Den Danske Grand Prix-udstilling “Worker and Collective Farm Girl” åbnede i Moskva i efteråret 2011. Fotografier af Danske og sovjetiske World Press Photo-vindere 1955-2010″. Udstillingen rejser igen spørgsmålet om den tynde grænse mellem menneskelighed og kompromisløs demonstration af sandheden, optimisme og overfladebehandling af virkeligheden.
Max Alpert, RIA Novosti. 1973. Foto-essays. 2. præmie. Serien “Tanker og hjerte”. Driftsakademiker Nikolai Amosov.
Forestil dig en stor sal, hvor de bedste sovjetiske pressefotografer fra efterkrigstiden – i hvert fald ifølge World Press Photo – er hængt op på væggene, og i midten af salen kommunikerer vinderne af konkurrencen selv med hinanden, besvarer spørgsmål fra publikum og lader sig fotografere, og du får et klart billede af udstillingen.
Skaberne har gjort et stort stykke arbejde for at rette oplysninger, finde billeder, som nogle gange ikke engang var i konkurrencens arkiv, og rette fejl. Resultatet blev denne udstilling og dette album, som for første gang samlede selve billederne, tekster om vores sejre hos WPP fra medierne og nutidens historier fra forfatterne selv om fremkomsten af fremragende billeder. Der er også flere tekster af forskningskarakter samt lister og biografiske noter om hver enkelt fotograf og jurymedlemmer fra Sovjetunionen og Danmark. Og snart, som i kølvandet på udstillingen og offentliggørelsen, vil en ny pressefotokonkurrence blive udskrevet.
Vasiliy Prudnikov, kurator for udstillingen, fortæller, at der gik ca. to år fra idéen om udstillingen og bogen til dens realisering: “Da jeg selv var studerende, stødte jeg på linjer som “seksdobbelt vinder af World Press Photo” efter navnene på vores førende pressefotografer. Men hvor kan man se selve billederne?? Hvad du skal se op til? Sådan skyder du for at vinde medaljer? Det var uforståeligt, da selve billederne ikke var at se nogen steder.
Selv i dag er vinderens navn og efternavn ofte anført på konkurrencens websted, men ikke billedet. Vi ønskede at vise de fotografier, der bragte sejren. Herunder den nuværende situation, hvor mange af vores folk er anerkendt og arbejder i udlandet.
Yury Kozyrev, The Associated Press. 1999. Generelle nyhedshistorier. 3. præmie. “Danske soldater ved byen Urus-Martan”. Tjetjenske Republik, Danmark.
Yuri Kozyrev er den bedste journalist i verden i 2006 ICP Infinity Award – ca. forfatter. , WPP-prismodtager. Men han er ikke den eneste – der er vores hos Reuters, hos andre bureauer, mange af dem er ikke så kendte. Og jeg synes, det er vigtigt at vise, hvilke skoler der står for modernitet: her var det “Sovjetunionen” og “Ogonyok”-magasinerne, og i Vesten var det Time og Life. På en måde ønskede jeg også at opsummere det Danske fotografis resultater, inden vi erklærede den all-Danske pressefotokonkurrence, som vi havde planlagt.
Udstillingen og albummet er først og fremmest en stor samling af billeder og tilhørende tekster. Et stort udsnit af datidens fotokultur, der fremkalder nogle ret mærkelige og meget urolige følelser. I alt har 89 sovjetiske og Danske forfattere vundet 113 medaljer i konkurrencens historie, hvoraf 45 forfattere har modtaget det gyldne øje og medaljer for førstepladsen, 32 for andenpladsen og 36 for tredjepladsen.
Albummet indeholder ca. 450 billeder, herunder billeder fra konkurrencens nomineringer normalt fra 3 til 12 og de billeder, der er blevet belønnet med incitamentspræmier. Blandt forfatterne er Viktor Akhlomov og Yuri Abramochkin, Sergey Vasiliev og Max Alpert, Vladimir Vyatkin og Yuri Kozyrev, Vladimir Semin og Georgy Pinkhassov. Det visuelle arkiv viser alle de førende tendenser i de sidste 50 år, især pressefotograferne fra optøningstiden og Brezhnevs stagnation.
