...

Jeg fotograferer med Olympus. Fotograf Stanislav Puchkovsky 2: Når du tager et billede, har du ikke tusind skud til overs

Stanislav Puchkovsky alias Sean Archer , som også er kendt under sit pseudonym, fortæller os historien om sin succes – hvordan det hele skete, hvad der hjalp ham til at gøre så hurtige fremskridt, og hvilket udstyr han bruger til at skyde med. fortæller vores websted. Samtalen, der oprindeligt havde form af en dialog, blev ført, optaget og eftersynkroniseret af Dmitry Krupsky.

Foto: Stanislav Puchkovsky

Fotoudstyr

Stanislav Puchkovsky

Fotoudstyr

Håb

Jeg var nok bare heldig – jeg har altid haft et talent for at tegne. I skolen tegnede jeg bedre end nogen anden, det gik bare af sig selv. Jeg gik ikke på kunstskole, jeg havde bare talent for det, det var nemt, og jeg var god til det. Det var derfor, jeg gik på arkitektskolen, fordi det var et naturligt valg – jeg kan tegne, så jeg går på arkitektskolen. Og akademisk tegning er et af de vigtigste fag der. Mindst otte timer om ugen.

Spejlløse kameraer

Det var en stor bane. Vi startede med gipskugler, trekanter og terninger. Jeg tror, det er meget vigtigt for enhver fotograf at se og forstå, hvordan lyset falder. Derefter kom basrelieffer af gips, gipshoveder, statuer. Vi tegnede skeletter, udarbejdede omhyggeligt de anatomiske modeller og gik først derefter videre til levende mennesker.

Alt dette giver dig naturligvis en forståelse for komposition i første omgang. Hvad mange fotografer i princippet ikke er klar over. En god blyantstegning tager otte timer. Og man skal sidde så behageligt som muligt, for man skal bruge otte timer på at tegne en person. Du har ikke ret til at begå en fejl. Du skal have det rigtigt på billedet med det samme.

Fotografer vælger ofte de vildeste positurer uden at tænke på, hvordan personen på billedet ser ud. I dag kan man med digitalkameraer tage mange billeder, så man kan gøre det på den måde, man vil. Jeg har fået skærpet min hjerne til at tage billeder med det samme. Jeg ønsker, at rammen skal være så klar som muligt, så enkel som muligt, og at mennesket skal være så meget som muligt i rammen.

Når du fotograferer, skal du tænke på, at du ikke har tusind rammer på lager. Selvfølgelig tager jeg mange billeder, jeg får i gennemsnit 300-500 billeder, men jeg forsøger at komponere hvert enkelt billede korrekt fra starten.

Fotoudstyr

Efter universitetet arbejdede jeg mest inden for tv og reklame. Jeg var også chefdesigner på en af de største tv-kanaler uden for Moskva – her i Jekaterinburg. Og når du arbejder med tv-design, hvad arbejder du så for?? På skærmen. Du bygger hele kompositionen omhyggeligt ind i dette rektangel. Fotografi er det samme rektangel, også her er kompositionen meget vigtig, du arbejder også på rektanglet. Og mens jeg var der, lærte jeg selvfølgelig også Photoshop, det vigtigste program for en fotograf.

Jeg har også længe været interesseret i fotografering. Men som forbruger, som seer. Jeg kunne godt lide at se på gode billeder, og jeg havde en særlig mappe på min computer, hvor jeg lagde alle de billeder, jeg kunne lide. En vis kulturel bagage.

Men at fotografere selv, det har jeg aldrig tænkt på. For hvordan forestiller vi os normalt en rigtig fotograf? Han har dyrt udstyr, high-end udstyr, objektiver… Der er helt sikkert et studie, og der er kraftigt, dyrt lys. Han fotograferer kun kendte mennesker, seje supermodeller. Og kun hvis man arbejder sådan i ti år, kan man blive en god fotograf. Det er nogenlunde sådan, jeg forestillede mig det.

Olympus

Så jeg købte mit første kamera – og det var et spejlløst Panasonic Lumix G3 – mere for sjov, som en gadget. Jeg tager billeder af ture i naturen, af venner og den slags ting. Jeg vidste ikke noget om selve fotografiet. Jeg vidste ikke, hvad brændvidden var, hvad lukkeren var… og så var der hastigheden… Jeg havde et objektiv med variabel brændvidde, og jeg satte det i en bestemt position, fordi det så godt ud på den måde. Jeg vidste ikke, hvad blænde var, hvad ISO var – det var alt sammen bare et fingerpeg for mig. Og hvad mere er, jeg behøvede ikke engang at undersøge det.

