Vadim Gippenreiter er vores Alting

At gå til Vadim Gippenreiter var som at gå på en første date: nervøs, nervøs, sent på den. Jeg har ikke set ham i et stykke tid. Han betyder meget for mig, og i..

Menneskelige, og fotografiske. Der findes så sjældne magiske mennesker. Vadim Evgenievich er en af dem. Da jeg arbejdede på Ogonyok, kom jeg til ham for at få billeder. Vi snakkede, og han fortalte om sit liv og dets omskiftelser. Mærkeligt nok mærkede jeg aldrig nogen aldersforskel. Man får aldrig følelsen af, at han er fra en anden generation, tabt i tiden, bagud eller forvirret. Han var helt på toppen af alting, helt opdateret. Og jeg har taget hans formel for lang levetid til mig: “Sid ikke på sofaen, men bevæg dig”. Når jeg har det virkelig dårligt, tænker jeg på ham, og det får mig til at få det bedre, en vej ud af en tilsyneladende håbløs situation opstår af sig selv.

Han slog mig fra det første øjeblik, jeg mødte ham. Det var svært at tro, at den energiske, veltrænede mand var over halvfjerds år gammel. Han var meget anderledes end de fotografer, han kendte: han var tilbageholdende, generøs i sin personlighed og tænkning, selvværd, uden misundelse, i stand til at holde afstand i kommunikationen, tungtvejende i sin bedømmelse, bag hvilken hans store erfaring stod. Og noget andet, der er svært at beskrive med ord, som nogle gange kaldes “energi”, idet der lægges forskellige betydninger i det.

Takket være Gippenreiter og vores samtaler med ham forstod jeg, at fotografiet er en koncentration af fotografens og den fotograferedes energi, et sammenfald på et tidspunkt af fotografens energi, objektet og rummets energi. Og rammen er blot en måde at arkivere og overføre denne energi til beskueren på. Hvis et billede er gennemsyret af stærk energi, rammer det beskueren lige i solar plexus. Det er det samme med maleri og anden billedkunst. Kunstværker, der er ladet med skabelsesenergi, lever længe og bryder gennem tidens dybder og forbliver i kunsthistorien, uanset hvornår de blev skabt.

Og med min udgivelse i Ogonyok om Vadim Gippenreiter skete følgende. Jeg skrev teksten, hentede billederne og tog af sted til fotofestivalen i Arles. Da jeg kom tilbage, fandt jeg ud af, at teksten var blevet halveret, og jeg besluttede at give billederne. Den vagthavende redaktør læste ikke meget, men klippede bare “halen”. Det er noget sludder. Jeg ringede til Vadim Evgenievich for at undskylde. Han grinede og sagde, at jeg ikke skulle bekymre mig, for ikke at ødelægge min hudfarve.

En anden gang modtog “Ogonyok”-scanneren Vadim Evgenievichs dias “Meschera” efter at have modtaget. “Pry-flodens spild” besluttede at “forbedre den” og gjorde himlen blå og vandet grønligt. Er blevet rettet i signaturstriberne.

Denne gang kom Vadim som sædvanlig ud for at møde mig. Han gav mig et fast håndtryk. Øjne i live. Hans kropsholdning er den samme. Han sagde, at han ikke tog nogen steder hen, men at han gik en tur hver dag og gik omkring en kilometer. Hans datter, Maria Vadimovna, der ligner sin far på forbløffende vis, gennemgår hans arkiver og forbereder en firebindsudgave af Vadim Gippenreiter’s værker. Vadim Evgenievich hjælper hende. Et album med alle hans bedste fotografier fra 60 års arbejde har længe været hans drøm.

Indtil for to år siden gik Vadim Yevgenyevich på ski. Derefter blev han ramt af en sporvogn på vej til poliklinikken. Mariya Vadimovna var syg i lang tid, hun plejede ham tilbage til helbredet. Jeg var nødt til at glemme alt om turene til bjergene.

Dette var et jubilæumsår for mesteren. Den 22. april fyldte han 95 år. Den 3. maj i Kreml tildelte præsidenten ham æresordenen for hans fremragende tjenester til udvikling af national kultur og kunst og mange års produktivt arbejde.

En udstilling af hans værker “Oldtidsminder i Danmark. Den gyldne ring var en stor succes på udstillingskomplekset Worker and Collective Farm Girl i april. Hans værker er meget efterspurgt af samlere. Hans navn var et mærke i sig selv. Han bragte mode til Kamtjatka, kommandanterne og Kurilerne. Der findes ikke en eneste etableret landskabsfotograf, der ikke har trådt “i Gippenreiters fodspor”.

