Farvernes mysterium: farvepas

I denne artikel fortsætter vi diskussionen om farveharmoni og komposition. Det er indlysende, at farve i fotografiet er uløseligt forbundet med de fleste udtrykselementer, der udgør det fleksible plastiske niveau i et fotografi: linjer, former, teksturer, toner. Det er de elementer, som fotografen “adlyder”. Først og fremmest bruger han dem til at udtrykke sine tanker og følelser, arrangerer sin komposition og realiserer til sidst sin idé.

Reflekskameraer

Vi har allerede lært om farvernes fysiske natur, hvordan man beskriver dem kvantitativt og kvalitativt, samt om den generelle struktur af et farvefotografisk billede. Fotografiet adskiller sig på mange måder fra den traditionelle billedkunst, men det, der forener det med f.eks. maleri og grafik, er det fælles fagsprog, som de alle taler. Linjer, toner, overfladestruktur er naturligvis fælles udtrykselementer både i fotografi og i maleri. Farver er ingen undtagelse. Det er derfor, at vi i vores fortælling så ofte henviser til maleriets oplevelse, som opstod langt tidligere end fotografiet og på mange måder var forudbestemmende for dets udvikling.

I den foregående artikel diskuterede vi i detaljer farvernes psykofysiologiske natur og dobbeltheden af deres indflydelse på beskueren. Det er vigtigt at forstå: Uanset hvor subjektiv den enkelte persons opfattelse af farve kan være, er der nogle grundlæggende love, og i de fleste tilfælde er indtrykket af farve objektivt forudbestemt.

I den første artikel i denne cyklus, da vi talte om farvebaser, nævnte vi, at mængden af primærfarver i fotografiet er forskellig fra den mængde, der bruges i maleriet. Sagen er, at den klassiske RGB-model anvendes til optisk konstruktion af farver, mens kunstnerne arbejder med det lys, der reflekteres af pigmentmaling. Den subtraktive model er den model, der ligger tættest på maleri, hvor grundfarverne er gul, magenta og turkis. Med præcisionen af det kromatiske skift og “pigment”-definitionen af grøn og blå svarer det til den farvebasis, der anvendes i maleriet. Og så snart vi skal tale om farvernes virkning på beskueren, skal vi tale om de tre elementer gul, rød og blå .

I denne artikel vil vi fortsætte med at tale om farveharmoni og komposition. Det er indlysende, at farve i fotografiet er uadskilleligt forbundet med de fleste af de udtrykselementer, der udgør billedets fleksible plastiske niveau: linjer, former, teksturer, toner. Det er de elementer, som er lydige over for fotografen. Han bruger dem først og fremmest til at udtrykke sine tanker og følelser, til at komponere sit billede og endelig til at realisere sin idé.

Men før vi går videre til diskussionen af disse spørgsmål, vil vi forsøge at definere karakteren af hver farve separat og skabe en slags “pas” for farver. Vi har allerede sagt, at der er meget subjektivt i opfattelsen af farver, og det tager ofte år, før en kunstner begynder at opfatte farver abstrakt. Det er muligt at sige med sikkerhed, at for at opnå fri besiddelse af farveudvinding er det nødvendigt med en objektiv begyndelse. Men farvernes virkelige karakter afsløres kun i samspillet mellem farverne indbyrdes. Vi har mange gange skrevet om, hvordan vores sanser fungerer ved sammenligning, og øjet er ingen undtagelse. Han skal hele tiden sammenligne ikke kun formerne, men også farverne. I Dialogue of Colours viste vi eksempler på, hvordan indtrykket af en farve kan forstærkes eller formindskes i samspil med andre farver. Vi har allerede talt om syv typer farvekontraster. Lad os nu gå over til en beskrivelse af hver enkelt farve for sig. Der er ikke plads til en lang række farvenuancer, så vi vil begrænse os til tre primærfarver rød, gul og blå og tre sekundærfarver grøn, orange og lilla .

