– Jeg tager altid mit kamera med mig, og når solen går ned, går jeg udenfor.
– Hvad laver du om dagen??
– Udskrivning af mit arbejde.
– Når du sover?
– Aldrig!
1. Wendy Paton Cafe. 2007
Wendy Patons forfædre var fra Danmark, men hun taler ikke Dansk og var lidt bange for at rejse til det fjerne Moskva fra det velkendte New York. Men den Danske hovedstad er ikke farligere end hendes hjemby: folk er venlige, og det er muligt at skyde om natten, som Wendy kan lide at gøre. Hun havde forestillet sig Moskva i sort/hvid, men det viste sig at være lyst og farverigt. Måske bliver optagelserne i Moskva starten på Wendy Patons næste projekt. Hvem ved..
Wendy kom til fotografering fra hestesporten, hvor hun var en succesfuld rytter og en lige så succesfuld træner. Hun mener, at ridning og fotografering ligner hinanden: Man skal træffe beslutninger på en tusindedel af et sekund. Sandsynligvis også på grund af det konstante behov for at kontrollere og styre processen.
Det ser ud til, at Wendy, trods sin amerikanske smilende åbenhed, er indadvendt: hun føler sig mere komfortabel med at filme i ly af natten. Hun finder, at natten giver hende mulighed for at være diskret og komme tæt på sine emner. Og folk er mere afslappede, uhæmmede og frie om natten. Wendy mener, at natten giver en mand mulighed for at være sig selv. Natten funkler, den skaber mystik, alt bliver anderledes – mindre banalt og mere mystisk.
– Det er sådan mit sort-hvide sind opfatter natten,
– Wendy laver en flirtende vittighed og tilføjer:
– Jeg plejede at skyde om dagen. At tage et skud og løbe væk. Jeg kan skyde lige så meget, som jeg vil, om natten. Min yndlingsafstand er, når jeg er virkelig, virkelig tæt på. Jeg kan godt lide at være diskret og ubemærket. Jeg bruger en diskret sølvstråle af lys – lige nok til at tage billedet. Du spørger måske, hvad der er vist på mine fotografier? Du vil ikke finde den dybdegående detalje i dem, som beskueren normalt beundrer. Mine fotografier er en afspejling af mine følelser. Gennem fotografering kommer jeg i kontakt med folk, gennem det fortæller jeg om mine oplevelser.
På et møde med fotografer i Moskva viste Wendy, hvordan hun fotograferer i næsten fuldstændig mørke. Så beder hun om at få lyset tændt, så alle kan se, hvordan lysets fylde stjæler halvmørkets mystik og omgivelsernes kammerlighed.
– Det er ikke farligt at skyde om natten?
– blev der straks stillet et spørgsmål.
Wendy, med sin iboende humoristiske sans, svarede:
– Jeg er fra New York. Vi newyorkere er meget forsigtige og opmærksomme på vores omgivelser. Når jeg filmer om natten, har jeg meget enkle regler: Jeg er altid i en menneskemængde, jeg går ikke op og ned ad gyder for at lede efter gerningssteder.
Hun fotograferer med Leica M7, et lydløst, håndholdt afstandsmålerkamera, og hun er skeptisk over for digitalt udstyr, da hun med rette mener, at det er distraherende at se, hvad man har. Man mister fotografens fokus på processen med at tage billedet og kontinuiteten i kommunikationen med dem, der fotograferes. Hun er god med en ISO 400-film. Nogle gange bruger hun en film med en følsomhed på 800 enheder. Du er heldig, hvis du får 6 eller 7 printbare billeder pr. film, oftere 1-2. Hendes negativer er vanskelige at udskrive, så hun udskriver selv. Hun elsker mest af alt sit mørkekammer, hvor det mystiske og magiske sker: et foto fødes af et lille stykke film.
– Når jeg går ind i et mørkt rum, begynder magien. Jeg arbejder bevidst i sort/hvid og bruger sølvbromidpapir til udskrivning. Sølv giver en uforglemmelig glød til mit arbejde og hjælper mig med at opnå kunstneriske prints.
Wendy studerede på International Center of Photography ICP i New York, hvor hun tog undervisning af forskellige fotografer, og i 2003 tog hun et kursus hos Michael Kenna, der er berømt for at tage alle sine landskaber med meget langsom lukkertid.
– Jeg lærte tålmodighed af Michael
, – siger Wendy med et smil.
– Min familie, min datter, de giver mig inspiration.
Hendes første soloudstilling, Tableau, blev afholdt i 2006. Hendes første bog, Faces of the Night, er for nylig udkommet. Omfatter fotografier, der er produceret i løbet af de sidste seks år. Det er titlen på en udstilling af hendes værker på Lumière Brothers Center for Photography, som tidligere har været vist i New York og Köln.
Wendy kan lide overraskelser. Til håbefulde fotografer anbefaler hun at holde det simpelt, lære så meget som muligt, fokusere helt på det, du gerne vil fotografere, aldrig slå sig ned, eksperimentere og altid bevæge sig fremad.
Du skyder ikke om natten endnu? Tag straks ud for at opleve nattens magi! Wendy Paton anbefaler.
PÅ FOTO:
2. Wendy Paton
Refleksion. 2009
3. Wendy Paton
Arm. 2006
PÅ FOTO:
4. Wendy Paton
Undercover. 2011
5. Wendy Paton
Masker. 2009
PÅ FOTO:
6. Wendy Paton
Overskridelse af grænsen. 2008
7. Wendy Paton
Kærlighedstatovering. 2007
PÅ FOTO:
8. Wendy Paton
Børn fra Louvre. 2006
9. Wendy Paton
Fang mig. 2007
PÅ FOTO:
10. Wendy Paton
Snacks. 2009
Hvordan er kvaliteten af Silver Ray of Light-fotografiet? Er belysningen tydelig, og er farverne præcise? Er motivet klart og tydeligt? Vil det være et godt valg at købe dette fotografi til min indretning? Tak!
Hej! Jeg vil gerne have at vide, hvad Silver Ray of Light er for et fotografi? Hvordan er kompositionen og belysningen? Er motivet klart og betydningsfuldt? Hvordan er følelsen og stemningen i billedet? Og er der noget særligt, der skiller sig ud ved dette fotografi? På forhånd tak for dine svar!
Kan jeg spørge om motivet i dette fotografi – “Silver Ray of Light”? Hvad forsøger fotografen at formidle med billedet? Er det et symbol på noget specifikt eller bare en smuk komposition af lys og skygge? Jeg er nysgerrig efter at forstå fotografens intention og budskab bag dette værk.
Kan du beskrive, hvad der gør dette fotografi – Silver Ray of Light – så specielt? Hvordan formår det at fange betragterens opmærksomhed og skabe en følelsesmæssig forbindelse? Er der nogen særlige detaljer eller teknikker, der gør dette billede enestående? Jeg er nysgerrig efter at høre din vurdering af dette fotografi.