Den italienske fotograf Elio Ciolas udstilling “Enchantment with Reality”, som blev afholdt på Gallery of Classical Photography i Moskva fra december 2011 til januar 2012, var en af de ekstraordinære begivenheder i hovedstadens kulturliv. Fra sin tidlige ungdom lærte han at fotografere i sin far, der var fotograf, i hans atelier. Da Ciol var 15 år gammel, tog han et kamera og begyndte at tage billeder. Han er primært interesseret i nye former for fotografering og leder efter nye muligheder i fotografiet. I 1946 køber han en filmrulle af amerikanske soldater til brug for luftfotografering. Dette bliver hans første oplevelse med infrarødt fotografi, hvis muligheder og effekter han straks tager til sig. I en alder af 20 år vinder han sin første pris i en fotokonkurrence i Udine, hvor hans landskab blev nummer tre.
Elio Chiol,
En klassiker inden for italiensk fotografi. Født i 1929 i Casarzadella Delizia Italien , hvor han stadig bor og arbejder den dag i dag.
Fra 1955 til 1960 er Ciol aktiv i den venetianske fotoklub La Gondola og er medlem af Union of Cinematographers i Udine. I samme periode vandt han flere priser i New Yorks internationale amatørfotografikonkurrence, mens hans dokumentarfilm vandt flere priser i nationale amatørfilmkonkurrencer. Siden 50’erne begynder Elio Ciol at finde sit eget sprog til at formidle landskabets skønhed, og det er i disse år, han skaber en række fotoalbum og udstillingskataloger.
De vigtigste udstillinger i Ciolas liv er udstillingerne i Palazzo del Monte Pietà i Padova og i San Marco-kirken. Francisca i Udine.
Der blev afholdt to udstillinger i 2000 i New York og Paris.
Prima Del Temporale, 1963
Før stormen, 1963
Elio Ciol har udstillet på 140 soloudstillinger og 123 gruppeudstillinger i Italien og i udlandet. Mere end 200 bøger er illustreret med hans værker.
Den italienske fotograf Elio Ciolas udstilling “Enchantment with Reality”, som blev afholdt på Gallery of Classical Photography i Moskva fra december 2011 til januar 2012, er en af de ekstraordinære begivenheder i hovedstadens kulturliv.
Elio Ciol, den 83-årige patriark inden for klassisk europæisk fotografi, præsenterer for første gang i Danmark sine 150 fotografier fra 50’erne og opefter. Sammen med fotografen fortæller de historien om det patriarkalske Italien, om småbyernes Italien, om det gejstlige Italien, om det almindelige folks Italien og om “den lille mand”. Det er dog ikke kun i Italien.
Lige siden han var helt lille, blev Elio Ciol smittet med fotomani: hans far, en professionel gadeportrætfotograf, tog barnet med i sit atelier, hvor Elio kunne observere processen med at skabe et “lyst” billede “i et rum med store vinduer, hvor man kunne trække hvide gardiner for at opnå en vis grad af mørke”.
I sine tidligste værker viser fotografen portrætter af mennesker og landskabsmiljøer fra sin tid, indbyggerne i små provinsbyer og den konvekse italienske himmel, den aldrig svigtende glæde ved genrens byhistorier og fragmenter af landskaberne i hans hjemland Italien.
Selv om udstillingen viser værker, der spænder over næsten 60 år af kunstnerens karriere, er emnerne og temaerne uanset årtierne konstant tilbagevendende, hvilket skaber et supertidsligt ekko. Byhistorier fra 50’erne og 60’erne, bl.a. “Waiting” en gammel dame venter måske på en præst i kirken ; “Games in Chioggia” med en fantastisk “poplar”-udformning af rummet; den berømte “Via Portica” med en gruppe munke, der går gennem det tågede Assisi; “Waiting for a Church Procession”, lavet i Venedig, med en præcis, omhyggelig og utrolig betydningsfuld udarbejdelse af “planer” – rimende, varierende med senere værker fra 80’erne og 90’erne. Det, der forener dem, er forfatterens ukuelige interesse for mennesker og sympati for dem.
Den panoramiske landskabsgenre, der er optaget fra et højt udsigtspunkt, bliver en særlig “undercyklus”, der går gennem hele hans kreative biografi, uanset om det er “On the Green Market” fra 1954 eller “Saint Mark’s Square”, der blev optaget et år senere.
Elio Ciola er også interesseret i et tidløst landskab, der er fri for tegn på en konkret tid eller “epoke”. Uanset om det er ensomme huse, der er tabt i rummet, eller øde marker, er atmosfæren badet i lys: Uanset om det er gennem tåge Elio Ciola har et uhyggeligt talent for tåge og hans knowhow eller gennem refleksioner af sne, bliver atmosfæren selv hovedpersonen i hans billeder. Bemærkelsesværdige, lidt løsrevne landskaber, igen optaget fra et højt udsigtspunkt: “Pinzano i sneen” 1957 og “Sne og tåge i Chimolais” 1958 , næsten smeltet i det hvide rum, denne tilgang karakteriserer forfatterens arbejde gennem hele hans liv. Elio Ciolo kræver en vis afstand mellem øjet og virkeligheden – det er først da, at beskueren har mulighed for at “se” og værdsætte skønheden i Guds verden. I halvfemserne viser denne tendens sig igen.
