Canon EOS 600D i midten af Canon’s serie af DSLR’er. Den er beregnet til både begyndere og erfarne amatører. Kameraet blev annonceret den 7. februar 2011.
Canon EOS 600D amatør DSLR
Tekniske specifikationer
Sensor: CMOS med støvreducerende funktion
Størrelse: APS-C 22,3×14,9 mm
Opløsning: 18 MP 5184×3456
Krop-faktor: 1,6
Optageformat: RAW, JPEG
Følsomhed: ISO 100-6400 kan udvides til 12.800
Video: MOV; H.264 lyd: Linear PCM , 1920×1080 29,97; 25 og 23,976 fps ./s , 1280×720 59.94; 50 fps ./s , 640×480 59,94; 50 fps ./s
Søger: pentaprisme
Rammedækning: 95 procent
Skærm: Variabel vinkel, 3 tommer, LCD-farve TFT , ca. 1.040.000 punkter, Live View-tilstand med autofokus
Optagehastighed: op til 3,7 billeder pr. sekund, JPEG 34 billeder pr. sekund, RAW 6 billeder pr. sekund
Hukommelseskort: SD, SDHC, SDXC
Vægt: 570 g
Pris: ~ 1050 USD
Introduktion
I Canons repræsentationskontor i Moskva i det komplette sæt med kameraet til test blev tilbudt af standardobjektivet Canon EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS II. Det nye kamera har vakt legitim interesse, og det første punkt er at kigge efter forskelle fra Canon EOS 550D.
Et nærmere kig på kameraet afslører ingen ydre forskel ud over størrelse og vægt, men der er en vigtig forskel, og den udvider kameraets anvendelsesområde for mange fotografer.
Nyheden er designet af skærmen, som roterer som følger. Aldrig før set i denne serie.
Design, ergonomi og betjening
Kroppen er fremstillet af glasfiberforstærket plast af polycarbonat med en ramme af rustfrit stål. En løsning, der er blevet en standardfunktion, men som gør kameraet ekstremt let, samtidig med at den høje stivhed og præcision i kamerahuset bevares. Layoutet af betjeningselementerne sammenlignet med EOS 550D er praktisk talt det samme, bortset fra at nogle af knapperne er lidt mere moderne.
Den drejelige skærm har øget kameraets størrelse, men det er næsten umærkeligt. Kropsergonomien er stadig til at tage fat på, og betjeningselementerne gør det muligt at skifte næsten alt med én hånd. Kroppen føles sikker i hånden hos både mænd og kvinder, men kan føles underdimensioneret i en stor hånd.
Traditionelt bruger de fleste producenter af kameraer i denne klasse et minimum af eksterne betjeningselementer og foretrækker at gemme de fleste selv operationelle kameraindstillinger i menulinjen. Denne designtilgang, baseret på lang erhvervserfaring, forekommer mig ikke rigtig, selv om jeg forstår motiverne.
Ønsket om billigere produktion og kroppens små frie overflader giver mulighed for et kompromis, men det er den type løsning, hvor alle parter er utilfredse med noget. I denne henseende er Canon-kameraer tiltalende i deres intelligente tilgang. Knaplayoutet i denne kameraserie er ganske anvendeligt, og jeg ville ønske, at fremtidige modeller ville foretage så få ændringer af denne art som muligt.
Kameraindstillinger
Det er blevet sædvane at se amatørkamera-serien fornyet næsten hvert år. De deraf følgende hardwareopgraderinger er hurtige, men designændringerne er ikke revolutionerende, som det ofte er tilfældet med andre serier.
Der er en fordel ved denne fremgangsmåde, for når en fotograf indfører en ny model, er han eller hun ikke tvunget til at foretage en drastisk ændring. Men når du undersøger den nye model, vil du måske ikke bemærke nogle vigtige nyskabelser i den tykke manual. En af disse funktioner i EOS 600D er muligheden for at ændre billedformatet. Der findes fire billedformater i alt: 3:2 som et grundlæggende DSLR , 4:3 normalt for kompaktkameraer , 16:9 panoramisk og 1:1 firkantet .