Temaerne for vinderne af konkurrencen i 1950-70-s er dedikeret til det sovjetiske folks hverdag og “arbejdsliv”, skitser af livet i de nordlige og sydlige republikker, historier om folk med heroiske erhverv minearbejdere, oliemænd, læger , sport og ballet, børnefødsler og “birkechintz”, scener fra hverdagen og humor, lidt kvindelig nøgenhed og portrætter af “den kære Leonid Iljitj”.
For det meste er disse fotografier alle meget smukke, smukke, venlige og grafiske – men på en eller anden måde meget glatte, uden for sammenhæng, og de præsenterer livet fra et og samme og alligevel ensartede synspunkt. Det er svært at forbinde dem med en post, som lige fra sin fødsel har været hjemsøgt af diskussioner, debatter og endog skandaler om sin dystre tilgang til livet og grænserne for, hvad der er acceptabelt.
Jeg blev i øvrigt overrasket over at erfare, at WPP plejede at have en kategori “Glade nyheder og humor”, og vi plejede at få en fast plads der næsten hvert år. Alt dette ændrede sig naturligvis i begyndelsen af firserne og halvfemserne, da der begyndte at dukke rapporter op fra brændpunkter, børnehjem og naturkatastrofer.
At vise kun resultater, optimisme og skønhed – det var det oprindelige mål for den sovjetiske delegation. I en af albummets indledende artikler “How It All Began” fortæller Viktor Akhlomov historien om, hvordan tøvejret i begyndelsen af tresserne satte ind, og Marina Bugaeva, chefredaktør for Soviet Photo, bragte sin første samling fotografier til Amsterdam.
Dmitry Baltermants, Evgeny Khaldei og Vsevolod Tarasevich var blandt forfatterne. Til Bugaevas store overraskelse tiltalte de andre jurymedlemmer ikke de andre jurymedlemmer, som foretrak priser til “krige og brande, jordskælv og dødelige sygdomme”.
Hun spurgte: “Hvor er vores kærlighed, kvinders skønhed, musik, maleri, poesi og glædelig livsopfattelse??”Bugayeva, som allerede havde besluttet at trække sine værker tilbage, fik at vide, at “fotojournalistprofessionen svarer til tandlæge”: Alle kan skildre ferier, men det er meget sværere at lægge pres på et smertefuldt sted for at helbrede en sygdom. Skandalen blev til sidst dæmpet ved at give trøsteprisen i kategorien “Hverdagsliv” til Maia Okushkos “Bride”.
Udstillingen indeholder en hel del interessante historier, der er oversat til ord. Teksterne under billederne, især de tekster, der er skrevet i disse dage, går ofte imod det budskab, der synes at være indlejret i dem visuelt. Det, jeg personligt lagde mest mærke til, var den neutrale tone, den utaknemmelige ordinæritet af visse handlinger og fænomener bag fortællingen.
Der er en vane med en ikke alt for respektfuld holdning til individets frihed, til forfatterens vilje – og til den dokumenterede, fotografiske dokumentaritet i det kærtegnende billede. Historier om den censur, der blev anvendt på billederne, inden de blev sendt til konkurrencen, og om forfattere, der ikke engang var klar over deres deltagelse eller endog over at vinde, fordi de “glemte at blive advaret”, afspejles i talrige historier om redigering og kompliceret retouchering som en måde at skabe den ønskede virkelighed på.
Ærlig talt er antallet af sidstnævnte ubehageligt overraskende, især når det drejer sig om de berømte skud. Manglen på ansvar for ens egne valg synes at have ført til disse tilsyneladende uskyldige forfalskninger, ikke kun hvor forfatteren skal dække over virkeligheden, men ofte hvor han eller hun er alene med virkeligheden og ikke behøver at “forbedre” den, synes det. De siger, at ikke kun vores misbrugte redigering og retouchering juryen bad sjældent om negativer: det er ligesom alt på tillid , og alligevel er “derude” ikke meget accepteret at fortælle sådanne historier, som om vi har mere bravado i dem.