Rød

Ved ren rødt forstås fraværet af gullige eller blålige farver. En dyb rød er næsten altid et symbol på energi, styrke, lidenskab. Lys rød er energigivende og opfordrer dig til at være forsigtig, men også ansvarlig. Det repræsenterer kraftig aktivitet, stimulerer, varmer. Selv i køligere rum vil du ikke føle dig så kølig i en rød trøje og et rødt tæppe. Men rød er farven på fare og opfordrer til at handle straks. Dens længere bølgelængde gør, at røde stråler har mindst sandsynlighed for at blive spredt. Det når øjet næsten øjeblikkeligt og tiltrækker hurtigt opmærksomhed. Derfor er trafiklys, brandbiler og de fleste faresignaler altid knaldrøde.

Rød-orange er tæt og uigennemsigtig, men har en lysstyrke, der minder om flamme. Det er ikke tilfældigt, at den på skalaen mellem varme og kolde temperaturer ligger længst væk. En anden variation af rød, pink, har en mere subtil effekt. rødt fremkalder også lidenskab, men en delikat, dyb og mørk lidenskab.

Rødt på en lys baggrund gul, orange begynder at se mørkt og livløst ud, men når du dæmper baggrundens lysstyrke, begynder rødt at blive varmt og får sin fulde effekt på sort eller brun. Bemærk, at rødt har et enormt udvalg af toner: Du kan variere vildt mellem varmt og koldt, lyst og mørkt, lyst og mørkt og lyst og mættet, samtidig med at du bevarer den underliggende farve.

Vi forbinder nordiske solnedgange, valmueblomster, flammer og farverne på krigsbannere med rødt i vores omgivelser.

Blå

Ifølge definitionen af primærfarver i maleriet har ren blå farve hverken rød eller gul som blanding. i. Itten skrev, at i modsætning til den røde aktivitet er blå altid passiv, hvis man behandler den materielt. I den åndelige verden er blå derimod aktiv og repræsenterer tro og udødelighed. Blå er altid køligt og indadvendt. Hvor rødt er forbundet med blod, blå med nerverne. Blå giver styrke til at møde frygt og symboliserer ro. Det giver en følelse af uendelighed og dybde. Mørkeblå symboliserer visdom og dyb indsigt. Lyseblå – blå beroliger sindet og fremmer søvn. For meget blå og blå kan dog forårsage depression.

På grund af sin åndelige essens er blå bedst i kombination med gule toner sindets og opmærksomhedens farve . På en lysegul baggrund mister den sin kraft og fremstår mørk troen giver plads til intellektet ; på en mørkegul eller gulbrun baggrund bliver den blå farve aktiv. På en sort baggrund giver blå et klart og stærkt indtryk. i. Itten skriver: “Hvor sort uvidenhed hersker, skinner den rene tros blå farve som et fjernt lys”. På rød-orange ser blå ret mystisk ud, og på grønt får det en rødlig nuance primært på grund af den samtidige kontrast .

I det virkelige liv bringer blå til vores hukommelse det stormfulde hav i solskinsvejr, mørkeblå – til midnatsstjernehimlen, blå – til forårsklokker og tåge på en kølig sommermorgen.

Gul

Af alle grundfarverne er gul den lyseste jf. artikel “Dialog om farver” . Gul kaldes undertiden den “materielle hvide farve”, og dens maksimale indtrængningsgrad i materien udtrykkes ved dens orange modulation. I maleriet repræsenteres det lysudstrålende stof af gult eller guld. Siden oldtiden har gul symboliseret fornuft og oplysning tænk på helgenernes gyldne glorie . Det stimulerer hjerneaktiviteten og tilskynder til rationel tænkning. Ligesom rødt tiltrækker det opmærksomhed, men ikke som en advarsel om fare, men som en udløser for alle former for ræsonnementer. Efter at have mistet sin renhed og være fortyndet med grå, er falmet gul forbundet med misundelse, urenhed, grådighed og forræderi. Gul tillader i modsætning til rød kun lidt variation på skalaen “svagt – mættet” og næsten ingen på skalaen “koldt – mættet”

varm.”. Stærke variationer begynder at ødelægge dens fundament og fører ofte til et tab af lysstyrke.

Gul lyser mere aggressivt, jo mørkere baggrunden er, jo mørkere den er placeret på. Men mens den på en grøn eller lyseblå baggrund er lidt fjern, er den på en sort og mørkebrun baggrund skarp og kompromisløs. De kraftigste harmonier opstår, når gul står over for rød eller orange. Apropos gul på rød baggrund, jeg. Itten drager en parallel til “den høje akkord, der fremkalder lyden af et orgel på påskemorgen”. Den eneste farve, mod hvilken gul mister sin udstråling, er hvid. Kun hvid er i stand til at undertrykke gul, men så længe farven og baggrunden ikke bytter.

