...

Fotograf Artem Zhitenev: den skræmmende mand er en gadefotograf!

Artem Zhitenev blev født i Moskva. Fotografering har været en del af hans liv, siden han var barn. Hans far har aldrig skilt sig af med sit kamera og abonnerede på magasinet Soviet Photo fra dets allerførste nummer 1957 og frem til dets lukning i 90’erne. Bogreolerne var fyldt med fotoreferencer, fotobøger og kunstbøger.

Fotoudstyr

Fotograf Artem Zhitenev

På væggene i lejligheden hang min fars fotografier og min bedstefars malerier. Min bedstefar var kunstner og var også glad for at fotografere. Da Artem var ni år gammel, fik han en Smenen-8M af sin far. Artem filmede venner, familie og naturen – familien boede dengang i et naturreservat ved Pechora-floden.

I 1978 vendte familien Zhitenevs tilbage til Moskva. Artem fik en FED og et Zenit-kamera og blev fotojournalist for skolens vægavis. Udviklet og udskrevet hjemme. Efter endt skolegang blev Artem indkaldt til den sovjetiske hær. Tjeneste i Fjernøsten. Han skiltes heller aldrig fra sin FED i hæren. Lavede mere end et album til sine våbenbrødre.

Efter hæren fik han et job som fotolaborant på et forlag i Moskva. Arbejdede som fotograf i en filmgruppe i et stykke tid og begyndte derefter at samarbejde med magasiner og aviser i Moskva.

Han blev tildelt prisen Press Photo of Russia 2000 for sin dækning af Kosovo-konflikten i foråret 1999. Han arbejdede for Nezavisimaya Gazeta, Obschaya Gazeta og magasinet Odnako.

Han er i øjeblikket fotoreporter for dagbladet Moskovskiye Novosti RIA Novosti og underviser i gadefotografi på Photoplay School of Contemporary Photography.

Medlem af et internationalt kollektiv af gadefotografer //street-photographers.com . Hans største passion, som han bruger sin fritid på, er gadebilleder. //artemzhitenev.com

Fotoudstyr

1. Politibetjente sørger for lov og orden under muslimske helligdagsbønner. Moskva, 2011

– Dine bedsteforældre var grafiske kunstnere. Du kan tegne?

– Nej, men jeg har altid ønsket at lære det. Men jeg har lært at trykke på kameraets knap. Drømmen om at kunne tegne forbliver. Jeg har altid undret mig over, hvordan det sker: man starter med et hvidt stykke papir, og efter et stykke tid bliver det til et billede. Forskellige i fotografering. Der er et rum, og vi overfører det til film eller matrix. En kunstners billede fødes i hans hoved, men en fotograf vælger et billede udefra – fra den virkelighed, der omgiver ham.

– Har vi ikke i begge tilfælde at gøre med et “hvidt ark”??

– Jeg ved det ikke, jeg tror, at en fotograf arbejder med en ramme, som han anvender på virkeligheden og skærer det ud, han ønsker.

– Du tog første gang et kamera i hånden, da du var ni år gammel, og hvad tog du?

– Sandsynligvis mine forældre og min søster.

– Kan du huske det øjeblik, hvor det gik op for dig, at fotografi var noget for dig??

– Ja, det kan jeg godt huske. Det var dengang i skolen. Jeg har lavet minirapporter til skolebladet. På et tidspunkt gik det op for mig, at jeg kunne skyde, og jeg elskede det.

– Du kan bevæge dig rundt i klasseværelset under undervisningen og rette kameraet mod dine klassekammerater og din lærer. Det viser sig, at du ikke er bange for at skyde folk fra en tidlig alder, og dine journalister kommer fra barndommen?

– Nej, jeg er bange for at filme folk. Det er en illusion, at du ikke er bange for at skyde folk. Det er ikke rigtigt.

Fotoudstyr

2. Moskva. Fodgænger. 2004

Fotoudstyr

3. Drenge spiller fodbold. Istanbul, 2013

– Så man skal være bange for at tage billeder af mennesker?

– Jeg tror, der må være en vis frygt. Jeg er bange for, at man er på en bølge, man filmer, og så bliver man slået ud af bølgen.

– Det er derfor, du har hovedtelefoner på, når du optager? Men det er farligt: Du kan ikke mærke, hvad der sker bag dig.

– Nej, jeg ser, jeg ser mig omkring, jeg snurrer rundt i rummet.

– Du bruger dit perifere syn?

– Ja, helt sikkert.