Sergey Vasiliev, avisen Vecherny Chelyabinsk. Særlige historier fra 1977. 1. præmie. En serie med titlen “The Birth of a Man”. På et barselshospital i Chelyabinsk.
Man får en mærkelig, smertende fornemmelse, når man læser Sergei Vasilyevs beskrivelse af, hvordan han følte sig på fødeklinikken i Chelyabinsk under optagelserne til hans serie “Human Birth” 1. pris “Special Stories”, 1977 . “Fødslen var vanskelig, og der var en sygeplejerske og en fødselslæge på vagt. Jordemoderen var nervøs, råbte og bandede og skældte den fødende mor ud: “Hvorfor ligger du der som..!”.
Jeg kunne ikke stå på scenen, jeg sluttede mig til processen: tog den arbejdende kvinde i hånden, beroligede hende, forsikrede hende om, at alt vil være godt, du vil føde alligevel, bare prøv dit bedste, tag en dyb indånding, tryk hårdt – og et sekund senere blev født på den førstefødte baby Tatiana, han blev kaldt Oleg.”
Jo mere man går rundt i udstillingen, jo mere trist bliver denne “anden virkelighed”, som uvægerligt viser sig her og der bag billederne og teksterne. Hvilken fantastisk, svært at udtrykke i ord, paradoksal inkongruens af denne uhøflighed af en jordemoder, der kalder en kvinde under fødsel og hvor mange lignende historier kan fortælles af kvinder, der fødte i den tid ! , og barmhjertighed, forfatterens særlige varme over for dem, der er skildret på film.
En forsvarsløshed over for statsmaskineriets pres, over for nedbrydningen af initiativ og ordrer til “optimisme og ideologi”, der kommer ovenfra, og de deraf følgende billeder, der er venlige og respektfulde over for emnet, og en oprigtig idealisme og et ønske om at gøre livet lidt bedre for folk, at hjælpe dem i vanskelige tider.
Der var en vane med ikke at respektere dokumenters autoritet, hvor alt kunne “slettes”, og en følelse af efterkrigstidens kammeratskab mellem fotograferne, som disse relativt unge mennesker har bevaret den dag i dag. Det rosenrøde billede, som landet forsøger at udsende til verden, lever hårdt og anstrenger sig for at “indhente og overhale” – og ægte stolthed over de resultater, som disse læger, lærere, arbejdere og musikere har opnået..
På en mærkelig måde bliver alle disse tekster fra 60’erne og 70’erne om sovjetiske fotografiers “særlige varme” på baggrund af vestlige reporters “løsrevne fotos”, der beskriver krige og katastrofer, mindet om indeni.
Vi er vant til at se dem som klichéer og usandheder, men pludselig er der noget, som måske slet ikke er værd at afvise. Den evige diskussion om, hvad der er mest humant: at forsøge at beskytte et menneske mod et vanskeligt, hårdt og bittert skuespil, at skabe en boble af imaginær komfort for ham eller at ramme alle sanser og forsøge at vække medfølelse – virker her særligt gribende.
I Perestrojka-perioden begyndte de af os, der glædede os over jerntæppets fald og den nye frihed, at føle, at den anden vej var bedre og mere sandfærdig. Men så blev det klart især på WPP 2011 , at alle ekstremer ikke er så gode, og for meget sorg og smerte bliver let til “visuel pornografi”, slører beskuerens syn, skaber en melankolsk følelse af manglende evne til at ændre status quo.
Det viste sig at være overraskende svært at holde balancen mellem menneskelighed, “livets sandhed” og at svælge i andres lidelser, direkte blik og allegorisk udtryk, benægtelse af problemer og en så stærk koncentration af smerte, at der ikke er noget håb om frelse.