Når jeg tænker på omfanget og betydningen af Vadims arbejde i verdensfotografien, forstår jeg, at det ikke er mindre vigtigt end f.eks. Ansel Adams’ arbejde. Kun sidstnævnte foretrak sort-hvid film, mens Vadim Gippenreiter foretrak farvefilm. Deres udsagn om naturfotografering og fotograferingsteknik er meget ens, som om de kendte hinanden, da deres kærlighed til naturen, indre frihed og kraften i det indtryk, som deres teknisk fejlfri værker giver, er ens.

Han blev født den 22. april 1917 i landsbyen Potylikha, over for det nuværende Luzhniki. Han husker ikke sin far, som blev dræbt i 1917. Far var officer i den tsaristiske hær og blev fire gange tildelt Sankt Anne-ordenen for tapperhed. Vadims mor var bonde og lærerinde i landsbyen. Vadim Gippenreiter måtte begynde tidligt med at arbejde sort – losse en pram brænde, bære sand i en trillebør fra floden til vejen, folk i en båd fra den ene bred af Moskva-floden til den anden.

Jeg havde ingen problemer i skolen. Efter endt skolegang blev han indskrevet på biologiafdelingen på Moskvas universitet, da han var interesseret i alt, hvad der havde med naturen at gøre. Tre måneder efter sin optagelse blev han bortvist på grund af sin fars adelige fødsel. Optaget på medicinstudiet. De åbnede et særligt sportskursus, og Vadim var blevet Sovjetunionens mester i alpint skiløb. Hans mentor var Gustav Deberl, en professionel bjergguide i de østrigske alper.

Vadim formåede at gøre alt: spille rugby, springe på ski, løbe et maraton. Han havde det let på universitetet og fik et forskudslegat. I sin fritid gik han i et atelier og tegnede. I 1937 begyndte retssagerne mod folkets fjender. I 1939 begyndte krigen mod Finland. Alle skiløbere blev mobiliseret, herunder Vadim Yevgenievich, men han blev sendt hjem efter to dage. Han forlod medicinstudiet efter tre år. I efteråret 1940 blev han student på Moskvas kunstinstitut. I 1941 brød krigen ud. Gippenreiter blev indkaldt af militærets registreringskontor – han mødte op med sine ejendele, men han blev nægtet adgang “så længe det var strengt nødvendigt”. Moskvas kunstinstitut blev evakueret til Samarkand. Undervisningen blev afvekslet med landbrugsarbejde. Blandt hans lærere var store kunstnere: Robert Falk, Vladimir Favorsky og Alexander Matveyev.

I slutningen af vinteren 1945 blev instituttet sendt tilbage til Moskva. Undervisningen fortsatte i kolde lokaler. Det var svært at få job. En stabil indkomst kom kun fra arbejdet som sportstræner. I 1948 blev Vadim færdiguddannet som billedhugger, men hans arbejde blev ikke bedre: personkulten blomstrede, og han blev kun betalt for sine portrætter af ledere og chokarbejdere i Sovjetunionen. Vadim Yevgenyevich begyndte at fotografere.

Først tog jeg sportsbilleder. Derefter blev han interesseret i jagt og “gennem jagten kom han til at fotografere naturen i alle dens manifestationer”. Fik gode penge for sine fotoessays for første gang, efter at være blevet offentliggjort i Izvestia Window. Jeg vil altid huske de ord, som Izvestias kunstredaktør Volchek sagde: “Skyd som du skyder. Du skal ikke være opmærksom på nogen. Alle skyder på deres egen måde. Prøv at være som ingen andre”.

Efter Izvestia Window blev Vadim Gippenreiters fotoessays udgivet af magasinerne Smena, Ogonyok og Vokrug Sveta. Fra da af blev fotografiet til arbejde, og Vadim Evgenievich tænkte ikke længere på et enkelt fotografi, men på et tema:

– Jeg laver slet ikke individuelle fotografier. Jeg laver altid en bog, uanset om den bliver udgivet eller ej. Alt jeg har er en idé, som jeg metodisk sætter på visuelt materiale. Først finder jeg et sted, der tiltrækker mig, interesserer mig, gør mig nervøs og fremkalder en særlig holdning. Det kan være en gammel by, stedets natur eller bare en udsigt fra et enkelt punkt. Jeg ser på ethvert objekt ud fra et fremtidigt album.