En af mine venner spurgte mig: “Tag et billede af mig. Det var baseret på hvad – jeg er trods alt en professionel designer, jeg burde vide “hvor smukt”. Og jeg besluttede mig for at prøve det.

Det skal siges, at spejlløse kameraer er meget brugervenlige. Hvis mit første kamera havde været et DSLR-kamera, tror jeg ikke, at det ville have været så nemt.

Jeg satte den automatiske portrætfunktion til, tog nogle billeder… og fordi jeg ved nogenlunde, hvordan jeg skal indramme billedet, og også ved, hvordan jeg skal arbejde med billedet bagefter, begyndte jeg ret hurtigt at få gode billeder. Så jeg begyndte at fotografere venner og bekendte. Hvem ville ellers gå til dig, hvis du er en ukendt fotograf?? Kun personer, der stoler på dig personligt.

Efter to eller tre måneder spekulerede jeg på, om jeg virkelig var god til det, eller om jeg bare troede, at jeg var det. Og hvordan kontrollerer du det?? Offentliggørelse af billeder på et særligt websted, hvor der kan stemmes, bedømmes. Det mest besøgte websted i Danmark er Photosight. Jeg begyndte med det. Jeg var slet ikke sikker på, om jeg var god til noget som helst, så jeg tog et pseudonym. Når jeg plejede at skrive mit kaldenavn i computerspil, plejede jeg at skrive ARCHER det er bueskytte, skarpskytte . Jeg huskede en actionfilm fra halvfemserne, “No Face”, hvor hovedpersonens navn var Sean Archer, så jeg tog et pseudonym – Sean Archer. Og et af mine første billeder blev kåret som “dagens billede i Danmark”!

I begyndelsen fotograferede jeg med et 14-42 kitobjektiv:

Fotoudstyr

Jeg har både favoritter og meget populære billeder, der er taget med dette objektiv:

Fotoudstyr

Så i princippet kan du fotografere med et kit, så længe du har kunstnerisk sans og komposition og evnerne til at lave noget behandling for at få billedet til at se rigtig godt ud.

Men tre måneder efter, at jeg begyndte at fotografere, indså jeg, at jeg havde brug for et rigtigt objektiv. Og jeg tror, at jeg virkelig blev født som fotograf, da jeg købte et M-objektiv.Zuiko Digital 45/1.8.

Den første dag fik jeg to billeder med det faste objektiv:

Fotoudstyr

Fotoudstyr

Det var naturligvis et absolut fremskridt, for 45/1.8 er et fantastisk objektiv. Det siger jeg uden nogen form for reklame, jeg har købt den for mine egne penge. Den er lille, men den er rigtig god, og den er perfekt til portrætter, også på trange steder. Fordi jeg kun fotograferer med naturligt lys, og som regel hjemme, bare fra vinduet.

Da jeg satte dette objektiv i, følte jeg, at jeg havde købt et nyt kamera. Fordi billederne blev så meget sejere. Det var et gennembrud for mig, en slags mirakel. Og det var på samme tidspunkt, som jeg begyndte at lægge billeder ud på 500 pixels-webstedet 500px .com . Det blev startet i Canada af immigranter fra Danmark, som har en passion for fotografering. Der er allerede fire millioner brugere fra hele verden, og der uploades 40-50 tusind billeder hver dag. Jeg kunne først og fremmest godt lide designet, billederne var så smukt arrangeret, jeg tænkte, at her ville jeg have en smuk portfolio.

Men pludselig er et af mine billeder blevet en leder, det mest populære billede på siden. Jeg er imponeret over det. For at få succes i en så konkurrencepræget branche, som så mange mennesker gør!

Fotoudstyr

Som verden fungerer i dag, betyder det, at hvis man bliver populær, som regel, at man tjener en vis indkomst. Jeg tænkte ikke over det i første omgang. Jeg troede, at 500rh var stedet, hvor man kunne opbygge en smuk portefølje. Og det viser sig, at webstedet er klassificeret. På et tidspunkt opdagede jeg, at jeg var “nummer et” i popularitet på 500px. Nu har min portefølje 16 millioner visninger, 650.000 likes og 55.000 abonnenter. Ingen andre har så meget, og der er meget stærke fagfolk fra hele verden, der skriver der.

Jeg er blevet offentliggjort i store fotoblade over hele verden. Seks blade med mine forsider og store interviews er allerede udkommet. Disse magasiner sælges over hele verden i alle kiosker. Jeg får billeder fra alle steder, fra New York, Istanbul, Sofia, Rom, Paris, Hong Kong og Malaysia.