Det er sådan, at geometriske marker, gyder og dale f.eks. fremstår: “Vineyard tegninger. K”, “Vineyard tegninger. M”, “Vineyard tegninger. V”. Ifølge kunstneren indrammer han værkerne i denne serie med på hinanden følgende bogstaver i det latinske alfabet for at angive bevægelsens retning og dermed invitere beskueren til at tage på en rejse med fotografen for at beundre verdens uskabte skønhed og opfindsomhed. Morbærtræerne i deres mest skulpturelle form er en fryd for fotografens øje og tvinger ham til at skabe en ny kunstnerisk virkelighed. Serien “Mulberry Trees as Sculptures” er således født. Disse stubbe træer under en “talende”, udtryksfuld himmel endnu en af Elio Ciolas “knowhow” , markernes præcise geometri og de hvide skyers tunge volumen antyder, at kunstneren er en billedhugger, der med sit magiske kamera skaber tredimensionelle, ja endog fire-dimensionelle “objekter”.
Byerne indtager en særlig plads i mesterens værk. Venedig i deres “katalog” – på et særligt sted. Siden 50’erne har kunstneren skabt unikke sort-hvide “portrætter” af byen: “Canal Della Giudeca og Della Zitelle-kirken” 1956 , “The Island of St. George” 1956 og det udtryksfulde “Pigeons in St. Mark’s Square” 1978 . Det sidste billede er faktisk et uvurderligt dokument om en virkelighed på den berømte Piazza, som ikke længere eksisterer: duerne er ikke længere dens symbol, for efter vedtagelsen af loven om begrænsning af vilde dyr i Venedig forsvandt fuglene gradvist. Og i 1990’erne designede han de “geometriske” fortove “Pavement along the river Tana” og “Pavement by the Arsenal”.
En anden yderst vigtig by for Elio Ciola i hele hans karriere er Assisi, en lille by i Umbrien, hvor Johannes Døberen ifølge traditionen prædikede. Frans af Assisi. Mellem “Fog in the Olive Garden” fra 1958 og “Assisi” fra 2009 er der gået 50 år. Og det skal bemærkes, at forfatterens “ikonografi” og teknik er stort set uændret. I denne trofasthed over for billedets valgte egenskab ligger der en slags mærkværdig konstans, som bliver forfatterens credo, hvorfra en nutidig digters ord uventet dukker op: “for kun troskab vil møde os hinsides graven”.
I 1980’erne opstår en arkitektonisk serie: Dette er historien om “flydende arkitektur”, arkitekten Frank Garys banebrydende former med organiske flydende landskabsrelieffer. Det ser ud til, at Elio Ciola fortsætter sit velkendte og nære tema om jordens naturlige landskaber. Omkring disse år dukker temaet oldtid også op: der er fotografier af antikke bygninger i Yemen og Grækenland.
I 80’erne føler kunstneren behov for at skabe diptykker og triptykker: forenet i ét plan “taler” værkerne ifølge kunstneren med hinanden og med beskueren “Heaven and Earth” . Desuden er den grafiske kvalitet, som Elio Ciol altid har foretrukket, endnu mere “kultiveret”, bevidst og konceptuel i hans diptykker og triptykker. “Glimpses of Spring” 2001 og en hel serie af triptykker fra 1990’erne “Indwelt Trees” fra A til F , der begge er udstillet i Gallery of Classical Photography, tvinger os til at tænke over fotografiets næsten ubegrænsede kommunikative ressourcer, som, hvis kunstneren håndterer dem følsomt, begynder at “give tilbage” betydninger.
Udstillingen i galleriet omfattede også nogle landskaber, der blev trykt med infrarød film, hvilket skabte en meget speciel, magisk og mystisk “glød” effekt. Ved hjælp af den infrarøde filmudviklingsteknik, som han lærte fra sin ungdom amerikanske soldater efterlod en stor mængde af dette materiale i Italien under krigen , skabte “Mr. Infrared” som venner og kolleger spøgefuldt kaldte Elio Ciola et helt galleri af “portrætter” af jorden, himlen og markerne, indhyllet i et mærkeligt hvidt skær. “Dreams of Dawn” 1985 og “Haymaking in Dzoppole” 1963 , synes værkerne i denne teknik at koncentrere en særlig kraft i det fotografiske materiale i dets potentiale og udfoldelsesmuligheder.