– Hvem er dine forældre??

– Far var redaktør, vildtforvalter og arbejdede på bladet “Hunting and Hunting”, mor var tjenestemand.

– Og når jeg var på jagt, plejede far at tage dig med på jagt?

– Ja, det gjorde jeg.

– Du dræbte dyr?

– Ja, fugle. Sandheden er, at en rigtig jæger ikke siger “dræbe”, men “fange” eller “tage”. Mennesker dræber mennesker. Gadefotografering er som jagt.

– Hvad er ligheden??

– Den rigtige jægers vigtigste bud: dyret må ikke vide, at det skal dø. Jægeren skal se dyret først. Det er det samme i gadebilledet: en person, der er blevet fanget i billedet, opdager først senere, at han er blevet fotograferet.

– Den skræmmende mand er en gadefotograf! Du dræber, du tager energien..

– Giv hellere. Selv om der var et sådant tilfælde. Jeg tog et billede af en dreng, der malede et maleri på et museum. Han fortalte mig, at jeg tog hans energi. Han og jeg kom til at tale sammen bagefter. Generelt skal du tage kontakt med de mennesker, du fotograferer. Hvis en person tager kontakt, skal du kommunikere med ham. Hvis du ikke får kontakt, bliver din energi taget væk.

– Hvad tror du, at fotografering er??

– Fotografiet er et aftryk af livet, en slags afstøbning. Det kan ikke være moralsk eller umoralsk. Kunst kan.

– Hvad synes du om samtidskunst, hvor fotografiet er til stede sammen med andre visuelle former for kunst?? For nylig læste jeg Oleg Shishkins definition af den nuværende fase af samtidskunsten. Han kaldte det “at kryptere tomrummet”. Vladimir Dubosarsky præciserede: “digitalisering af tomrummet”. Dit synspunkt?

– Det er rigtigt. Bortset fra at jeg ikke er enig i “tomhed”. Jeg tror, at samtidskunsten gennemgår det samme som for eksempel for tre hundrede og fem hundrede år siden. Alt nyt blev opfattet tvetydigt af hans samtidige. Og det er dejligt, at fotografiet følger med livet, at det er på forkant med udviklingen.

– Hvad har ændret sig hos dig, og hvad har ændret sig gennem årtierne inden for fotografering?

– Intet har ændret sig i mig, men der er sket store ændringer i fotografiet. Der findes et begreb, der hedder “sub-perfekt” synonymt med noget uventet . – n.u . Jeg ved med sikkerhed, at der på et fotografi, der blev taget for tredive og halvtreds år siden, ikke var nogen “sub-perfekt. Måske var det Richard Calvar og Joel Meyerowitz, der gjorde det.Ingen andre synes at have gjort det.

– Hvad er “sub-perfekt”?? Det er en særlig teknik, en særlig optik, en uventet vinkel, et billede?

– Kommersant havde sådanne billeder i begyndelsen af 90’erne, og de baltiske fotografer som Antanas Sutkus og Alexandras Maciauskas havde den slags “subprime”. Et headshot er dårligt, et fotografi skal være født et sted indeni, måske i hjertet..

– Eller i solar plexus?

– Et eller andet sted indeni.

– Hvorfra kommer impulsen til at tage den af?? Og en fotograf kan ikke stoppe, han falder ind i en slags trance, koncentrerer sig kun om det, han skyder.

– Jeg har tænkt over det og stillet mig selv det samme spørgsmål: Hvor er det afgørende øjeblik?? Inde i skytten eller uden for skytten? Eller de falder sammen i et øjeblik, og fotografen – en! – og trykker på udløserknappen.

Fotoudstyr

4. Spanien, Madrid. Bryllup. 2012

Fotoudstyr

5. Deltagere i oppositionens demonstration “For fair valg” i Moskva.

Alexander Kitaev siger, at han ikke kan skyde et sted, medmindre han har fået det. Det vil sige, at der ikke kommer noget værdifuldt ud af det, før der er en resonans mellem fotografen og den person, der bliver fotograferet?

– Ja, præcis. Der skal være et match. Og det sker på en hundrededel af et sekund.

Du tror ikke, at en fotograf behøver at kende til psykologi?

– Har en fotograf brug for en uddannelse??

Hvordan ville du selv svare på spørgsmålet??

– Jeg har ingen speciel uddannelse, men jeg er interesseret i moderne fotografering og ved, at det. Selvfølgelig kan lærere give dig noget inderst inde, som er udarbejdet af deres erfaring, men generel viden – det er på overfladen, tag så meget som du kan. Jeg synes, at selvuddannelse er mere effektiv.