I vores omgivelser er gul farven på solskiven, marker med unge mælkebøtter eller solsikker, farven på efterårsblade.

Lad os nu tale om farver af anden orden.

Grøn

Repræsenterer en kombination af blå og gul og har til en vis grad arvet deres egenskaber fra begge. Grøn anses for at være ungdommens og vækstens farve det er ikke uden grund, at man siger “grønt stadig” , og et symbol på frugtbarhed og fornyelse. Grøn er en slags tidsindeks, der repræsenterer fred, glæde og balance. Denne overflod af tilsyneladende forskellige kvaliteter skyldes den grønne tones særlige placering i farverummet. Den befinder sig næsten i midten af spektret og danner grænsen mellem varme og kolde toner. Mellem gul og blå-blå absorberer den både glæden og den lethed, som den første har, og visdommen og modenheden, som den anden har. Jo mere gul der er i den grønne tone, jo mere aktiv er den. På den anden side gør den fremherskende blå farve grøn så statisk og kold som muligt blå-grøn vs. rød-orange er den anden pol på den varme-kolde skala .

I livet får grønt os til at tænke på en græsplæne på en lys sommerdag, de rige farver i juni-skoven, agurkerne og grønt i grøntsagsteltet.

Orange

Af alle de sekundære farver er det den varmeste, klareste og mest aktive. Årsagen er, at den er dannet af kombinationen af gul og rød, som igen har de ovennævnte egenskaber. Gul-orange minder os altid om solskin, rød-orange minder os om varmen i hjemmet. Alle nuancer af orange har evnen til at løfte vores humør og genoprette humøret. Derfor bruges denne farve mere og mere i dagens stressede byverden. Kunstnere anser orange for at være inspirationens farve, modedesignere ser den som en stemning af optimisme og munterhed, og psykologer mener, at den repræsenterer velstand og lykke. Men hvis der tilsættes hvid eller grå til orange, mister den hurtigt sin aktive karakter, og hvis der tilsættes sort, bliver den til en livløs brun tone. I modsætning til sine forfædre, rød og gul, mister orange straks sin karakter, når den moduleres kraftigt. I den forstand er orange en meget specifik farve.

I vores omgivelser forbinder vi orange med appelsin og mandarin, med gulerodsjuice, pejsebrænde og farven på en sydlig solnedgang.

Lilla

Det er den mest mystiske og måske den mest besværlige af alle farver. Det er tilstrækkeligt at sige, at mange generelt ikke er i stand til at skelne mellem dens tonale modulationer, men foretrækker at klassificere lilla gennem nuancer af dens bestanddele – rød og blå. Som komplementærfarve til gul symboliserer den det ubevidste, det obskure og det udefinerede. Dens blå-lilla nuance fremkalder en følelse af løsrivelse og overtro; rød-lilla anses af mange for at være farven på åndelig storhed det er ikke uden grund, at mange præsters klæder havde en rød-lilla tone . Den mest positive effekt af lilla opstår, når den er domineret af den røde komponent, men selve tonen er markant lysere en lyserød nuance . Det er karakteristisk for det synlige spektrum, at violet er i den ene ende af spektret og rødt i den anden. Violet er den farve, der er sværest at sprede i atmosfæren og sværest at nå øjet. Dens primære bestanddele, rød og blå, ligger lige så langt fra hinanden i farvespektret og hører også til forskellige temperaturzoner. Det er derfor, at lilla også kaldes modsigelsens farve. Hvad der gør mysteriet endnu mere mystisk er, at en af modulationerne af lilla, magenta, slet ikke er repræsenteret i det newtonske spektrum.

Vi møder lilla i det virkelige liv, når vi ser på syrener og violer, på lynets glød under et tordenvejr, på pletterne af mørkerød vin eller blåbærsyltetøj på en hvid dug.