Selvfølgelig kan du beskære billedet bagefter, men kompositionen er som regel bedre, når du tilpasser formatet til motivet end omvendt. Blandt eksponeringsprogrammerne er der en “Intelligent Scene Mode”, som er anderledes, fordi den ikke indstiller parametrene for optagelsen af programmet, men på grundlag af sin algoritmevaluering tilbyder en af de orienterede til et bestemt skud.
Den indbyggede editor til optagede billeder er blevet væsentligt forbedret. Ud over de velkendte ændringer af lysstyrke og kontrast har støjreduktion nu 4 indstillinger for høj følsomhed og en indstilling for langsom lukkerhastighed.
Derudover blev der indført en række geniale filtre til at skabe kreative effekter. Erfaringerne med den tidligere model har vist, at funktionerne og den meget høje ydeevne for denne klasse vil holde den opdateret i lang tid fremover.
Den nye modifikation er baseret på en gennemprøvet funktionalitet, men er blevet mere alsidig og åbner op for nye muligheder med hensyn til komposition og gør tidligere uopnåelige skudpunkter tilgængelige.
Testfotografering
Under hensyntagen til, at brugerne af nyt kamera vil være aktive nok fotografer, der får det ikke kun til familieoptagelse, men også til udendørs aktiviteter og rejser, er det nemt at bestemme arten af emner: landskab, arkitektonisk og genrefotografering, som kræver nogle diskrete. En test af udendørs makrofotografering var uundgåelig. Optagelse med en drejelig skærm blev prioriteret.
Det er svært at fotografere små motiver med normal zoom, men der er mere end nok scener i verden, der konventionelt klassificeres som makrobilleder. Et bed med tulipaner var det perfekte match til dette. Lyse, saftige blomster var også attraktive i sig selv og så godt ud på billederne.
Fordelene ved skærmvisning er fuldt ud demonstreret, hvilket giver nogle interessante optagelser fra ret lave vinkler. Det eneste problem var den skarpe sol, som nogle gange forhindrede, at man kunne se detaljer på skærmen. De mest interessante actionbilleder er dem, der er taget med en vidvinkel, som fremhæver store perspektiver.
Museumsreservatet, der er opkaldt efter V.I. Vernadsky, og museumsreservatet, der er opkaldt efter A.S. Pushkin. Andrew’s er bemærkelsesværdig for sit lille antal besøgende, sin interessante arkitektur og sin anlagte grund. Museets store gårdsplads var et yndet sted for kunstnere og et begrænset antal besøgende, der kunne skitsere deres tegninger. For en beliggenhed næsten i centrum af byen er forholdene ekstraordinære. Den interne arkitektur blev optaget på en solskinsdag, men i skyggen.
Denne belysning er meget mere blå end på en overskyet dag, og den blå farve er især tydelig, når du fotograferer i sollys med varme farver. Kameraet var ikke vippet, så der opstod ingen geometrisk forvrængning i billedet. Den gode automatiske hvidbalance fungerede godt og undgik tydelige farvevariationer.
En større udfordring var at fotografere klokkerne med dele af himlen og det stærkt oplyste grønne område i baggrunden. Under alle omstændigheder er resultatet tilfredsstillende, fordi det helt svarer til det visuelle indtryk. At skyde kunstnerne som en genrefotografi mislykkedes, fordi den eneste anden person, der passerede forbi, var fotografen.
Det var naturligvis udelukket at tage skjulte billeder, og det var nytteløst at tage billeder fra store afstande med den normale zoom. Optagelsen af gruppen af kunstnere som en gruppe viste, hvor godt kameraet fungerede i direkte belysning. Billedet blev godt, både i lys og i skygge. Fotografier af træer mod lyset er altid interessante med deres delikate løv og grenenes sammenfletning, der spiller med lyset, og når du tilføjer grafiske skygger, der indviklet fanger træets silhuet, bliver motivet så fascinerende, at det er svært at lade være.