– Fordi du ved, hvor du skal lede, og fordi du ikke tager for meget?

– Det er sandsynligvis sandt.

Og viden kan være overflødig?

– Det sker naturligvis. Jeg blev f.eks. undervist i algebra i skolen, som jeg ikke husker noget fra i dag. Jeg fik et F i kemi i skolen, men jeg arbejdede som fotolaborant og klarede mig fint, idet jeg selv lavede opløsninger og fremkaldte sort/hvid film. Jeg tog også farvefotografier derhjemme, men ikke på arbejdet.

Jeg vil gerne tilbage til psykologi. Hvor kommer komplekser fra?? Fordi du ikke ved noget, eller tværtimod fordi du indser, at jo mere du ved, jo mere indser du, at du stadig har meget at lære? Jeg havde engang en samtale med San Sanych Slyusarev, og jeg pralede med, at jeg havde opfundet en ny teknik. Og som sædvanlig bemærkede han ironisk: “Man har opfundet en ny teknik, man værner om den, man bruger den til højre og venstre, og en dag opdager man, at den er blevet en kliché. Du vil gerne slippe af med det, men det er allerede skrevet ind i din subcortex.

– Du har nogle klichéer, som du gerne vil slippe af med?

– Refleksioner. Jeg fotograferer slet ikke refleksioner lige nu. Du er nødt til at sige nej, du er nødt til at bryde sammen og gøre det med beslutsomhed.

– Hvordan opdager du, at du er en stempelfanger?? Du kan se på billedet, eller en person udefra siger..?

– Jeg kan se det på mine fotografier. Jeg ser gentagelser, gentagelser af den samme teknik.

– Hvad skal jeg gøre i dette tilfælde??

– Affald. Nu har jeg f.eks. bemærket, at jeg gentager den samme komposition, uanset emnet. Jeg ser det, og jeg går efter det. Han forbyder sig selv at gøre det. Vi er nødt til at finde andre tricks.

– Foretrækker du farver eller sort/hvid?? Jeg kan se på dit websted, at det er det samme for dig.

– Farver er vigtigere for mig nu. Da jeg filmede på sort/hvid-film, tænkte jeg slet ikke på farver. Nu fotograferer jeg i farver og tænker ikke på sort/hvid. Sort/hvid er let at fotografere. Det er ganske enkelt. I hvert fald for mig er det enkelt. Det er mere kompliceret med farver. Du skal opnå harmoni, en interessant kombination af farver, lave en farveaccent, føre beskueren til det vigtigste i billedet.

Fotoudstyr

6. Kosovo. Moderen til en serbisk militsmand. 1999

Fotoudstyr

7. Moskva-regionen. Prøve for retten til at bære den røde baret. 2003

Fotoudstyr

8. Moskva. I nærheden af Cathedral Mosque. Eid al-Adha. 1996

– Det lykkes altid at få en klar udtalelse i farver?

– Det er ikke det vigtigste. For eksempel Georgi Pinkhassov..

– Hvordan man skyder ingenting?..

– Ja, det siger jeg ofte. Det virker så enkelt: Her er kameraet, her er rummet. Det fungerer ikke som Pinkhassovs. Det er anderledes på sin egen måde. Han er altid foran os, uanset hvor meget vi end prøver. Det er fantastisk, at vi lever på samme tid som Pinkhassov. Han vil ikke lade os slappe af.

– Hvilke af de andre nutidige fotografer er du interesseret i??

– Jeg ved det ikke. Før, da jeg startede, var det vigtigt at forstå, hvem og hvad der var vigtigt inden for fotografering, nu er alt mere eller mindre afklaret. For dem, der er nye til fotografering, vil jeg anbefale at se Magnum-fotograferne. Ja, forresten, Alex Webb imponerede mig engang meget med sine farver og komplekse kompositioner. Stanley Greens fotografier har en nerve, de trækker.

– Det menes, at der ikke findes nogen fotografering i Danmark.

– Det er jeg enig i. Vi har ikke fotografer, vi har forfattere. Alt er adskilt. Der er ingen mulighed for at samle dem alle på ét sted. De egner sig ikke til nogen form for klassificering. Men vores fotografering er stadig et sted i baggrunden. Vi nyder at se Magnum-fotografer og følge VU-fotografernes arbejde.