For at opsummere

Først introducerer vi læseren til farvernes fysiske objektive natur og metoderne til kvantitativ og kvalitativ beskrivelse af dem. Derefter definerede vi, hvad vi ville mene med farvernes psykofysiologiske virkelighed og opfattelsen af dem. Vi ser nærmere på det menneskelige øje og de additive og subtraktive modeller for farvedannelse. Vi talte om, hvordan farver interagerer med hinanden og udforskede de syv typer af farvekontraster. Endelig beskrev du hver enkelt farves natur individuelt inden for teorien om farveindtryk. I den næste del af vores historie vil vi berøre forholdet mellem farve og form og endelig tale om det vigtigste: kolorisme og principperne for farvesammensætning.

Og nu til en lille overraskelse. Fra denne artikel vil vi dække de praktiske aspekter af moderne farvefotografering. Som vi nævnte før, har fotografen takket være det digitale system frihed til at skabe på alle stadier af den fotografiske proces: optagelse, behandling og udskrivning. Han har også kontrol med farveadministrationen. I dag vil vi fortælle dig, hvordan du arbejder med farver i fotografering.

Hvidbalance

En af de største fordele ved digital fotografering er ifølge de fleste fotografer muligheden for at justere billedets farvebalance, hvilket er helt utilgængeligt i filmkameraer.

Overvej det hvide spektrum. Afhængigt af lysforholdene vil dens farvekomponenter have forskellig intensitet. På en solskinsdag er hvidt lys domineret af en blå-gul komponent, på en overskyet dag af en blå-grå komponent og ved solnedgang af en rød-gul komponent. Fysikkens love dikterer, at for at alle farver kan gengives korrekt, skal hvidt først og fremmest gengives korrekt. Det er hvidbalance. Håndtering af farvebalancen i filmfotografering er et spørgsmål om at udskifte den ene film med den anden. Det er ikke særlig praktisk, og der er ikke meget valg: 99 % af de kommercielt tilgængelige film er afbalanceret til to typer lys: dagslys farvetemperatur 5300-5500 K og kunstigt lys farvetemperatur 3200-3700 K . Hvis du tager et billede af et landskab om dagen på en film med lav temperatur, vil farvebalancen blive grønlig-blå. Dit øje vil blive angrebet af gul-røde toner, hvis du fotograferer indendørs i dagslysfilm. Så det er ikke let for digitalt uvillige fotografer at justere hvidbalancen. Selv om sensoren er den samme og ikke kan udskiftes, kan fotografen med digitale kameraer justere sensorens følsomhed, selv om den er den samme og ikke kan udskiftes, kan fotografen justere sensorens følsomhed. Hver af disse er modtagelige for en af tre farver: rød, grøn eller blå; husk RGB-modellen! . Afhængigt af optageforholdene korrigerer fotoprocessoren bidraget fra hver spektralkomponent til den samlede lysstrøm. Med digitale kameraer sikrer justeringen af hvidbalancen ikke kun korrekt farvegengivelse, men gør det også muligt at opnå en række forskellige kunstneriske effekter.

Nutidens digitalkameraer tilbyder tre grundlæggende indstillinger til kontrol af farvebalance.

Auto

99,9 % af alle digitale kameraer – fra de enkleste til de mest kraftfulde kameraer i professionel kvalitet – har den. Du skal blot trykke på udløserknappen, og kameraets processor klarer resten. Man skal dog huske på, at farvetemperaturværdien i billige kameraer fås ved at analysere korrelationen mellem de røde og blå signaler, der genereres i matrixudgangen forenklet matrixmetode . Dette system er kun nøjagtigt inden for et begrænset område af farvetemperaturer, men sparer tid. I de senere år er dot matrix-metoden imidlertid blevet markant forbedret, og i dag giver den automatiske tilstand, især i dyre kameraer, fremragende resultater.

Forudindstillede tilstande

I dette tilfælde vælger fotografen et af flere farvebalanceprogrammer. I dyre modeller overstiger antallet normalt ikke 10, men der er 4-5 “klassiske” tilstande, som findes i langt de fleste kameraer. Deres navne taler for sig selv: “solskin”, “overskyet”, “wolframlampe”, “lysstofrør”, “skygge”. Det eneste, du skal gøre, er at vurdere lysforholdene med øjet og vælge den ønskede indstilling.