Fotoudstyr
Spejlløse kameraer

Hvordan det har betydning? Det er lidt ligesom popularitet med et frimærke. Hvis du bliver offentliggjort i den slags magasiner, er det som et certifikat, og så er du officielt en anerkendt fotografisk portrætmaler, en fotomester. Og det gør en stor forskel for tusindvis af mennesker over hele verden. Mange begyndte at bede mig om hjælp – hvordan man gør dette, hvordan man gør det, hvordan man gør det?.. Jeg plejede at få fem eller ti spørgsmål af den slags om dagen. Først forsøgte jeg at svare, men jeg indså, at det ikke var realistisk. Og det gik også op for mig, at man skal tage penge for det. Så jeg begyndte at give undervisning i fotoredigering, og jeg taler flydende engelsk. Det er sjovt at tale med folk fra hele verden. Det er både indbringende og interessant, fordi vi kommunikerer om forskellige emner. Jeg troede først, at det ville være kedeligt at leve af det, men det viste sig at være sjovt. Især når folk viser deres billeder bagefter, og man kan se, at de gør reelle fremskridt. Det er dejligt, det er varmende, det er rart.

Og det bliver aldrig kedeligt. Jeg har jo sagt, at jeg har elsket og været i stand til at tegne, siden jeg var barn. Det er et talent, jeg åbenbart altid har haft, og i fotografiet har jeg kunnet realisere det. Nu føler jeg, at det er hundrede procent min sag. Helt og aldeles, fra starten af. Jeg befandt mig i dette. Uanset hvad jeg har gjort i mit liv før, har jeg aldrig haft så meget glæde af arbejdet, ikke bare i forhold til selve processen, men også i forhold til resultatet. Når man når til det niveau… folk skriver til mig fra hele verden og fortæller mig, hvor taknemmelige de er.

som, mand, du er sej, du er et forbillede, det vil jeg også gerne lære, tak, fortsæt det gode arbejde osv. Det er virkelig opløftende! Når man indser, at man laver noget, som en masse mennesker kan lide og nyder, og man får den slags feedback hver dag, er det virkelig en fornøjelse, og det kan jeg ikke udtrykke højt nok. Det fjerner ethvert middelalderkompleks, hvad som helst. Når alt kommer til alt, hvad vi end gør i livet, arbejde, kreativitet, så sker det hele for at få andres anerkendelse. Og når jeg fik det rigtigt… Naturligvis bliver det aldrig kedeligt. Det er meget flot.

Olympus

De skrev til mig fra det britiske profilmagasin What Digital Camera – ingen bekymrer sig om, når de fotograferer cool med cool udstyr. Men når du tager disse populære billeder med et simpelt kamera og kun med naturligt lys…

For mig er det virkelig meget enkelt. Det rum, jeg optager i, er tyve kvadratmeter stort. Det er stuen, jeg har sofaen, jeg har tv’et. Lejligheden er almindelig, øverste etage, sydsiden. Der er en balkon med glas uden for vinduet. Der er godt lys i det flade, let diffuse lys.

Olympus

Huset er af mursten, væggene er meget tykke, og jeg kunne få plads til to modeller i vindueskarmen. Store vinduer og godt lys giver mulighed for ret gode billeder.

Jeg har bare tapet på væggen som baggrund, det hedder “venetiansk puds”. De giver en smule tekstur, som om det er en lidt revnet, gammel gips. Men det er ikke for at fotografere, det er bare den måde, jeg har indrettet rummet på.

Spejlløse kameraer

Modellen står ofte ved et vindue, og lyset falder fra siden:

Fotoudstyr

Et andet layout, som jeg bruger derhjemme, er bare at sætte modellen foran et vindue. Muren er langt væk, og jeg får en sløret baggrund på grund af den store blændeåbning:

Olympus

Jeg tog ikke fotografering alvorligt i begyndelsen. Jeg fotograferede ikke RAW, jeg fotograferede alt i JPEG. For med et spejlløst kamera kan du se alt, før du overhovedet har taget et billede. Hvis du ser for meget lys, drejer du lidt på drejeknappen, kameraet justerer, billedet er godt, og du skyder. I bund og grund har du brug for “raves” til at strække billedet, når du er under- eller overbelyst – der er en margin af lys. Og hvis du har et godt billede med den rigtige eksponering, har du slet ikke brug for RAW. Så jeg har slet ikke gjort mig den ulejlighed at bruge det, jeg tager alt i jpeg-filer.