– Måske er det vores indre holdning? Opsplitningen af det fotografiske samfund, Vesten, andres erfaringer. Nogle gange forekommer det mig, at vi er som slægtninge. Måske behøver vi ikke at udlægge vores forfattere?

– Hvordan kunne de ikke det, hvis vi underviser i fotografi og fotostudier??

– Artem, du har arbejdet for en avis, et magasin og nu et bureau

– I avisen Moskovskie Novosti, en afdeling af RIA Novosti. Jeg er ansat på bureauets lønningsliste, men er tilknyttet en avis.

– Der er fordele og ulemper ved at arbejde i forskellige medier?

– På avisen er det et liv med hårdt arbejde, rundtløb og endeløse forretningsrejser. Jeg tog tilbage til Moskva i en dag, og så tog jeg af sted igen. Du skal være alsidig i et magasin: Du kan lave både reportager og studiearbejde. Nu har jeg to eller tre optagelser om dagen. På bureauet er den vigtigste faktor tid. Generelt har jeg altid været heldig med cheferne, de har altid givet mig et “spark i bukserne” til tiden. Jeg er en meget inaktiv person, og jeg har brug for et skub fra tid til anden. Jeg har lært meget af Boris Kaufman leder af illustrationsafdelingen på Nezavisimaya Gazeta fra 1991 til 2006 . – n. u. og Sergei Podlesnov leder af fototjenesten i magasinet Odnako og grundlægger af fotoagenturet Primus på Kommersant Publishing House. – n. u. . Anna Shpakova, den nye fotodirektør for RIA Novosti, bad mig for nylig om at tage det med, som jeg fotograferer for mig selv. Jeg var overrasket. Jeg troede ikke, at nogen var interesseret. Anna har lavet et udvalg af mine gadebilleder og offentliggjort dem. Før det troede jeg, at jeg med min kærlighed til gadebilleder var en undergrundsfotograf. Min hjerne er delt op i to hjernehalvdele med en klar grænse: Dette er arbejde, og dette er gadefotografering. Nu er linjen blevet slettet, og det er mere behageligt.

Fotoudstyr

9. Uden titel

– Det er dig, der vælger skuddet?

– Ja, jeg udvælger de bedste og giver dem til billedredaktøren.

– Det er vigtigt for dig at have en publikation?

– Meget vigtigt. Det er dejligt, når du ser dit billede i en avis eller på agenturets websted.

– Forskellige tilgange til fotografering på avisen, i et magasin og på bureauet?

– Det ville jeg ikke sige. Du har brug for et billede af høj kvalitet, du har brug for en ramme for at gøre det interessant.

– Hvordan synes du, at en perfekt fotoredigering bør være??

– En person, der kender og forstår fotografering, som ved, hvordan man tager billeder, som forstår, at en fotograf ikke er en robot, men et levende menneske. Generelt set er der ingen skole for fotoredaktører, der er ingen kontinuitet. Vi følger altid med. Danmark har altid været berømt for at kopiere noget. Men på nogle tidspunkter i historien var vi forud for tiden. For eksempel i 1930’erne. Der var et ønske om at gøre ting, som ingen havde gjort før, at fortælle min egen historie. Jeg tror, at hvis der er noget inden i dig, vil det altid komme ud – i poesi, i musik, i tegning, i fotografi.

– Lad os tale om dig som lærer. Hvad du underviser, hvordan du underviser, hvorfor du underviser? Hvad har undervisningen givet dig??

– Undervisningen har givet mig meget. I begyndelsen analyserede jeg hvert billede og hver bevægelse, jeg lavede, for at forklare det for eleverne. Jeg har fem klasser, og jeg fortæller alle, at man ikke kan lære fotografi på fem klasser, jeg lærer det ikke, jeg viser dig retningen, bevægelsesvektoren.

– Jeg har været nødt til at samle bøgerne op og gå på internettet?

– Det var jeg nødt til. I første omgang havde jeg et kompleks, men i princippet kan du skyde uden kamera? Du hænger kameraet op og går ud, du snakker, men du skyder ikke. Det sagde en af mine kadetter til mig senere i en praktisk session. Jeg sagde ja til at tage kurset, men jeg begyndte at tænke over, hvad fotografi er for mig, og hvad der er det vigtigste i det. Den første er lyset. Intet lys, intet billede. Den anden er rummet. Sliussarev gav mig en masse med sin forståelse af rummet. Jeg har lært meget af ham. Det tredje er det afgørende øjeblik.

– Lys, rum og det afgørende øjeblik. Og tidspunktet?

