Steve McCurry Gallery – vejen til målet er lige så vigtig som målet

Steve er en strålende repræsentant for den amerikanske skole af. Der er altid en perfekt fornemmelse for teknik, skarphed, eksponering og farver – levende, ofte med en næsten åbenlys og varm farve. Han foretrækker enkel komposition og “gyldent” lys, alt sammen for at give beskueren kontakt med “essensen” af det, han fotograferer. Hans billeder ser næsten på os, ser ind i vores sjæle og lader os ikke glemme dem. Han, der er farvefotograf, lader sig inspirere af maleriet og den tidlige sort/hvid-fotografering med dens æstetiske teknikker.

Tak til agenturet.fotografen for hans hjælp til forberedelse af materialet til offentliggørelse.

Steve McCurrys officielle websted: stevemccurry.com

Blog: stevemccurry.wordpress.com

Steve McCarry.

Foto af Alexander Naanu. Moskva. 2010.

Født i 1950 i Philadelphia, USA. Fik interesse for fotografering, da han var filmstuderende på University of Pennsylvania.

Han blev færdiguddannet i 1974 med en grad i teaterkunst og tog et job som fotograf for en lokal avis.

I 1978 rejste han for egen regning til Indien, hvor han arbejdede under barske forhold og ofte med fare for liv og lemmer.

I 1979 flyttede han til Afghanistan, som skulle blive det land, han arbejdede i i flere år, og i 1980 og 1988 gik han endda på afveje.

I 1980 modtog han Robert Capa Gold Medal, som tildeles fotojournalister, der har udvist usædvanligt mod og initiativ.

I 1984 lavede han det berømte portræt af Afghan Girl, som i 1985 dukkede op på forsiden af National Geographic og straks blev et symbol på afghanernes kamp for uafhængighed og det mest berømte fotobillede.

Steve blev optaget som kandidat til Magnum Agency i 1986 og blev fuldgyldigt medlem i 1991.

En mellemstor, forsigtigt klædt mand trådte ind i rummet, iført en khakifarvet kasket med en rød stjerne broderet på og et kamera under jakkeærmet. Han var beskeden, næsten genert, men også meget opmærksom på, hvad der foregik omkring ham, som om han observerede og vurderede “den potentielle samtalepartner”. Han begyndte at spørge mig om alle mulige trivialiteter, hvad, hvordan, hvem og hvor, og efter et minut viste det sig, at han og jeg havde været på det samme relativt utilgængelige sted på næsten samme tid… “Der er den – tråden!”, tænkte jeg ved mig selv, og Steve begynder sin historie..

Steve McCarry er en af tidens dygtigste fotografer og en af de mest genkendelige, der næsten udelukkende fotograferer i farver og har specialiseret sig i Sydøstasien. Han har fotograferet i mere end 30 år og har i sin karriere været vidne til kulturforandringer, katastrofer og festligheder, konflikter, krige, deres efterdønninger og genopretning efter dem. Han så, hvordan rismarkerne i Indien forlod udkanten af byerne og blev erstattet af højhuse. Han dokumenterede monsunen, der kom som en velkommen regn efter tørke og støvstorme og skyllede alt væk på sin vej. Han fotograferede pilgrimme, der tog en dukkert i Ganges. Han overværede konflikterne i Afghanistan, Irak og Iran og følgerne af overtagelsen af Kuwait..

Han var, for at opsummere Steves synspunkt, en observatør af menneskehedens liv i denne region, der trængte ind i den og viste den indefra.

Når det gælder Danmark, sagde Steve: “Jeg er ked af, at jeg ikke har været så meget i Danmark, det har gennemgået en meget stor forandring siden 80’erne. Det var det, som mange mennesker havde brug for at skyde!”. Og jeg tænkte på, hvor mærkeligt sammenvævet vores lands historie og McCarrys livshistorie er: Han var i Afghanistan, da Sovjet gik ind i landet, og fra det øjeblik begyndte alle verdens førende magasiner at trykke hans fotografier.