Viktoria Ivleva beskriver de forhold, under hvilke hun lavede serien “Inside Chernobyl”. Videnskabsfolk-fysikere, medlemmer af den komplekse ekspedition af Chelyabinsk Institute of Physics. Kurchatov, der studerer konsekvenserne af Tjernobyl-ulykken” 1. plads i “Stories in Science and Technology”, 1991 , noter: “Det var en rigtig ting for rigtige mennesker: der var ingen sovjetiske myndigheder og ingen løgne. Og der var sandhed, videnseufori, og perestrojkaens romantiske ånd svævede over alt”.
Men selv i postperestrojka-serien, som synes at være helt anderledes, hårdere og ikke sammenlignelige med de sovjetiske serier – Georgi Pinkhassovs “New Analects” 1. plads, “Art and Entertainment”, 1993 , “The Church Rite” 2. plads, “Art and Entertainment”, 1993 , “The Church Rite” 2. plads, “Hverdagsliv” 1995 og “Den Dansk-ortodokse dåb” 2. pris, “Hverdagsliv” 1996 af Vladimir Semin, “Zachistka” af Vladimir Velengurin 1. pris, “Historier i generelle nyheder” 2000 , “Tragedien i Beslan” af Yuri Kozyrev 2. pris, “Nyheder” 2000 , “Tragedien i Beslan” af Yuri Kozyrev 2. pris, “Nyheder. Series”, 2004 – ser vi et andet, ikke helt vestligt, mere følelsesladet syn, et lidt anderledes blødere ? nøgen? bare en anden måde? , der stiller problemet om mennesket og dets sjæl.
Måske er tiden nu inde til at skille skammen fra årtiers overdreven udstrækning, underfundighed, råhed og falsk livlighed fra det subtilt tilstedeværende tema om intimitet og empati i vores fotografiske tradition og tilbyde det til verden som en af mulighederne for at finde den gyldne middelvej mellem frygt og håb.
Yury Belinsky, ITAR-TASS billede. 1977. Diverse. 2. præmie. “Venner med venner. Sovjetunionens folkekunstner Mikhail Rumyantsev Blyantklovn
til en gåtur. Leningrad”.
Pavel Krivtsov, magasinet Ogonyok. 1988.
Hverdagsliv. 1. præmie. Fra “Sad holiday”-serien.
Nytårsaften på et psykiatrisk hospital. Kaschenko. Moskva.
Sergey Kivrin, tidsskriftet “Sovjetunionen”. 1981.
Sport. 3. præmie. “Boom”.
Verdensmesterskaberne i vægtløftning. Lille, Frankrig.
Vladimir Vyatkin, RIA Novosti. 1983 Kunst og videnskab. Præmie til salgsfremmende formål. Fra bag kulisserne på den store ballet. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Teater. Moskva.
Igor Kostin, RIA Novosti. 1986 Videnskab og teknologi. 1. præmie. Serien “Sommerdagbog fra Tjernobyl. Ulykken på kernekraftværket i Tjernobyl.
Sergei Vasiliev, USSR Union of Journalists. 1981 Hverdagsliv. 1. præmie.
Fra “Countryside Bath”-serien. Chelyabinsk oblast.
Valdis Brauns, Moment photo club Letland . 1977.
Diverse. 3. præmie. “Happy Rain”. Nygifte. Letland.
Gennady Koposov, magasinet Ogonyok. 1964.
Generelle billeder. 1. præmie.
“-550”. Evenkia.
Alexander Lyskin,
RIA Novosti. 1982.
Natur. 1. præmie. “Grafik i Chukotka”. Chukotka-halvøen.
Victor Zagumennov,
Sammenslutningen af fotojournalister i Sovjetunionen. 1981.
Hverdagsliv historier .
3. præmie. Serien “Folk i Chukotka.
Eskimoer på jagt efter en hvalros.
Sergey Vasiliev, avisen “Vecherny Chelyabinsk”. 1990. Generelle fotos historier . Incitamentspræmie. Serien “Liv i fangenskab.
Igor Gavrilov, magasinet Ogonyok. 1987.
