Bryllupsfotografering: gå videre… Del II

Foto: Elena DUBROVINA

Baggrundsbelysningen, der rammer linsen, forårsagede et blændværk, der endelig gav den ekstra kunstneriske effekt.

Deres Nåde!

To fotografer tager en drink.

– Og din kone er smuk?

– Tja, det er sådan, du indstiller lyset!

Skægget fotografisk anekdote

Hvad gør et billede smukt? Der er tidspunkter, hvor det første svar, der dukker op hos håbefulde fotografer, er: “Photoshop!”… Min Gud! Hvordan kan det så være, at man for ti år siden kunne lave fotografier, der var behagelige for øjet uden computerindblanding??

Lad os prøve at finde ud af det. Indholdet kan være meningsfuldt et godt indfanget følelsesmæssigt eller “politisk” betydningsfuldt øjeblik og æstetisk. Med æstetik mener jeg rent visuelle øjeblikke: komposition og tegning plastik og lys .

Plasticitet, herunder rene linjer, dybdeskarphed eller bevidst fravær af det – i form af smukt slørede baggrunde, strækning af billedet til et Cheshire Cat-smil i en ultravidvinkel og andre visuelle tricks leveres af objektivet og fotografens evne til at bruge det i tide. Men spørgsmålet om linser: hvad der adskiller den diskrete fra zoom, hvilke muligheder de har, og i hvilke tilfælde er passende i forhold til bryllupsfotografering – vi vil overveje i næste nummer, men nu taler vi om lysets komponent i fotografering.

Smukt lys – det er “vores alt” af en sand fotograf! På trods af den digitale teknologis aggression jeg henviser ikke til den måde, hvorpå billederne optages og fastgøres, men til udskiftningen af nogle grundlæggende begreber, der ligger til grund for opfindelsen af fotografiet , er lysmaleri endnu ikke blevet omdøbt til “photoshop”, så behandling er det allersidste trin, snarere et ekstra trin. På computerbilledet kan bringes til at tænke på, at skjule nogle mindre fejl og give tonen farve, men dette er en “fin finish”. Når det drejer sig om grundlæggende ændringer collage og digital kunst er udelukket , er det lettere at omforme et foto end at ændre det, der blev lagt ind i det, da det blev fotograferet. Magisk lys tegning kan ikke skabes med et grafisk redigeringsprogram, lige så lidt som glade følelser kan photoshoppes på sure og spændte ansigter.

Der er to måder at opnå smukt lys på: at fange levende lys eller at skabe kunstigt lys.

Blandt de interessante løsninger er de løsninger, der er baseret på levende sollys, særligt gode:

• baggrundsbelysning. Afhængigt af formålet er det muligt at lave en forgrund med en mørk silhuet mod en baggrund med en detaljeret baggrund, eller tværtimod at “trække” ansigter på forgrunden og gøre baggrunden “overbelyst”. Og du kan også belyse den modsatte side af solen med en reflektor for at skabe et billede, der er gennemsyret af lys;
• bue lys. Det er en slags blød, skyggeløs belysning, som du får på et bestemt tidspunkt, når du kommer ud af en mørk bue eller under en bro, og det er rigtig godt til portrætter;
• “en lysstråle i et mørkt rige”. Som når du går ned ad en skyggefuld gyde, og pludselig er han der i løvet!

De vigtigste kilder til kunstigt lys, som fotograferne bruger, er ekstern flash og videolys, som for ikke så længe siden blev udbredt i fotografiske kredse. Det er også en god idé at bruge reflektorer til yderligere belysning – specielle lysskiver eller en hvilken som helst tilgængelig overflade i rummet kan det f.eks. være vægge .

Videolys, der, som navnet antyder, tidligere kun blev brugt af kameramænd, er nu meget populært blandt fotograferne. Det skaber effekten af en ramme fra en film med ægte filmisk lys og hjælper i tilfælde, hvor du ikke har noget at skjule for naturligt lys. Husk, hvor fedt det er at slukke for blitzen, når du samtidig fotograferer en kameramand i en mørklagt balsal eller en reception i skumringen , og juster lyset fra hans kamera, så du kan udnytte den uventede gevinst fuldt ud!