Elio Ciolas sort-hvide værker, der er koncentrerede, fyldt med lys og som om de er som en slags minder, gengiver de vedvarende og grundlæggende livs- og historiske realiteter i det, der almindeligvis kaldes tid, i dens metafysiske betydning. Uden politisk eller social skærpelse, uden det, man normalt kalder relevans, men samtidig med visse træk fra her og nu især i genrens gadescenerier , opfordrer de beskueren til at glemme tidens “slidbarhed” og fordybe sig i lysets natur, som Elio Ciola beskriver som evig og uopslidelig.
Siger Andrei Martynov,
Kurator og initiativtager til Elio Ciolas udstillinger i Moskva
– Hvorfor Elio Ciols udstilling blev bragt til Moskva?
– Jeg synes, at Elio Ciolas fotografier er gode, på højeste niveau. Det er derfor, jeg bragte denne udstilling til Moskva. Det er i øvrigt ikke den første i Moskva. Den første var en dialog mellem Elio Ciola og fotografen Frank Dituri, som har kendt hinanden længe og som fortolker både landskabs- og genrefotografi forskelligt. Det er dog ikke overraskende: Dituri har som kunstner udviklet sig fra den amerikanske fotografiskole, mens Elio Ciol er en ægte italiensk fotograf. Jeg blev forelsket i hans arbejde ved første øjekast, og da vi mødtes ansigt til ansigt, bad jeg ham om at lave både hans første og anden udstilling.
En tredje udstilling er under forberedelse: denne gang en dialog mellem fotografen Ciola og den store Giotto. Det bliver et farvefotografi. Heldigvis behøver han ikke at blive overtalt. Det er nemt at arbejde sammen med ham. Og som kurator og arrangør af udstillinger er det naturligvis mere interessant for mig at arbejde med materialer, som jeg kan lide.
– Hvad er usædvanligt ved Elio Ciola som kunstner??
– Det, der gør Ciola usædvanlig, er hans ordinæritet, hans fastholdelse af traditioner, hans fanatiske arbejdsomhed. Han plejede at klatre op på et militærkøretøj i Danmark for at tage billeder fra oven en tur i 90’erne og tage snapshots fra vinduerne i Eremitagen, på trods af protester fra de gamle kvindelige beskuere. Jeg spurgte ham ikke, hvor mange hundrede meter film han skød, men ud fra hans arkiver at dømme er det mange. Arkivet er i øvrigt ulasteligt bevaret. Måske er dette en anden hemmelighed bag Ciolas succes – hans pedanteri, som hans kone, to døtre og søn, der også er fotograf, må udholde, da han viderefører sin fars og bedstefars tradition. Elio Ciolas omhyggelighed: i over 50 år er han vendt tilbage til Assisi, hvilket har gjort ham til en sand fotograf af denne middelalderlige by, som i mange år har rost dens uforgængelige skønhed.
– Hvordan hans liv er indrettet?
– En enkel livsstil. Med en veletableret regel: Første opmærksomhed i huset, ved bordet, gives til gæsten, derefter til patriarken og derefter til alle andre. Denne enkle ordning fungerer, og ingen har lyst til at ændre den. Ciolles lever beskedent, rent og pænt. Det lille hus er omgivet af en lille have med et par træer, som af en eller anden grund giver japanske associationer. Et hus fyldt med Elio Ciolas og hans families venlighed. Hans fotografier udstråler også venlighed.
– Hans bøger?
– Hans bøger og fotoalbum er mange. Jeg har ikke set dem alle, men mange af dem har vundet høje priser på bogmesser. Og bogen om Chiolas neorealistiske periode blev udsolgt på et øjeblik og er nu en bibliografisk sjældenhed.
Via Portica-Assisi, 1958
Via Portica, Assisi, 1958
La Nonna Miuta, Casarsa 1954
Bedstemor Miuta, Casarsa 1954
I San Pietro-Roma 1955
I Peterskirken, Rom 1955
Mezzogiorno a Chioggia-Chioggia 1959
Middag i Chioggia, Chioggia, 1959
Ragazzi a Cimolais, 1958
Drenge i Chimola, 1958
Paesaggio Evanescente, Assisi, 2009
Forsvindingslandskab, Assisi, 2009
Prima Del Temporale, 1963
Før stormen, 1963
In Attesa Della Processione, Venezia 1955
Venter på paraden, Venedig, 1955
Laguna di Grado 1970
Laguna Grado, 1970
Eur-Roma 1955
Rom, Italien 1955
Giovani a S Daniele-S Daniele del Friuli, 1957.
Alle rettigheder forbeholdt Elio Ciol
Hvordan kan man overvinde lysets træthed? Er der nogle specifikke teknikker eller metoder, man kan bruge til at bekæmpe dette problem? Jeg er virkelig interesseret i at forstå, hvordan man kan undgå at blive træt af lyset. Tak på forhånd for dit svar!