– Vi tager tid.

– Og energien i tid og rum?

– Nej, energien kommer bare fra dig.

– Gjorde den ikke??

– Der er energi overalt. Jeg er ikke enig i det med tomheden.

– Du siger, at du giver energi, når du skyder. Det er sandt, jo mere energi du giver, jo bedre bliver billedet. Der er stadig plads, mennesker og tid til at skyde. De er også udstyret med en vis energi. Du fanger det med kameraet. Din energi smelter sammen med tidens og rummets energi for at skabe det afgørende øjeblik, som de taler så meget om.

– Ja, jeg er enig i, at rummet har sin egen energi: Det er let at optage i Istanbul, i Sankt Petersborg. Når man kommer derhen, er man helt forbløffet! Det er der, rummets energi befinder sig! Det er svært at skyde i Moskva, men det kan man godt. Og der er steder, hvor man ikke kan få noget godt. Det gør det ikke..

– Din største passion er gadebilleder? Hvad er interessant for dig at fotografere på gaden??

– Jeg havde en lytter, der takkede mig for at sige, at man kan skyde bare lys. For mig er det vel lyset og den særlige belysning, der er grunden til at gå ud. Hvis der ikke er noget lys, er det trist. Lyset er det vigtigste.

Der er tale om en krisetilstand? Hvad gør du så??

– Jeg får en krisetilstand, når jeg ser gentagelser. Da det sværeste at evaluere mit eget arbejde er mit eget arbejde, begynder jeg at spekulere på, om jeg allerede er “fængslende” for mig selv? Når jeg begynder at føle, at jeg gentager mig selv, går jeg udenfor og prøver at slippe af med det. Men det er altid baseret på lyset. Når der er lys og mennesker, og alting blomstrer, så er det for mig virkeligt, det er mit.

– Hvorfor kalder du det gadefotografi?? Er det ikke hverdagen – hverdagen??

– Gadefotografering er et fotografi taget på et offentligt sted. Streetfotografering kan adskilles fra genrefotografering.

– Hvordan man adskiller? Optager du ikke de samme gadescener??

– Du kan se forskellen med denne “subliminale”. Streetfotografi er et trendy område, og folk kommer hele tiden til mig for at lære det.

– Jeg tror ikke, at berømte fotografer følger moden. De er enten foran eller på tværs. Spørgsmål: hvorfor, hvorfor gadefotografering, hvad kompenserer vi for ved at tage ud og fotografere alting??

Fotoudstyr

10. Flash mob “Big Water Battle” ved “Stone Flower”-springvandet i det AllDanske Udstillingscenter. 2013

– Det er jo så vidt forskelligt! Det er ikke alle, der gør det. Og de skyder ikke alt. Jeg kan huske alle de dage, jeg har skudt på gaden. Og når jeg har fået kortene. Siden 1996. Det er en illusion, at fotograferne ikke føler sig ind i det. Det rigtige er, at når du går ud på gaden, ved du, hvad du skyder. Lyset, motivet.

– Jeg mener, ikke alle, og ikke hver dag?

– Måske hver dag, men kun et kvarter, men det er et kørefemtenår. Et gadefoto er sandfærdigt fra starten, og der bør ikke være meget computerindblanding i billedet. Jeg viser præcis, hvad jeg tog.

Hvad synes du om multimedier??

– Hvis man siger, at fotografi er et frosset øjeblik, så har multimedier en tendens til at fortsætte dette frosne øjeblik. Jeg har lavet gif-animation, jeg har en nysgerrig multimedie. Men du er nødt til at lave en video.

– Der er en opfattelse, at multimedier vil “æde” fotografiet, at multimedier er fremtiden. Hvad synes du??

– Multimedier er mere som internettet, mens fotografier kan være overalt og leve i ethvert rum: på væggen, i en bog, i en avis eller et magasin. Den kan findes i form af tryk.

– Det generer dig ikke, at der er færre og færre magasiner?

– Så hvad? Det er en normal proces, livet går videre. Du kan udgive en forfatterbog.

– Ja, der er en fantastisk mulighed for alle fotografer for at udgive deres egen bog. Husk, hvor mange år det tog enhver fotograf med respekt for sig selv at nå frem til bogen. Bogen blev betragtet som noget af et højdepunkt. I dag kan du sende dit materiale til et online bogforlag, og inden for en uge har du en rigtig bog i hånden. Dette er tilgængeligt for både unge og modne forfattere. Tror du, at fotografiet har en fremtid??