At have sin egen videolampe er forbundet med visse begrænsninger med hensyn til mobilitet: en kompetent person skal holde den og have et ekstra batteri med. Men resultatet er meget imponerende, og du kan forløse mange situationer ved at forvandle et ubemærket billede til noget interessant, om ikke et mesterværk, så dog ret interessant ud fra et grafisk synspunkt.

Når vi taler om de mest effektive måder at få et billede til at gløde og “Hollywood” på, er en reflektor lysskive i professionel terminologi en fotografs bedste ven.

Lysene fås i tre nuancer: varmt guld, koldt sølv eller hvidt og neutralt, hvor guld- og sølvstriberne balancerer hinanden ud. Det er en smagssag, men af en eller anden grund kan jeg bedst lide gul. Fans af den præcise farvetemperatur vil måske dømme mig, men jeg elsker, når der er forskellige farvede lyskilder i et billede. Det er bare en smagssag og et bevis på, at der ikke findes en standardløsning, der passer til alle. Kombinationen af varmt og koldt lys giver efter min mening mere volumen og livlighed til billedet.

En reflektor fungerer efter princippet om en solkanin, som alle har kendt siden barndommen: den fanger lysstrømmen og leder den i den ønskede retning.

Når du fotograferer mod solen, kan du bruge en studs i stedet for blitzen til at kaste skygger. Men med frontalbelysning skal du huske, at blændingen er meget kraftig du sender i princippet en kæmpe hare ind i folks øjne . Det er svært at holde ud i lang tid, folk begynder at rynke på næsen, rive op og blive gnavne. Afstanden mellem en person med en reflektor og motivet har også indflydelse på intensiteten og “giftigheden” af det reflekterede lys. Dette gælder selvfølgelig mest i de tilfælde, hvor der er noget at reflektere direkte, men selv på en overskyet dag kan det give et varmt skær og oplive billedet.

Den eneste ulempe er, at fotografen ikke kan fotografere og holde en reflektor på samme tid. Så ligesom i tilfælde af videolys har du brug for en assistent. Dette skal aftales på forhånd, og hvis tilstedeværelsen af en assistent ikke passer ind i budgettet, og hvis fotografens arbejdsstil tillader mobilitet, kan en person fra publikum anvendes. Der er altid nogen, der vil elske at lege fotografens hjælper. Det sjove er, at der er dygtige reflektorholdere og der er absolut talentløse, selv om det synes at være en ret simpel ting at gøre. Men nogle føler lyset, og andre gør det ikke. Desuden ser en fotograf og en lysmålerholder billedet fra forskellige vinkler, og det er vigtigt at forstå hinanden på dette område.

Foto: Olesya GUDKOVA

Foto: Olesya GUDKOVA

Til dette billede brugte vi videolys, som er et godt alternativ til flashbelysning.

Foto: Edward Shcherbakov

Foto: Eduard Scherbakov

Foto: Maxim NIKOLAEV

En meget interessant kompositorisk løsning. Den grafiske sammensætning af rammen er udelukkende fotografens fortjeneste og anvendes helt bevidst, uanset om han eller hun konstruerer billedet kunstigt eller fanger det i farten.

Foto: Asya GORDEEVA

En solrig firkant på gulvet og en blænding fra en gylden reflektor i ansigtet og på skuldrene. Denne kombination blev ikke lavet med vilje, det var blot en vellykket udnyttelse af en naturligt opstået situation.

Foto: Edward Shcherbakov

Billedets fylde afhænger i høj grad af det objektiv med hvilken brændvidde fotografen bruger. Hvordan valget af optik påvirker rummet i rammen, vil vi undersøge mere detaljeret i næste nummer.