Foto: Steve McCarry/MagnumPhotos

Steve McCurry/Magnum Photos/agenturet.Fotograf

INDIEN. Rajasthan. 1996. Landsbyboer deltager i Holi-festivalen.

INDIEN. Rajasthan. 1996. Landsbyboer, der deltager i festivalen.

– Steve, hvad er det, der tiltrækker dig ved at fotografere??

– Det, der tiltrækker mig ved fotografering, er muligheden for at gå ned ad gaden om morgenen uden nogen specifikke planer eller mål, uden et forud forberedt manuskript og bare søge, udforske – og uden pres, uden specifikke forventninger. Fotografi giver mig mulighed for at vende tilbage til det samme sted igen og igen, for at realisere og se et enkelt billede. På det seneste tror jeg, at hvis man forsøger at huske en vigtig begivenhed, er det de statiske billeder og fotos, man kommer til at tænke på.

– Hvilket af dine værker anser du for at være et vigtigt fotografi?

– Jeg var på en mission engang, da jeg skulle filme en monsunhistorie og ledte efter det brændte, varme sted. Og undervejs i ørkenen blev jeg fanget i en støvstorm: himlen blev så mørk, og en øredøvende vind blæste. Det var umuligt at se noget som helst på grund af sandet og støvet, og det var meget forvirrende. Pludselig bemærkede jeg kvinder, der arbejdede på en gård i nærheden, og de stod sammen og gemte sig for sandet og begyndte at synge. Så de tiggede, tiggede om regn. Da jeg så det, vidste jeg, at jeg måtte fotografere det, selv om det ikke havde noget med opgaven at gøre. Deres tøj blev fremstillet af stoffer, der ikke længere blev produceret. Jeg fandt denne scene meget smuk. Du må ikke hænge dig op på, hvad der synes at være dit “rigtige” mål. Rejsen er lige så vigtig. Billedet fra denne storm er et af mine yndlingsbilleder. Det er et af de billeder, som folk reagerer på.

– Jeg kan ikke lade være med at spørge dig om portrættet af den afghanske pige. Hvad synes du om dette billede i dag, og har din holdning ændret sig gennem årene??

– Selv efter alle disse år har dette billede efter min mening ikke mistet sin kraft. Og den måde, jeg mødte hende pigen på år senere, var en fantastisk oplevelse. Der var den samme ild i hendes øjne, det samme blik. Jeg synes, at hun stadig er smuk på trods af de barske levevilkår der. Folk spørger mig stadig jævnligt om det.

– Tager du kontakt med de personer, du fotograferer, eller forsøger du at forblive usynlig, hvad er din tilgang??

– Den eneste taktik, jeg bruger, er at være respektfuld, åben og forsøge at overbevise folk om, at jeg tænker på dem først og ikke i et negativt lys. Jeg bliver aldrig træt af at sige, at det vigtigste er at respektere og være modtagelig over for alle mennesker. Problemer i vores verden opstår, når folk oplever, at de ikke bliver lyttet til eller respekteret. Jeg forsøger altid at skabe en personlig forbindelse, uanset hvor kort den er.

– Når du får en opgave, planlægger du så optagelsen, eller fordyber du dig bare i omgivelserne og reagerer på dem?? Hvordan det hele passer sammen?

– Når jeg kommer et sted hen, kan jeg godt lide at have en meget god idé om, hvad jeg skal gøre næste gang. Men det nytter ikke noget at spilde tid på at forsøge at visualisere dine idéer på forhånd, for det fører altid til frustration. Jeg ankommer normalt på stedet, prøver at fordybe mig i situationen og går videre derfra. Jeg har allerede været mange steder, og jeg har en lang liste over situationer, steder og mennesker, som jeg gerne vil fotografere. Når det er sagt, elsker jeg at bruge tid på bare at se mig omkring: det hjælper med at se, at finde ud af, hvad der gør et bestemt sted unikt og gør det til noget helt andet end noget andet sted i verden. Jeg forsøger altid at finde disse unikke kvaliteter, uanset hvor jeg kommer hen.

– Har du nogensinde været et sted, du har været før, men det er så anderledes, at du ikke kan genkende det??