Khrusjtjovs tøvejr er begyndt. Hans fotografier af arkitektoniske monumenter og landskaber begyndte at dukke op i magasiner, men han havde ikke noget fast arbejde. I 1959 blev Gippenreiter optaget i USSR’s Journalistforbund, selv om han ikke var medlem af nogen redaktionsgruppe. Fra ekspeditioner, komplicerede ekspeditioner, vulkaner i Kamtjatka, hvalfangst, bragte han materialer, som magasinerne gerne trykte. Forlagene blev interesserede i hans fotoessays, og de første album med hans billeder blev udgivet: “A Hunter’s Handbook” 1955 , “The Belovezhskaya Pushcha” 1964 , “In the Mountains of Karachaevo-Cherkessia” 1967 .

I 1967 blev der udgivet et album om naturen uden en eneste person, “Tales of the Russian Forest”, der handler om den Danske skov. Forlagets chefkunstner tog ansvaret for bogens “upolitiske karakter” og for, at den forventedes at slå sig ned i butikkerne. Bogen er ikke længere på hylderne!

Han var hverken pioner eller medlem af Komsomol, og han har aldrig været ansat i et redaktionelt selskab eller forlag. Hele sit liv var han en uafhængig fotograf, hvis navn var bedre kendt i Vesten end i Danmark.

– Er der noget, du fortryder, eller noget, du ikke har formået at gøre? – Jeg bad Vadim Evgenievich sige farvel.

– Jeg fortryder ikke noget,” svarede han kortfattet.

Vadim Gippenreiter om fotografering. Fra mit Danmark. AST, 2011

“Fotografi er ikke kunst i sig selv. Det er en konstatering af en kendsgerning. En kunstner skaber sine objekter, en fotograf noterer eksisterende objekter. Det eneste, man kan “hæve” et fotografi med, er ens egen holdning, og man skal forsøge at afspejle den holdning i billederne”.

“Jeg tager det, jeg kan lide. Du skal have din egen holdning og opfattelse af et landskab med dig. Landskab er først og fremmest en vekselvirkning mellem din indre tilstand og naturens tilstand. Det kan være interessant, eller det kan være ligegyldigt”.

“For at føle et landskab godt, skal man leve i det i et stykke tid”.

“Naturen selv, i alle dens manifestationer, i alle dens årstider, er utrolig aktiv. Det er altid en forandring, som nu og da kommer i let, solrigt vejr, nu og da i snedråber, i snestorme. Da jeg udviklede mig selv, justerede jeg noget med udviklingen og indførte nogle elementer af konventionalitet ved hjælp af filtre.

Den vanskeligste opgave var at komme væk fra naturalismen. Jeg bruger lysfiltre, forskellige afstande, rammekonstruktion”.

“Det er min holdning, min måde at bygge på, og jeg kan genkende den blandt tusind andre. At sætte fem kunstnere foran dem, én mand, så alle fem malede det samme billede, ville være fem forskellige portrætter, hvilket ikke er andet end et selvportræt af hver enkelt kunstner. Det er hans holdning, hans beslutning, hans opgave. Det er omtrent det samme, når jeg fotograferer i naturen. Sådan som jeg forestiller mig det. Jeg tager kun billeder af ting, der interesserer mig. Jeg ved med sikkerhed, at hvis jeg på en eller anden måde har taget det til mig, hvis jeg selv kan lide det, vil det før eller senere finde en anvendelse. Jeg kunne godt lide det – der vil også være nogen, der kan lide det, og som vil komme ind på det på en eller anden måde.”.

“Jeg har rejst til Kamtjatka i 45 år. Har lavet flere album: udbrud, landskaber, dyr, fugle. Jeg var på Tobachik fra det første til det sidste udbrud, som varede næsten et år – jeg tog billeder, førte dagbog. En vulkaners liv er jordens historie.

“Still-life er først og fremmest en stemning: din egen stemning og stemningen hos de genstande, der indgår i det. Jeg har to forskellige typer stilleben: et naturligt med grene, grøntsager og frugt, og et konceptuelt stilleben. Det er stort set det samme, selv om de giver en meget forskellig følelse.

Før du laver et stilleben, skal du forestille dig disse genstande i dit hoved. Der er ingen grund til at flytte dem rundt og se, hvad der sker. Indtil man forestiller sig det, er der ingen klarhed over det. Stilleben skal arrangeres, så alt er organisk og meningsfuldt. Og selvfølgelig skal overfladens kvalitet være læsbar.

Baggrunden kan være forskellig, og det samme gælder belysningen.

Still-life-fotografiet følger samme princip som maleriet, dvs. det beskæftiger sig med forholdet mellem motivet og fladen. Flat henviser til skabelse af rum. Som mellem de to vægge i et fladt akvarium: så flyet ikke falder sammen på bagsiden og er formet på forsiden. Det er det princip, som basrelieffet er bygget på. At gennembore overfladen til uendelighed er at ødelægge planen.