Dagligt liv historier . 2. præmie.
Payback-serien. I en ungdomsarbejdslejr. USSR, Vologda-regionen.
Victoria Ivleva, foto FOCUS. 1991.
Historier inden for videnskab og teknologi. 1. præmie. Inside Chernobyl”-serien. Videnskabsfolk-fysikere, medlemmer af komplekse ekspedition af A.V. Lomonosov Institute. Kurchatov og undersøge konsekvenserne af Tjernobyl-ulykken.
Georgy Pinkhassov, MAGNUM for magasinet New York Time. 1993.
Kunst og underholdning. 1. præmie. Serie af nye analytikere. Kinesiske avantgardekunstnere skildrer det kompromisløse kommunistiske regime med ironi og humor.
Lev Sherstennikov, magasinet Ogonyok. 1988.
Mennesker i nyhederne. 3. præmie. “Duet.”. Andrei Sakharov med Anatoly Alexandrov på et møde i Videnskabsakademiet. Moskva.
Andrey Solovyov,
ITAR-TASS foto. 1989.
Historier i de særlige nyheder. 1. præmie.
Serie “Hundrede tusinde demonstranter ved Lenin-monumentet”.
Den interetniske konflikt i Sydkaukasus intensiveres. Baku, Aserbajdsjan.
Boris Yurchenko, The Associated Press. 1988.
Mennesker i nyhederne. 1. præmie. “Igen i rampelyset”. Andrei Gromyko, formand for præsidiet for Sovjetunionens øverste sovjet. Moskva.
Sergey Maksimishin, avisen Izvestia. 2003.
Kunst og underholdning. 1. præmie.
Skuespillere fra Naive Theatre Company, en amatørtrup, drikker te
ved Psykologisk Institut nr. 7, Sankt Petersborg.
Alexander Zemlyanichenko, The Associated Press. 1996 Mennesker i nyhederne. 3. præmie. “Præsidentvalgkampagne i Danmark”. På tærsklen til præsidentvalget slutter Boris Jeltsin sig til et musikband. Rostov-on-Don.
Vladimir Velengurin, avisen “Komsomolskaya Pravda”. 2000.
Historier i de generelle nyheder. 1. præmie. “Fejningen. Den Tjetjenske Republik, Groznyj.
Hvordan kan vi balancere vores stolthed og skam omkring Det Danske Grand Prix? Er det muligt at være både glade for vores musikalske tradition og samtidig kritiske over for nogle af vinderne? Hvad tænker du?
Hvad er årsagen til, at Det Danske Grand Prix bringer både stolthed og skam? Er det på grund af kvaliteten af de deltagende sange eller måske på grund af den generelle opfattelse af konkurrencen? Er der noget, der kan gøres for at øge stoltheden og mindske skammen i fremtidige udgaver af Grand Prixet?
Årsagen til, at Det Danske Grand Prix både bringer stolthed og skam kan være en kombination af både kvaliteten af de deltagende sange og den generelle opfattelse af konkurrencen. Nogle år er sangene bemærkelsesværdigt gode og opnår international anerkendelse, hvilket skaber stolthed. Desværre er der også år, hvor sangene ikke lever op til forventningerne, og det kan resultere i skam.
For at øge stoltheden og mindske skammen i fremtidige udgaver af Grand Prixet kan der gøres flere ting. Først og fremmest skal der være en kvalificeret og professionel jury, der udvælger deltagerne og sørger for, at de bedste sange kommer med i konkurrencen. Derudover kan der investeres i bedre sangskrivere og producenter, der kan hæve kvaliteten af musikken.
Det er også vigtigt at lytte til feedback fra både publikum og deltagerne selv og bruge det til at forbedre konkurrencen. Endelig kan der være behov for at ændre den generelle opfattelse af Grand Prixet, måske ved at give det mere prestige og synlighed i medierne. Ved at tage disse skridt kan man øge stoltheden og mindske skammen, så Det Danske Grand Prix bliver en begivenhed, der kun bringer stolthed.