Og jeg begyndte at optage RAW, da jeg købte et Canon 6D full frame DSLR. Det var mit næste skridt… for med Panasonic G3 må jeg indrømme, at jeg kun fik gode billeder på en solskinsdag. Og hvis vejret er dårligt, hvis det er mørkt, aflyser jeg optagelserne, fordi mit kamera ikke kunne klare det. Så købte jeg 6D’eren, fordi den fungerer meget godt ved høj ISO.

Og så stod jeg over for den kendsgerning, at mine gamle principper ikke fungerede. Jeg kunne ikke lide den automatiske tilstand der. Jeg fik et dårligt billede på Canon. Hele tiden kom det bare ud på den forkerte måde. Jeg er overeksponeret, farverne er forkerte… Og det vigtigste er, at jeg så det på Panasonic-fotografen, FØR jeg trykkede på knappen. Og på et Canon DSLR ser du først resultaterne EFTER.

Det gik op for mig, at hvis man vil fotografere med et DSLR, skal man lære manuel indstilling. Så kom jeg ind i det, og det var det – siden da har jeg kun fotograferet med et DSLR i manuel tilstand. Alt er manuelt for hvert enkelt skud. En lille ændring i vejret – jeg omlægger alting. Og på en kedelig, overskyet dag indendørs klarede Canon sig naturligvis godt.

Naturligvis har jeg fået styr på DSLR’erne og den manuelle indstilling. Nu kender jeg alle detaljerne og nuancerne, og jeg er gået fra at være nybegynder til at vide en masse om fotografering. Men jeg tror, at det ville være lidt svært for mig at starte med et DSLR. Det spejlløse var derimod meget enkelt.

Jeg benægter naturligvis ikke, at DSLR’er er et segment. Den har masser af gode kameraer, professionelle og alt muligt. Men det faktum, at de er mindre venlige og kræver et dybere kendskab til fotografering som sådan, er efter min mening uden tvivl.

Og i juli 2014 kom Olympus ud til mig og tilbød mig at skyde med E-M1, komplet med 75/1 objektiver.8, 12-40/2.8 og den velkendte 45/1.8. Og hvad jeg gjorde? Jeg besluttede mig for at teste Olympus ligesom jeg testede Panasonic. Jeg tog modellen og kørte ud på landet og tog bare et par billeder i automatisk tilstand. Og her er billederne fra min første optagelse:

Fotoudstyr

Kameraet klarede det glimrende, jeg var selv overrasket. Det er et hårdt miljø, mod lyset… Selvfølgelig var pigens ansigt mørkt. Det kunne ikke have været lysere, fordi jeg ikke bruger blitz eller reflekser… jeg har naturligvis bearbejdet det for at gøre det lysere, men alle detaljerne er der! Jeg har ikke tegnet dem. Kameraet reddede dem. Og det er her, at Olympus overraskede mig. Næsten med det samme, i portræt-auto-tilstand, begyndte den at tage så godt billeder.

Olympus

Til sidst fik jeg selvfølgelig også styr på dette kamera. Og nu elsker jeg at fotografere med E-M1 i manuel tilstand. Fordi jeg er blevet voksen nu, kan jeg godt lide at have kontrollen. Og jeg tilpasser billedet helt til mig selv i processen. Jeg er vild med, at E-M1 ikke kun har en skærm, men også en elektronisk søger. Og jeg kan se alting med det samme, selv før jeg tager det, hvilket er et stort plus i forhold til DSLR’er. Jeg indstiller straks den ønskede ISO-værdi og justerer blænden… Og i processen drejer jeg bare hjulet, hvis lyset ændrer sig, for at justere lukkertiden. Så jeg begyndte at tage billeder i jpeg igen! Jeg har også skudt i raavis, men jeg har fundet ud af, at jeg ikke har brug for dem, fordi jeg har en god ramme med det samme. Det er ikke noget problem at tage et billede med E-M1 i jpeg og sende det til photoshop og få et godt resultat.

Spejlløse kameraer

Forresten er 75 millimeter objektivet et helt vidunderligt objektiv, jeg er vildt glad for det generelt. Da jeg prøvede det, vidste jeg, at jeg hellere måtte anskaffe mig E-M1 og 75/1.8. Jeg har et af de bedste objektiver på mit Canon-objektiv, Elka 135/2. Men efter min mening giver 75 mm et meget bedre billede. Meget blød bokeh, meget flot, meget tæt billede. Jeg har prøvet det, og jeg ved, at det er mit. Billedet er skarpere på et Canon.