Vanskeligheden ved disse billeder ligger i at få den rigtige eksponering. Normalt er man nødt til at lave en stor eksponeringskompensation, men i dette tilfælde var det bedste billede det uden nogen. Kameraets automatik er åbenbart god til at udligne tæthedsforholdet, finde den optimale eksponeringsmulighed.
Det smukke tempel var godt indrammet fra det valgte udsigtspunkt, men grenene fra et nærliggende træ skyggede delvist kuplen. Også her hjalp den drejelige skærm. Det var nok at sænke kameraet ned, og så var udsigten fuldt ud åbenbaret.
Med blomster og blomsterbede stod vi over for en interessant situation, som ofte forekommer på sydlige breddegrader: lysets indfaldsvinkel på jorden viste sig at være sådan, at det meste af det reflekterede lys fløj mod kameraet, og asfaltstien blev en slags reflektor, hvilket resulterede i, at store dele af billedet blev stærkt overbelyst.
En anden scene med svært gengivelige plettede skygger blev forbløffende godt de tidligere generationer fejlede normalt i sådanne situationer . De sorte scooterdæk, den karakteristiske lyse orange farve og de lyse metaldetaljer er alle smukt gengivet.
Den næste serie af sekvenser var dedikeret til genrefotografering på Arbat. I Moskva er det nok det eneste sted, hvor folk med kameraer ikke er særlig opmærksomme på en person. Samtidig er der en masse menneskelig interaktion, hvilket altid giver håb om at fange nogle interessante scener. Alle billeder i denne fotovandring er taget med udsigt på skærmen og med lidt camouflage.
Det har længe været kendt, at det er kameraets skarpe bevægelser, den karakteristiske kamerastandpunkt og det iøjnefaldende motiv, der tiltrækker fotografens opmærksomhed mest. Den nemmeste måde at undgå at tiltrække opmærksomhed på er at sætte kameraet på hylsteret, pege objektivet i retning af motivet og dreje rundt og skyde sidelæns selv. Se aldrig direkte på personen, da folk kan mærke andres øjne og reagere på dem.
Du ønsker heller ikke at være alene i et åbent rum, du skal enten holde dig sammen med en gruppe mennesker eller finde et statisk element i omgivelserne, og vigtigst af alt, hav tålmodighed. Dette var metoden til yderligere skydning. Kameraet var meget praktisk til denne slags arbejde, og autofokussystemet viste sig at være meget godt. Autofokuspunktet var fejlfrit, så du kunne fokusere på scenen.
AE-systemet fungerede lige så godt i matrixmålertilstand. Vanskelighederne var der, men de var af en helt anden karakter og havde at gøre med et objektiv, der ikke var særlig praktisk til denne slags filmoptagelser. Udvalget af brændvidder var tydeligt utilstrækkeligt: zoomobjektiver med en forstørrelse på 5x eller endda 10x er at foretrække til sådanne scener. Det er ikke ønskeligt at skifte objektiv under en scene, fordi det tiltrækker opmærksomhed. Jeg optog kun én scene, mere eller mindre i nærbilleder, og det var med mine hænder og næsten med bind for øjnene.
Konklusion
Et groft skøn over kameraets kapacitet viste sig generelt at være korrekt, og EOS 600D kan roligt anbefales til både ikke særlig erfarne amatører og allerede erfarne fotografer, herunder endda professionelle fotografer. Den lille størrelse og vægt gør det nemt at have med dig hele tiden, og de samme kvaliteter gør det til et attraktivt back-up kamera for professionelle.
Billedkvaliteten kan konkurrere med modeller af højere kvalitet, og hvis du bruger optik af høj kvalitet, vil dine fotos opfylde de mest krævende kriterier. Den eneste begrænsning var den langsomme kontinuerlige hastighed, så der kunne være nogle problemer med sportsfotografering.
