grænser. Det er svært for mig at vurdere, om det er kunst eller ej. Kunst er for mig noget særpræget og tidssvarende. Ellers er det sådan en visuel kulisse, som er, skal vi sige, værd at være opmærksom på.

– Du nævnte engang, at du ikke kigger på bryllupsfotografer? Fortæl mig venligst, hvem du kigger på?

– Ja, det prøver jeg at lade være, det er ret kedeligt at se på bryllupsbilleder. Og jeg er inspireret af album af berømte mestre: landskabsfotografer, berømte modefotografer, nyhedsreportager som Magnum, National Geographic-fotografer. Jeg mener, jeg er slet ikke inspireret af bryllupsbilleder.

Under tårnet. Foto: Rustam Khadjibaev.

– Bortset fra fotografering, hvilken “af alle kunstarterne” er den vigtigste for dig?? Hvad inspirerer dig egentlig??

– Maleri, selvfølgelig!

– Og i biografen?

– Kinematografi er bare en separat ting! En stor niche og en kilde til visuel information. Biografen er nok den vigtigste af alle de ting, jeg har nævnt. Jeg ved ikke, hvorfor jeg ikke nævnte film i første omgang..

Film er som tidløse værdier, fra film kan du tegne uendelige billeder til bryllupsfotografering! Men ikke al film er kun interessant, kameraarbejde… Der er mange kameramænd, hvis arbejde er fotografisk i ordets højeste betydning, og hvert eneste billede i filmen er værdigt til at blive trykt i stor skrift på papir, og man kan beundre disse optagelser..

Jeg vil blot nævne nogle få, og de er først og fremmest fra vores kameramanderskole. Kameramænd som Urusevsky, Moskvin, Lebeshev, Kniazhinsky og Rerbergs arbejde studeres på kameraskoler over hele verden. Hvis nogen ikke har hørt disse navne, kan jeg varmt anbefale jer at se deres film, som jeg er sikker på vil vende op og ned på den fotografiske bevidsthed. Efter at have set og studeret disse film vil en person, der har gennemgået et så stort visuelt materiale af højeste kvalitet, simpelthen ikke være i stand til at skyde på en håndværksmæssig måde.

– Hvad skyder du for dig selv, når du ikke arbejder??

– Jeg plejede kun at fotografere landskaber, jeg var interesseret. Og nu, på grund af min store fordybelse i bryllupsfotografering, kan jeg ikke komme ud af det, selv når jeg er på ferie. Og jeg forsøger at få parret ikke engang de nygifte, bare en ung mand og en pige til at passe ind i de billeder, jeg ser, hvor jeg end går hen. Da jeg var i Asien i maj og rejste gennem bjergene, fandt jeg et lokalt par, som jeg kørte rundt i min bil og fotograferede alle mulige eksotiske steder med..

– Hvad kan du anbefale til dem, der planlægger at nå seriøse højder inden for bryllupsfotografering?? højder, ikke i betydningen status og positionering som “den sejeste”, men i form af et virkelig kreativt resultat, når et fotografi er så godt i sig selv, at det er ligegyldigt, om det er et bryllupsbillede eller ej..

– For at kunne gøre det skal man elske fotografering generelt, man skal leve det! Jeg ved godt, at det ikke er alle, der begynder at fotografere bryllupper, der ønsker nogen form for kreativ succes. De fleste mennesker ønsker bare at tjene penge, og det er forståeligt. Men hvis du vil have succes på alle områder , skal du leve dit erhverv. Du skal huske det, så din hjerne både dag og nat arbejder i retning af perfektion. Live-fotografering! Vi må ikke glemme, at livet er meget bredere..

I fodsporene på. Foto: Rustam Khadjibaev.

Med en lommelygte. Foto af: Ivan Petrov.

Fragment af en masterclass af Rustam Khadzhibaev, Sankt Petersborg, Peter og Paul-fæstningen.

Foto: Ivan Petrov.

Fragment af Rustam Khadzhibaev’s masterclass i Sankt Petersborg.

Det lys, der oplyser bruden, er slet ikke skabt af reflektoren, som mange tror. Dette er den naturlige blænding fra en husmur, der er badet i aftensollys.