Spejlløse kameraer

Jeg forsøger ikke at smadre Canon nu og vil aldrig gøre det. Det er bare anderledes. Forskellige kameraer giver forskellige billeder. For mig er Olympus helt klart bedre i naturen, og det er mit 100% valg. For ikke at nævne, at den er mindre og lettere. Med hensyn til 45/1.8, det er der ingen tvivl om. Det får det næsten til at ligne et point-and-shoot, der kun er halvt så stort som 6D og lignende kameraer.

Olympus er også god med stabilisator. Jeg kan tage billeder med en lukkertid på et halvt sekund… et sekund endda. Billedet bliver stift, du trykker på en knap, og intet bliver uskarpt. Ved den højeste ISO-indstilling vil Canon full frame-kameraet dog sandsynligvis have mere kraft, men dette kompenseres delvist af, at Olympus har en fantastisk stabilisator, der gør det muligt at tage billeder ved længere lukkertider.

Jeg bruger også skærmfokus ved berøring. Jeg fotograferer normalt med søgeren, jeg har vænnet mig til den, men jeg bruger nogle gange skærmen, når jeg skal fotografere fra en bestemt vinkel, fra bagsiden af hånden. Med den nedklappelige skærm er det ikke nødvendigt at bøje sig ned, du skal bare stikke fingeren ind, og så tager den billedet.

Olympus

Jeg har allerede taget en del billeder med E-M1, selv i mørke omgivelser. Selvfølgelig er det et skridt op fra min første Panasonic G3. Jeg kan tage billeder i virkelig mørke omgivelser, og billederne bliver fantastiske.

Hvis du prøver at sammenligne Zuiko 45/1.8 i 75/1.8, så er 75’eren selvfølgelig køligere, men den har brug for mere plads, det er for plads.

Spejlløse kameraer

Den er god til store portrætter… Her er det maksimale jeg kan lave derhjemme med en 75’er

Olympus

Fotoudstyr

Og “body shot” med 75/1.Du kan ikke få 8 på en flad. Her er den samme pige til sammenligning, men allerede med 45/1.8.

Olympus

Hvis jeg pludselig skulle vælge mellem disse to objektiver… Hvis jeg boede i Californien, ville jeg nok vælge 75/1.8 og går rundt og fotograferer udendørs, men vi har en lang vinter, så man er nødt til at fotografere meget indendørs… og ud fra det synspunkt ville jeg vælge 45/1.8.

Forresten, angående objektiverne – jeg tog for nylig E-M1 og et 12-40/2 objektiv med på en tur til Europa.8. Jeg har aldrig haft så gode billeder fra en rejse! Det er første gang, jeg nogensinde har fotograferet landskaber i min hjemby Jekaterinburg:

Fotoudstyr

Jeg skyder på auto, og det fungerer godt, og jeg tog dette sæt med mig på denne tur, det er lille og meget behageligt. 12-40 er godt nok til mig ved enhver lejlighed.

Spejlløse kameraer

Det var også meget praktisk, når jeg var på rejse. Jeg mener, det er wi-fi, det har wi-fi indbygget i E-M1. Du starter wifi, kameraet tegner en QR-kode på skærmen. Du tager et billede med din tablet, og den opretter straks forbindelse med det samme. Du åbner billederne på din tablet, gennemser dem på din tablet, sletter dem, du ikke kan lide, og uploader dem til din tablet, behandler dem på en eller anden måde med Olympus-software eller andet . Det er meget behageligt. Du tager en tablet og gør alting, det er meget praktisk.

Fotoudstyr

Jeg er i bund og grund stadig en maler, når jeg går ind i fotografering. Ligesom at tage et nyt værktøj, kameraet. Som en ny pensel eller en dåse maling. Så det er ligegyldigt for mig, om det gode lys på billedet faktisk blev eksponeret på det tidspunkt, hvor billedet blev taget, eller om det blev tegnet senere med photoshop. Det er resultatet, der tæller.

Der er naturligvis et vigtigt punkt her – kilden skal være af høj kvalitet. Du kan strække lyset og farverne ud … men hvis der er slør, fejl, tab af detaljer eller dårlig komposition, kan du ikke rette det. Det er naturligvis nyttesløst at arbejde uden en god kilde. Man skal nå et vist niveau som fotograf for at få gode optagelser, som man kan arbejde med.

Olympus

Der er folk, der mener, at det rigtige, rigtige billede kun er, hvis det er direkte ud af kameraet. Det er f.eks. federe at fange et fjernt slot i den nedgående sol end at gøre det samme i Photoshop.