Redaktionen vil gerne takke Canon Moskva-kontoret for kameraet, der blev stillet til rådighed til test.
Testet i billeder
Foto 1. Det var en solskinsdag, og der var næsten ingen vind, så det lykkedes mig at holde blænden nede og følsomheden for lukkertiden langsom uden at hæve den for meget. Den drejelige skærm gav lige den rette højde til optagelsespunktet f/11, 1/320s, ISO 800, brændvidde 49mm .
Foto 2. Dette blev taget med en spejllignende søger med en spejllignende søger. Belysningen i skyggen har en tendens til at have en køligere, blålig tone. Auto-balance bragte det overordnede billede til en neutral tone f/9, 1/200s, ISO 400, 41mm brændvidde .
Foto 3. Detaljer kan være mere interessante end strukturen som helhed. Forskellen i eksponeringen mellem skygge og lys er normalt for stor til at give en fuld gengivelse. På dette billede var kameraet bogstaveligt talt på kanten f/7.1, 1/125 sek., ISO 400, brændvidde 55 mm .
Foto 4. Eftermiddagssol bag kameraet. Både højdepunkter og skygger var veldefinerede. Den lille rækkevidde af den almindelige zoom gav dig ikke mulighed for diskret at skyde større scener f/11, 1/320s, ISO 400, brændvidde 35mm .
Foto 5. Et slag, der prioriterer grønt, er ganske karakteristisk for sommeren. Kameraet gengiver realistiske nuancer godt f/9, 1/200s, ISO 400, brændvidde 18mm .
Foto 6. Optagelse fra et lavt punkt forvrængede geometrien en smule, men gav mig mulighed for at få et billede af templet fra under grenene af et træ. Dybe skygger er overraskende veldefinerede f/9, 1/200s, ISO 400, 18mm .
Foto 7. Vinklen af lysreflektion fra asfaltbelægningen fangede kameraets opmærksomhed, og det ser også blændende lyst ud, så de overeksponerede områder er forståelige f/7.1, 1/125 sek, ISO 400, brændvidde 29mm .
Foto 8. Ved en anden indfaldsvinkel er ingen af højdepunkterne overeksponeret, og selv højdepunkterne er veldefinerede f/10, 1/320s, ISO 400, brændvidde 55mm .
Foto 9. Den skarpe sol skinner virkelig igennem tøjet, men det ødelægger ikke billedet f/10, 1/320s, ISO 400, brændvidde 55mm .
Foto 10. Det var ikke særlig vanskeligt at fotografere mod lyset, men nogle af områderne i lyset var ikke særligt veldefinerede f/11, 1/320 sek, ISO 400, brændvidde 35 mm .
Foto 11. Denne serie af billeder blev taget “i ly af forbipasserende”, men jeg måtte stadig dække kameraet med min hånd f/11, 1/250s, ISO 400, brændvidde 55mm .
Foto 12. Manden med telefonen bemærkede, at han blev fotograferet, men bemærkede det slet ikke, fordi afstanden var lang f/9, 1/200 sek, ISO 400, brændvidde 55mm .
Test på andre kameraer fra andre producenter:
Nikon D3100 DSLR test: en indgang til DSLR-verdenen
Test af Sony SLT-A55 spejlreflekskamera
Canon EOS 1D Mark IV professionel DSLR-test: hurtig lukkertid
Jeg er nysgerrig efter at vide, om Canon EOS 600D DSLR-kameraet klarer sig godt mellem skygge og lys. Er der nogen, der har erfaring med dette kamera? Er det i stand til at opretholde detaljerne og farverne korrekt i forskellige lysforhold? Tak for din hjælp!
Kan du fortælle mig, hvordan Canon EOS 600D DSLR kameraet præsterede i at håndtere mellem skygge og lys klokken? Har det en effektiv eksponeringskompensation og evne til at bevare detaljer uden at overeksponere eller undereksponere billederne?