– Ja, hun er en ung kunstner, kun 174 år gammel. Fotografiet ændrer sig og udvikler sig i sig selv. Hvis maleri eller skulptur er frosset indefra, begrænset til værktøjet og lærredet, ændrer fotografiet sig hele tiden, det er levende.

– Hvordan ser du en fotograf om nogle få år, f.eks. om ti år??

– Jeg læste et sted, at de lavede briller med kamera. Du går ud og tager billeder. Dette er fremtidens fotografi. Kameraet generer mig, jeg vil gerne være usynlig. Briller eller linser. Du kigger, du blinker, du skyder. Kameraet er både et skjold og en hindring. Det er en hindring, det er provokerende. Og her tager du dine briller på, stikker hænderne i lommerne og skyder så meget, du vil.

– Og vi vil endelig få nogle ægte fotografier?

– Vi vil holde op med at få reaktioner på os, på kameraet. Selv om der så måske vil blive vedtaget nogle love, der begrænser vores invasion af andres rum.

– Men når lovene er vedtaget, når de når frem til det Danske bagland, har vi forhåbentlig tid til at fotografere vores mest “ufilmede” land. Et andet spørgsmål er, at hvis det bliver så let, så forestil dig hvor meget mere filmet materiale der vil være, og hvor det skal opbevares? Hvem skal gøre rent i “Augie’s stalde”??

– Ingen, de rydder sig selv.

– Hvordan har du det med de sociale medier, den konstante omtale, de “likes”??

– Tja, det er en slags afhængighed: du lægger billeder op og venter på opmuntring. Hvis nogen kritiserer, er det altid overraskende, fordi det ikke er accepteret. Det er rart, når man laver noget, at høre forskellige folks meninger. Da jeg startede den engelsksprogede gadefotografiblog, havde jeg ét mål i tankerne – at vise, at vi har sådanne fotografier. Jeg har nået det mål: for tre år siden blev mine billeder offentliggjort i Street Photography Now, og jeg blev optaget i Street-photographers, et internationalt kollektiv.com, og pludselig indså jeg, at vi har gode journalister, men meget få gode gadefotografer. Jeg tror, at en forfatter, der skyder på gaden, kan gøre hvad som helst, han er en universalsoldat. Hvis jeg var chef og rekrutterede folk til at arbejde, ville jeg give dem et kamera med et enkelt kort objektiv og sende dem ud på gaden.

– Det vil sige, at man ved hjælp af resultatet af et fotografi straks kan afgøre, om en person er kontaktbar, modig, beslutsom og egnet til at være journalist?

– Ja, alt ville have været klart med det samme.

– Hvad du drømmer om?

– Jeg drømmer om at lave en bog, og jeg drømmer selvfølgelig om, at vores Danske fotografering skal rejse sig.

– Hvordan forestiller du dig dit liv om ti år??

– Da jeg kørte hjem fra en optagelse i dag, tænkte jeg, at jeg ville være 55 år om ti år. Beholder jeg det drive, den energi, som jeg har nu? Jeg håber at beholde den, jeg håber at beholde den, jeg håber at beholde den, jeg håber at beholde den, jeg håber at beholde den, jeg håber at beholde den, jeg håber at beholde den, jeg håber at beholde den, jeg håber at beholde den, jeg håber at beholde den, jeg håber at beholde den…

Bedøm denne artikel
( Ingen vurderinger endnu )
Martin Kasper

Fra en tidlig alder følte jeg en dragning mod æstetik og design. Mine tidligste erindringer involverede leg med farver og former, og det var klart, at min passion for at skabe smukke rum ville forme mit liv. Opvokset i [Bynavn], blev min nysgerrighed for arkitektur og indretning næret af byens mangfoldige miljø.

Hvidevarer. Tv-apparater. Computere. Fotoudstyr. Anmeldelser og test. Sådan vælger og køber du.
Comments: 2
  1. Mathias

    Hvordan blev fotografen Artem Zhitenev kendt som “den skræmmende mand”? Er hans arbejde kendt for at være udfordrende eller kontroversielt? Er der en særlig stil eller metode, han anvender i sit gadefotografi? Jeg er nysgerrig efter at vide mere om hans værk og hans baggrund som fotograf.

    Svar
  2. Mia Mikkelsen

    Er Artem Zhitenev virkelig så skræmmende som han ser ud, eller er det bare et udseende han bruger for at tiltrække opmærksomhed som gadefotograf?

    Svar
Tilføj kommentarer