Manuel tilstand

Lad os se på et eksempel. En hvid væg vil ikke se hvid ud i lyset fra en nedgående sol, men snarere rødlig. Men du ved, at det faktisk er hvidt. Du kan pege kamerasensoren mod en væg og “fortælle” processoren, at dette er sandt hvidt. Kameraet korrigerer farvebalancen for den specifikke lystype. Denne tilstand kaldes “hvidt punkt” eller “hvidt på hvidt papir”. Det er inkluderet i mere end halvdelen af alle kompakte digitalkameraer og alle professionelle modeller.

Nogle kameraer giver mulighed for direkte at angive farvetemperaturen i Kelvin-grader jf. indsat . Denne metode er især nyttig, hvis du har en farvemåler – en enhed, der registrerer farvetemperaturer.

Mange læsere vil sikkert have et spørgsmål: Hvorfor har du brug for alle disse farvespændende detaljer, når der findes det almægtige Photoshop?? Den kan justere alle de farver, du ønsker. Der er ingen tvivl om, at en moderne computer kan gøre underværker, men der er to finesser. For det første vil du måske gerne udskrive et digitalt foto, før du kommer til din computer. For det andet, hvis der er lidt farveinformation i billedet, vil intet billedbehandlingsprogram tilføje det til dig, det vil kun forårsage mere “støj”. En undtagelse er arbejdet med RAW-format. Men selv de, der bruger dette professionelle format, kan spare tid ved computeren ved at indstille den rigtige farvebalance, mens de stadig fotograferer.

Et par praktiske råd

Farvebalance er især nyttig til landskaber og portrætter. I så fald skal du ikke stole på den automatiske tilstand. Men hvis du er for doven til at foretage justeringer, skal du vælge en dyr model med en god farvetemperatursensor.

Under blandede lysforhold kan selv god automatisering gå galt. Hvidbalance bracketing, hvor du tager et par billeder ved forskellige farvetemperaturer og derefter vælger den bedste, kan hjælpe.

Husk, at den lokale farve på genstande er stærkt påvirket af lyset. Dens spektrale sammensætning påvirker farvetonen, mens intensitet og retning påvirker mætningen og kontraststyrken. Lad lyskilden f.eks. solen være bagved, når du tager et billede, for at opnå maksimal mætning. Sidebelysning eller undertiden modbelysning kan udjævne hård farvekontrast og reducere mætningen.

På en klar solskinsdag kan du bruge indstillingen “Cloudy” for at få en mere sund hud. I landskabs- eller arkitekturfotografier kan dette trick hjælpe med at fylde rammen med en flot gylden glød. Indstillingen Cloudy er især nyttig, når du fotograferer solnedgange. Hvis vi bruger “tungsten”-indstillingen til optagelse om dagen, kan vi få en effekt som måneskin eller før daggry.

På en klar dag med lidt solskin kan kontrasten mellem himmel og skyer øges med polarisationsfiltre. De gør himlens farver dybere og får også skyerne til at fremstå tydeligere på himmelsbaggrunden.

Jo bedre kvaliteten af LCD-skærmen er, jo nemmere er det at kontrollere farvegengivelsen.

De, der stadig optager på diasfilm, kan anbefales at undereksponere billedet en smule med 1⁄2-1⁄3 eksponeringstrin.

Fotografisk udstyr

Foto: EkaterinaKuleshovana

Spejlede kameraer

Foto: Irina Scherbina

Gul, rød og blå anses for at være de primære farver i maleriet. På grund af pigmentfarvernes natur kan de ikke skabes ved at blande andre nuancer. Men ved at blande to af dem får vi en sekundær farve. Blanding af rød og blå giver lilla, blanding af rød og gul giver orange, og blanding af gul og blå giver grøn. Ved yderligere blanding får vi farver af tredje orden.

Fotoudstyr

Foto: Vadim Spirin

Fotoudstyr

Foto: Irina Scherbina

Fotoudstyr

Foto: Ekaterina Kuleshova

Fototeknik

Foto: Ekaterina Kuleshova

For at gøre solnedgangen mere mættet og varm blev hvidbalancen indstillet til skyet.

Reflekskameraer

Foto: Sergey Marchenko

Brugen af “tungsten”-indstillingen i hvidbalancejusteringen gav en køligere tone til billedet, hvilket passer bedre til billedet af den sydlige strandpromenade uden for sæsonen.