Men efter min mening er det ligegyldigt, hvordan eller hvad du fanger. Det er resultatet, der tæller. Der er naturligvis forskellige områder, og det gælder ikke for fotojournalistik, hvor alt skal dokumenteres og være ærligt. Når man filmer en krig eller børn, der bliver bombet, er det elementær mened og snyd, hvis man ændrer eller forfalsker noget, bare snyd. Når det drejer sig om kunstnerisk fotografering, er det desværre resultatet, der tæller. Det er ligegyldigt, om du sad et sted i sneen og døde, eller om du gjorde det hele derhjemme… Det er kun resultatet der betyder noget.

Fotoudstyr

Hvorfor jeg ikke mener, at et billede lige ud af kameraet ikke er det eneste rigtige billede, som nogle siger? Hvis du tager det samme sted og fotograferer det med fem forskellige kameraer og forskellige objektiver, får du fem forskellige billeder. Selv med det bedste kamera i verden og det bedste objektiv er motivet uendeligt langt fra virkeligheden. Virkeligheden er tredimensional til at begynde med. Virkeligheden er forbløffende detaljeret og dybdegående. Det er noget, der aldrig vil ske på noget foto, selv ikke på det bedste. Ethvert billede er en bleg kopi af virkeligheden. Selv hvis du får et godt billede af en smuk solnedgang, kan det ikke sammenlignes med det, du ser med dine øjne i virkeligheden. Derfor mener jeg, at det er en opgave for billedbehandlingen at få billedet tilbage til det, som det faktisk så ud.

For eksempel, når jeg tager et billede af en model, er hendes øjne dybe i farven, rige blå, de er lyse og frodige. Jeg kigger på billedet – ja… de er blege. Det er bare blegt, de er ikke rigtig sådan. Og mit job er at bringe den virkelighedsopfattelse tilbage, som var reel. Jeg tror ikke, at vi forbedrer billedet, vi bringer det tættere på virkeligheden igen. Fordi virkeligheden er hundrede gange sejere end ethvert billede. Og for mig er Photoshop lige så meget et værktøj som et kamera eller et objektiv. Det er en af de ting.

Hvordan du opnår resultatet, med hvilke midler, er der ingen, der bekymrer sig om. Bortset fra nogle meget grove manipulationer. Hvis du ser et billede, og det føles naturligt for dig, er det fint og godt. Og hvis du ser noget virkelig urealistisk, der bryder fysikkens love, så ryger det bare over i kategorien “fotokunst”. hvilket også er fint nok, men det er stadig i en anden kategori. For mig er fotografering, når man arbejder med kun ét billede. Men en gang imellem tilføjer jeg måske noget… f.eks. dette billede fra Rouen:

Olympus

Jeg har tilføjet et tårn i baggrunden her. Til hvad?? Fordi det får rammen til at se så meget sejere ud. Hvis det bare var et stykke hvid himmel, ville det være fedt? Nej. Og nu har jeg sat et tårn ind, det er et smukt skud, det er smukt. Jeg skjuler det ikke, fordi jeg tror, at en fotograf nu, bare en fotograf som det er, ingen har brug for en fotograf længere. Dette erhverv er ved at uddø, ingen vil snart have brug for det. Men hvis du er en “fotograf, stregkunstner”, vil du være efterspurgt. I dag er kameraerne blevet mere cool, og det samme gælder processorer, automatiske indstillinger … behandlingsprogrammer er tilgængelige for alle. Som følge heraf kan stort set alle lave et godt skud i dag. For tyve år siden skulle man vide meget for at få et godt billede. Nu behøver du ikke at vide noget.

Spejlløse kameraer

Der er allerede Live View på DSLR’er, og praktiske flip-down-skærme, touchscreens … Alt, hvad der gør brugerens liv mere bekvemt, vil før eller senere dukke op på alle kameraer, de mest såkaldte professionelle. Det er bare det, at producenterne er konservative, de har en loyal brugerbase, men de er klar over, at de er ved at tabe denne krig. Så før eller senere vil alt være der, og selv de mest avancerede kameraer vil være ret nemme at håndtere. Alle kunne håndtere dem, så ingen havde brug for “bare en fotograf”, alle kunne tage et godt billede.

Jeg tror, at den kunstneriske del betyder meget mere i fotografiet nu. Førhen var det sådan, at dine tekniske færdigheder og din kunstneriske del måske var lige dele. Så bliver den kunstneriske del mere og mere vigtig. Nu er der måske tyve procent af de tekniske færdigheder tilbage til de tekniske færdigheder, og firs procent er dine kunstneriske færdigheder. Fotografens tekniske færdigheder vil snart betyde meget lidt. Det sker allerede nu, det er den kreative komponent, der træder i forgrunden. Det er efter min mening hemmeligheden bag god fotografering.

