Et sportsfoto med storyboard-effekt, hvor flere faser af udøverens bevægelse ses i billedet, hvilket er med til at vise dynamikken i begivenheden og optrævle processen i trickets udvikling. Det er trods alt flotte billeder, som er en god tilføjelse til et fotogalleri til enhver sportsbegivenhed. Så lad os finde ud af, hvordan du kan realisere denne effekt i dine billeder.
AF-S NIKKOR 14-24 mm f/2.8G ED f/6.3, 1/8000, ISO 1250
Dette er en sekvens af 12 skud, men kun seks af dem blev brugt til den endelige syning, ikke hvert andet skud, men i et uregelmæssigt mønster. Alle rammer er optaget med de samme indstillinger for at forenkle limningen.
Forbered dig først. Vælg et godt udsigtspunkt, og indram billedet, så det omfatter hele atletens bane fra starten af stuntet til slutningen. Hvis du har mulighed for at aftale det med atleten, skal du drøfte start- og slutpunktet for stuntet med ham og bede ham om at holde sig til denne plan.
Når du vælger storyboardvinklen, må du ikke glemme, at det blot er et teknisk trick. Det kan være med til at gøre dit billede interessant, men det hjælper ikke, hvis du ikke tænker over billedets komposition. Så sørg for sammensætningen af rammen på forhånd. I mit eksempel fyldte jeg den øverste del af rammen med teksturerede skyer, hvilket skabte yderligere dynamik i den øverste del af rammen.
Gør dit kamera klar til at tage billeder. Dette kan opnås med den indbyggede funktion til flere eksponeringer, men jeg foretrækker at gøre det manuelt for at få maksimal kontrol. Tag et højhastigheds-burstbillede – du får langt flere billeder, end du har brug for, og der vil være overlapning af forskellige aktionsfaser, men du kan vælge de mest interessante og flette dem sammen til et enkelt billede. Fokuser og lås fokus på forhånd ved at indstille kameraet og objektivet til manuel fokusering. Det er vigtigt at kontrollere eksponeringen og deaktivere eksponeringskontrollen, før du tager billedet, for at sikre, at alle billederne har samme lysstyrke. Indstil blænde, lukkertid og blændeforhold, så du kan få et skarpt billede uden bevægelsesudslæt – denne gang ville vi fange bevægelsen på anden vis. Nu er du klar til at tage dine billeder.
Start dit skud lidt før atleten starter tricket. I tilfældet med motorcyklen begyndte jeg at fotografere, endnu før motorcyklens første hjul kom af jorden. Det er vigtigt at fange det nøjagtige øjeblik, hvor stuntet starter og slutter. Når du skyder, skal du forsøge ikke at lede din figur, men holde den retning, du har valgt fra begyndelsen.
Fedt, du har fået en række billeder! Lad os nu finde ud af, hvad vi skal gøre med dem. Til at behandle mine billeder bruger jeg en kombination af Adobe Bridge + Adobe Camera RAW ACR + Photoshop. Vælg vores serie i Bridge, vælg alle filer i serien og send dem til ACR til behandling højreklik på de valgte filer og vælg Åbn i Camera RAW . Alle filerne skal behandles sammen, så de er nøjagtigt ens i farve, kontrast og lysstyrke. Du skal blot vælge alle de valgte filer i venstre kolonne og starte behandlingen. På dette tidspunkt er det bedre at undlade at korrigere geometriske forvrængninger og perspektiv, især i automatisk tilstand, da ACR kan korrigere hver enkelt fil på sin egen måde. Gem dine ændringer ved at trykke på Udført og gå tilbage til Adobe Bridge.
Første udvælgelse af fotos og ACR-behandling
Allerede på dette tidspunkt er det bedre at bestemme, hvilke faser du skal arbejde med, vælg dem, hvor atletens position ikke overlapper hinanden. De valgte filer kan vælges og indlæses i Photoshop som lag af den samme fil i Adobe Bridge-menuen Værktøjer – Photoshop – Indlæs filer som Photoshop-lag . Når alle lag er indlæst, kan du begynde at behandle.
Indlæsning som lag af en enkelt fil
Vælg alle lag til at starte med, gå til Rediger – Automatisk justering af lag og vælg automatisk justering. Hvis du kun bevæger kameraet lidt under optagelsen, ændrer softwaren ikke billedet væsentligt. Hvis du har “gået” din figur gennem processen med at skyde, skal du være forberedt på det uventede resultat – softwaren kan forvrænge lagene betydeligt.
Automatisk justering af alle lag
Som udgangspunkt vælger vi det øverste lag med billedet af bevægelsens begyndelse. Fra det næste lag behøver vi kun at tage motorcyklisten. Hæv laget med den næste bevægelsesfase over det første lag, og tilføj en sort maske til det. Alt lagets indhold vil forsvinde. Derefter skal du med en blød hvid pensel med en dækkeevne på 100 pensle på masken, hvor motorcyklisten skal være. Hvis du har fanget eksponeringsmålingerne under begivenheden og foretaget identiske ændringer i hele filen i efterbehandlingen, vil motorcyklisten passe perfekt ind i det samlede fotografi. Hvis du havde små variationer i lysstyrken, er det bedre at korrigere et enkelt foto med kurver i stitchingfasen eller i ACR for at fjerne den lyse eller mørke halo omkring rytteren.
Oprettelse af en lagmaske for den første motorcyklist og et eksempel på, hvad der sker, hvis du bruger for mange rammer
Nu har vi to motorcyklister i stedet for én. Ved successivt at løfte hvert enkelt lag op og kun maskere rytteren får vi bevægelseskæden, storyboard-effekten. Nu er det eneste, der er tilbage, at beskære det endelige billede for at fjerne unødvendige kanter. Billedet er klar!
En sandwich af lag, beskæring og afsluttende farvekorrektion
Kan du forklare, hvorfor billedet viser en motorcyklist, der er ganget med fem? Er det en form for optisk illusion eller er der en særlig betydning bag dette? Jeg er meget nysgerrig og vil gerne høre mere om det!
Kan du forklare, hvorfor motorcyklisten i billedet er ganget med fem? Jeg forstår ikke helt sammenhængen mellem foto og storyboard.
Kan du forklare nærmere hvad du mener med “en motorcyklist ganget med fem” og hvordan det relaterer til et storyboard? Er det en idé til en sekvens eller en specifik scene? Jeg er nysgerrig og vil gerne have mere kontekst for at forstå dit spørgsmål bedre.