Fotoudstyr

Foto: Irina Shcherbina

Farvetemperatur

I den foregående artikel nævnte vi, at objekternes farver afhænger stærkt af belysningens spektrale sammensætning. Desuden kan de visuelle forskelle mellem nogle farver øges, når du ændrer den, og mellem andre farver kan de mindskes. For eksempel er blå og grønne toner mindre tydelige i gulligt lys glødelys, stearinlysflammer osv. . og bedre i overskyet vejr gråblåt lys , mens røde og orangefarvede farver tværtimod skelnes dårligere i overskyet vejr end i gulligt lys. Farvetemperaturen er en af egenskaberne ved den indfaldende strålings spektrale sammensætning.

Det er kendt, at alle opvarmede legemer udsender elektromagnetiske bølger. Ved lave temperaturer udsender de kun langbølget stråling, som er usynlig for øjet. Men når de opvarmes, begynder de at gløde, først i et dybrødt, derefter i et ildrødt, gult, hvidt og til sidst i et blåligt gråt lys. Den tilsvarende sammenhæng mellem et lysende legemes temperatur og kromaticitet er blevet undersøgt i detaljer for et legeme, der absorberer al den stråling, der falder på det et sådant legeme kaldes i fysikken absolut sort . Uden at gå i detaljer kan vi sige, at sammensætningen af det lys, som det udsender, er kendt for hver temperaturværdi af det sorte legeme. Lysets spektrale sammensætning kan karakteriseres ved temperaturen for et perfekt sort legeme, hvor det udsender lys af samme sammensætning som det pågældende objekt. Denne temperatur kaldes farvetemperaturen. Den udtrykkes i absolutte temperaturenheder Kelvin og karakteriserer fordelingen af lysstrålingens energi i forhold til bølgelængden. Jo højere farvetemperatur lyskilden har, jo mere kortbølget stråling cyan, blå osv. er der i dens sammensætning. . Lavere temperatur – flere lange bølgelængder gule, røde, orangefarvede .

Farvetemperatur for visse lyskilder

Lyskilde

Farvetemperatur, K

nuance

Stearinlys flamme

2600-2800

orange

Glødepærer normale

2700-3000

gul-orange

Glødelamper spotlight

3100-3200

gul-grøn

Pulserende lyspærer xenon

6000-6500

hvid-blå

Sollys efter solopgang

eller før solnedgang

3500-4500

gul,

gul-orange

Solskin ved middagstid

uden diffust himmellys

4700-4800

gul

Sollys ved middagstid

sammen med spredt himmellys

5000-6000

hvid-gul

Stråling på himlen

uden direkte sollys

10 000-15 000

blågrå,

lyslilla

Det fremgår af det foregående, at begrebet kromaticitet ikke kun gælder for farvede legemer, men også for indfaldende stråling. Bemærk det interessante forhold, som viser sammenhængen mellem strålingens farvetemperatur og dens kromaticitet på skalaen “varm – kold”. Jo højere farvetemperatur lyset har, jo koldere er farvetonen se LCPD . bord .

Spejlkameraer

Betydningen af dette foto bliver mere tydelig netop på grund af tilstedeværelsen af himmelhvide og blå toner i kompositionen. Så på trods af den lyse solskinsdag blev hvidbalanceindstillingen “tungsten” valgt.

Foto: Sergey Marchenko

Bedøm denne artikel
( Ingen vurderinger endnu )
Martin Kasper

Fra en tidlig alder følte jeg en dragning mod æstetik og design. Mine tidligste erindringer involverede leg med farver og former, og det var klart, at min passion for at skabe smukke rum ville forme mit liv. Opvokset i [Bynavn], blev min nysgerrighed for arkitektur og indretning næret af byens mangfoldige miljø.

Hvidevarer. Tv-apparater. Computere. Fotoudstyr. Anmeldelser og test. Sådan vælger og køber du.
Comments: 1
  1. Cecilie Poulsen

    Hvordan kan farvepas hjælpe med at løse mysteriet om farver? Jeg er interesseret i at vide, hvordan farverne påvirker vores sanser og følelser. Kan farvepas give os en dybere forståelse af farvepsykologi?

    Svar
Tilføj kommentarer