Teknisk set vil alt være automatisk, og det kan ikke undgås. Forestil dig, hvor automatiseret kameraerne var for tyve år siden, og nu. E-M1 – det er fyldt med alle mulige former for teknologi. Her er et eksempel… Jeg blev af en bekendt bedt om at filme indretningen af en bar. Baren er mørk. Jeg har E-M1, og der er en tilstand, hvor den tager flere billeder med forskellige eksponeringer og sætter dem sammen. Jeg tror, det hedder “håndholdt optagelse” eller noget i den stil. Og hvad synes du? Flotte billeder, flotte detaljer. Jeg behøvede ikke at gøre noget, jeg tændte bare for den, trykkede på en knap og fik et fantastisk billede.

Og det gælder for alle genrer, f.eks. gadefotografering. En god gadefotograf er en kunstner, han ser disse billeder. En anden person kommer forbi: “Det er jo en rulletrappe, hvad er der galt med det?. Og den ser!

Jeg kan også se pigerne, jeg kan se vinklen, jeg kan se, hvordan de ser ud… 90 procent af mine billeder er ikke modeller, det er helt almindelige piger. De har ingen skuespilleruddannelse, de laver ikke noget på kameraet. Det er helt og holdent mit job fra start til slut – find vinklen, find lyset, find øjnenes position, hovedets position.

Og det hele er totalt improviseret. Jeg forbereder mig aldrig på en optagelse, overhovedet ikke. Normalt kommer en pige bare til mig med en pose tøj, og det er det hele. Alt kommer fra processen. Jeg ser noget og prøver at fange det.

Olympus

Naturligvis lægger jeg også stor vægt på behandlingen af billederne. Mine billeder er dog forbedret med hensyn til at forbedre billedet, men ikke pigerne! Jeg fjerner selvfølgelig hudfejl. Jeg mener, f.eks. en bums, i dag er den der, i morgen er den væk! – Hvorfor tager du den ikke ned??

Jeg er enig i, at naturligheden skal bevares. Jeg er tilhænger af det naturlige med to hænder! Du ved måske, at frekvensnedbrydning, den såkaldte modestil, er meget populær i dag. Det er selvfølgelig smukt og rent, men man må indrømme, at det er uendeligt langt fra virkeligheden. Det er helt unaturlige billeder. Hvis du åbner mine billeder, tror jeg, at du vil være enig i, at selv i store portrætter er huden ren! – men bemærk, at de ser naturlige ud. Du kan se hudens struktur, og alt er på sin plads. Jeg har ikke den slags behandling, der får huden til at se unaturlig ud.

Spejlløse kameraer

Du kan se alle fregnerne… hele ansigtets struktur. Ja, det er rent. Selvfølgelig arbejder jeg på det – jeg fjerner nogle pletter, ujævnheder, bumser, rynker, nogle problemer. Men hele strukturen er bevaret!

Jeg vil også sige dette. Når du møder en person, f.eks. en pige, får du øjenkontakt, du har et rent menneskeligt blik, du fokuserer på hendes øjne. Selv om der er bumser, lægger du normalt ikke mærke til dem. Du har det på din underbevidsthed. Hvis pigen er smuk, kan du nyde ansigtsudtrykket, følelserne og måden, hun bevæger sig på, og du ser på den måde, hun bevæger sig på. Fotografi er en sjæleløs ting. Her tager du et billede og trækker det ud over hele skærmen med tyve megapixel. Det er naturligvis et fladt billede med et fladt lys, og man kan ofte se alle bumserne og rynkerne. I virkeligheden ser man dem ikke, man er bare ikke opmærksom på dem. Og du ser ikke så tæt på, for i virkeligheden er du ikke næse til næse med personen. Det er det, jeg mener, når jeg siger, at jeg bringer billedet tilbage til virkeligheden. Jeg bringer præcis den opfattelse af en person tilbage, som vi ser dem i virkeligheden.

Her er et eksempel. Og husk, jeg rørte ikke pigen. I første omgang tager du en kilde af god kvalitet og arbejder kun med lys og farver. Lys og farver gør underværker. Du forbedrer ikke pigen, du forbedrer billedet.

Olympus

En anden ting man skal forstå er, at mine billeder på 500px-webstedet er en portefølje, det er et udstillingsvindue. Naturligvis uploader jeg ikke alle billederne, men kun de mest vellykkede og populære. Jeg tager selvfølgelig billeder af alle slags mennesker, og ikke alle er lige fotogene. Men du kan få et godt skud ud af næsten alt. Jeg har masser af billeder af faste kunder – ikke modeller, bare folk, der kommer for at se mig – på 500px.