Når man skaber en komposition, skal alt være underlagt rytme. Der skal være en vis rytme i forholdet mellem objekterne, og der bør ikke være mange af dem: Et stilleben med to, tre eller fem objekter løser de samme problemer som en komposition med mange figurer.

“Alle templer har altid været placeret på de smukkeste steder, og templer forener visuelt et stort område. De bliver centrum for hele området. Et tempel er som et monument, omkring hvilket alle de vigtigste begivenheder i historien, i menneskelivet, udfolder sig. Tidligere var templer tæt på den menneskelige tilstand”.

“Materiale og fotografisk teknik spiller en stor rolle. Et overdrevent antal objektiver, kameraer og fotografiske materialer komplicerer arbejdet, distraherer fra muligheden for mange muligheder. De binder dig også fysisk under ekspeditionsforhold, når hvert gram tæller, og du bærer alt på dig. Tre primære objektiver løser alle mine problemer. Også filmen kender jeg allerede, og trækameraet. Et 13×18-kamera i stort format har alle gradienter, du kan se overfladens kvalitet, du kan lave perspektivkorrektioner, du kan skærpe de enkelte planer, hvilket ikke er tilfældet med almindelige kameraer i smalt format. Det er meget krævende at arbejde med et storformatkamera, men det udvider dine muligheder. Man begynder virkelig at tage billeder”.

Appel til beundrere af Vadim Gippenreiter’s talent

Vadim Gippenreiter’s Photographic Heritage Foundation henvender sig til alle dem, der ikke er ligeglade med hans værker, for at støtte projektet med at udgive forfatterens fotoalbum “Protected Russia”.

Hvis det er muligt, vil den finansielle støtte gøre det muligt at opfylde Vadim Gippenreiters langvarige drøm om at udgive en bog, som vil indeholde det bedste fra hans enorme arkiv, der er indsamlet i løbet af 60 års aktive undersøgelser.

Den tilbudte udgave er en bog i fire bind, der består af lige store logiske dele, som dækker forskellige regioner i Danmark: “Naturen i den mellemste zone”, “Store bjerge og floder i Danmark” Kaukasus, Ural, Sayan, Sibirien , “Det Danske nord” og “Landet med store vulkaner og øer” Kurilerne, Kommandierne, Kamtjatka . Ud over kendte værker af forfatteren vil albummet indeholde fotografier, som aldrig tidligere er blevet offentliggjort. Dette album, der er dedikeret til det beskyttede Danmark, bliver Vadim Evgenievichs sidste værk.

Den 22. april fyldte Vadim Evgenievich 95 år, og udgivelsen af dette album vil være den bedste gave til ham.

Som en del af jubilæumsåret planlægger vi også at afholde en stor fotoudstilling “Beskyttet Danmark” og at lade den falde sammen med udgivelsen af dette album. For at skaffe midler tilbyder vi Vadim Gippenreiters værker til salg på særlige vilkår for at begynde at danne virksomhedssamlinger, private samlinger og interiørindretning en samling på ti værker til en værdi af 20.000 dollars . . Værkerne er fremstillet i moderne teknik, har et oprindelsescertifikat, underskrevet af forfatteren. Du kan også købe en begrænset udgave af forfatterens kommende bog 100 eksemplarer . – 20 000 amerikanske dollars. .

Udgivelsen af fotoalbummet “Protected Russia” og udstillingen med samme titel er planlagt med midler indsamlet af fonden. Albummet vil gøre det muligt at skaffe midler til at fortsætte digitaliseringen og systematiseringen af arkivet og til at afholde fremtidige udstillinger.

Samlede projektomkostninger 80.000 USD. Vi vil være glade for at modtage donationer fra enkeltpersoner og organisationer. Vi vil være taknemmelige for hjælp og støtte i begyndelsen af en lang rejse, som vi håber at tilbagelægge sammen med beundrere af Vadim Gippenreiter’s talent.

Her er et link til vores projekt på internettet, hvor du kan finde detaljer om, hvordan du kan oversætte //start.planeta/kampagner/95

Med venlig hilsen, fondsdirektør Maria Gippenreiter.

Kamtjatka. Vulkanudbrud

Kamtjatka. Karymsky-vulkanen

Kreml i Pskov. Pskov-floden. Trinity-katedralen, klokketårn

Meschera. Overløb af Pry-floden

Meschera. April. Skov på overdrevssletter

Kamtjatka. Uzon caldera – et kæmpe krater fra en gammel vulkan

Stilleben

Aspentræer

Stilleben

Kamtjatka. Udbrud af Kliuchevskoi-vulkanen, 1964

Kamtjatka. Vulkanudbrud

Chuna-flodens sø. Solnedgang

Kaukasus. Alibek-gletsjeren. Teberda