– Mange af de steder, jeg har fotograferet, eksisterer ikke længere, som de gjorde engang. Jeg har endda skrevet om det på min blog i et indlæg The Way it Was stevemccurry.wordpress.com/2009/11/02/the-way-it-was . Jeg var ved at beskrive kvindernes arbejde i jorden. Nu er der moderne bygninger på dette sted. Mange miljøer har ændret sig, uanset om de er menneskeskabte eller naturlige.

– Du er bosat i New York, hvorfor har du så relativt få fotografier af byen??

– Jeg har faktisk en masse billeder af New York, men jeg har ikke lagt dem op. Der er flere på mit websted stevemccurry.com , men faktisk er det meste af mit arbejde fra andre dele af verden, og det er disse billeder, som folk gerne vil se. Jeg var i New York den 11. september 2001, og jeg har en masse billeder af de førstehjælpere og billeder af, hvordan de hjalp folk.

– Da du var i Moskva, fotograferede du med en Nikon D3 x og en Nikkor 24-70/2.8. Fortæl os, hvorfor du bruger dette kamera, og om der er noget særligt ved den måde, du bruger kameraet på?

– Nu bruger jeg et Nikon D700 og et mellemformat Hasselblad. Jeg plejede at bruge diskrete objektiver, primært 28mm, 35mm og 50mm. Men indtil videre er jeg tilfreds med resultaterne med min Nikkor 24-70.

– Hvilket råd vil du give vores læser??

– Vær forberedt på at arbejde meget hårdt! Hvis du ikke er besat af dit arbejde og forelsket i det, vil du ikke få succes.

Hvis du vil være fotograf, er du nødt til at tage billeder hele tiden. Hvis vi ser på de store kunstneres værker, kan vi se, at de har fundet et bestemt sted eller et bestemt emne og har skabt noget dybt, noget særligt og mindeværdigt. Dette arbejde kræver en enorm mængde tid og kræfter, og det er ikke for alle.

At finde sin egen stil er ligesom at finde sin egen stemme eller sit eget synspunkt, tror jeg. Vi oplever alle livet på forskellige måder. Jeg er f.eks. tiltrukket af at rejse rundt på denne planet og møde mennesker, se andre kulturer, andre tilgange.

Stå ikke stille og genopdag dig selv, voks, hold dit hjerte åbent og bliv ikke hængt op! Livet flyder ligesom rundt om dig, og du skal være åben for at reagere på det og tillade det smukke at røre dig og ændre dig.

Søg efter din egen stemme. Med tiden vil du begynde at se på din egen måde, og så vil dit udseende og din personlighed komme ind i dine billeder. Vi er alle unikke, og vores fotografier skal afspejle den måde, vi ser på. Søg inspiration i andres arbejde, men lad være med at kopiere det.

Steve McCurry/Magnum Photos/agenturet.fotograf

PAKISTAN. Peshawar. 1984. Afghansk pige i Nasir Bagh-flygtningelejren.

PAKISTAN. Peshawar. 1984. Afghansk pige i Nazir Bagh-flygtningelejren.

Steve McCurry/Magnum Photos/agenturet.Fotograf

PAKISTAN. Peshawar. 2002. Sharbat Gula.

PAKISTAN. Peshawar. 2002. Sharbat Gula.

Steve McCurry/Magnum Photos/agenturet.fotograf

INDIEN. Rajasthan . 1983. Støvstorm.

INDIEN. Rajasthan. 1983. Sandstorm.

Steve McCurry/Magnum Photos/agenturet.fotograf

KAMBODJA. Angkor. 2000. Buddhistiske munke arbejder i køkkenet på et kloster ved siden af Angkor Wat.

CAMBODY. Angkor. 2000. Buddhistiske munke arbejder i køkkenet i et kloster ved siden af Angkor Wat.

Steve McCurry/Magnum Photos/agenturet.fotograf

INDIEN. Bombay. 1993. En mor og et barn beder om almisser gennem et taxavindue under monsunen.

INDIEN. Bombay. 1993. En mor og et barn tigger gennem et taxavindue i monsunvejr