Alle mennesker kan filmes godt, og alle mennesker kan filmes dårligt. Mange mennesker tager billeder af de samme modeller som jeg, og resultaterne er helt forskellige. Du skal se skønheden, vinklen… plus god behandling, der giver dig mulighed for at se og vise en person, som han virkelig er. Her:

Spejlløse kameraer

Jeg var nødt til at se hende sådan – som en statue. Jeg skulle finde den rigtige vinkel og det hele. Alt var på plads for at få det til at ligne en skulptur. Det er klart, at den samme model kan blive fotograferet på en ulækker måde. Du må finde en måde at vise det bedre på.

Spejlløse kameraer

Med hensyn til behandlingsteknikken… For det første bruger jeg ikke flatbeds til behandling. Jeg har en tablet, men jeg kan ikke rigtig lide den, så jeg arbejder bare med en mus. Desuden bruger jeg ingen frekvensdekomposition, masker… Jeg har tidligere været designer, jeg ved, hvordan man arbejder med grafik. Selvfølgelig studerede jeg og prøvede specialiserede teknikker til behandling af fotografier – jeg prøvede alt, men jeg kunne slet ikke lide det. Jeg troede, at det var et unaturligt resultat, kompliceret, omhyggeligt og tidskrævende. Og jeg opfandt min egen proces. Den er baseret på enkle teknikker, arbejde med lag og grundlæggende behandling.

Jeg vil naturligvis ikke fortælle dig detaljerne. Men for mig er det enkelt. En fotograf fortalte mig, at han plejede at arbejde i mindst fire eller fem timer på et billede. Og efter at han har arbejdet med mig, har han fået det ned på en halv time. Resultatet er… praktisk talt det samme.

Jeg fandt på det helt selv. Da jeg begyndte at arbejde med fotografi, begyndte jeg at finde min vej. Jeg er en doven mand, og hvis jeg har set noget, der er let at gøre, så har jeg gjort det. Jeg har fundet et par enkle metoder, så dem bruger jeg, men der er i princippet ikke andet.

Jeg plejede at være i tvivl – hvem ved, måske tror jeg bare, at jeg er god til det?? Men efter at have set forsiderne i nogle af verdens førende magasiner – indså jeg, at det virkelig virker hundrede procent. Og det fungerer til alle former for fotografering – portræt, landskab… Arbejdsteknikken er den samme.

Fotoudstyr

Hvilket råd ville jeg give til kommende fotografer??

Først og fremmest skal du se mere godt arbejde og absorbere det. Husk, at jeg brugte halvandet år på at samle billeder, før jeg begyndte at tage billeder selv. For det andet er det meget nyttigt at tage et kursus i kunsttegning, jeg tror, det hjælper meget.

Lær reglerne, vinkler, belysning, se gode film osv. Man skal suge det op som en svamp, forstå teorien og forsøge at forstå, hvorfor dette billede viser den rigtige position, og dette billede ikke gør. Det hele påvirker det underbevidste, hvordan dit billede vil blive opfattet.

Og jeg burde nok se på de rigtige klassikere oftere – Leonardo da Vinci, Rembrandt, Vermeer. Klassikerne bliver ikke gamle, de er stadig meget relevante. Disse billeder er udødelige, fordi det er i orden.

Og jeg vil ikke sige noget om mine planer. Jeg havde planlagt noget for to år siden, da jeg købte kameraet? Og hvordan livet blev til? “Hvis du vil få Gud til at grine, så fortæl ham om dine planer.”.

Fotoudstyr

Bedøm denne artikel
( Ingen vurderinger endnu )
Martin Kasper

Fra en tidlig alder følte jeg en dragning mod æstetik og design. Mine tidligste erindringer involverede leg med farver og former, og det var klart, at min passion for at skabe smukke rum ville forme mit liv. Opvokset i [Bynavn], blev min nysgerrighed for arkitektur og indretning næret af byens mangfoldige miljø.

Hvidevarer. Tv-apparater. Computere. Fotoudstyr. Anmeldelser og test. Sådan vælger og køber du.
Comments: 2
  1. Jakob

    Hvordan får du det perfekte skud med Olympus kameraet? Har du nogle specifikke teknikker eller tips til at tage et enestående billede på første forsøg, da du ikke har tusind skud til rådighed? Jeg vil virkelig gerne høre dine råd og erfaringer!

    Svar
  2. Pernille Hansen

    Hvordan tager du billeder med succes, når du har begrænset antal skud til rådighed?

    Svar
Tilføj kommentarer