Fotokritiker Rozov: trim en smule, udvisk en smule og tag det røde væk…

Georgy Rozov, en kendt fotograf og lærer, forfatter af populære bøger om teknik og kunst af fotografering, skriver en klumme med titlen “Fotokritik”. Billederne offentliggjort i nummer 15 43 af Photo&Technology magazine fotokonkurrence, hvis resultater blev offentliggjort i №15 43 af 2012.

Barndom i landsbyen. Oleg Malyshev d. Minsk .

Oleg Malyshev, en fotograf fra Minsk, har lavet et vidunderligt genreportræt af en landsbydreng. Et klassisk sort-hvid fotografi, teknisk fejlfrit. Man kunne lade det hele være, som det er, men det er svært at modstå rationalistisk indblanding.

Sagen er den, at den hvide plet i øverste venstre hjørne af rammen hvad enten det er en sten eller en plastikpose ikke tilføjer noget til billedets essens, men det “grafiske skeletmønster” bryder det. Min indramning er ikke uomtvistelig, men jeg foreslår, at forfatteren overvejer denne mulighed.

Og endelig var drengens ben, eller rettere sagt buksernes tekstur, i forfatterens version på nippet til at gå i stykker. Tontætheden var her nær den venstre kant af histogrammet, og detaljerne var praktisk talt ulæselige. Jeg har lysnet denne del af billedet lidt op.

Lad os huske. Irina Sergeyeva Moskva . Balashikha .

Irina Sergeyeva, en økonom fra Balashikha Moskva-regionen , har taget billeder i to år. Ud af de seks billeder, hun sendte mig, var der to, der virkelig fangede mit blik. Den første er særlig god! Jeg ville elske at fange et øjeblik som dette, og jeg ville være stolt af det. Den er lavet ved en militærparade. Jeg har set mange reportagefotos af parader, men dette ser med rette frisk og nyt ud. Irina fangede øjeblikket meget præcist ved at gøre den rigtige brug af den klassiske “drag shot”-teknik.

Den består i, at kameraet er indstillet således, at lukkeren arbejder med langsom lukkerhastighed, hvilket sikrer, at baggrunden bliver sløret. Hvis du ledsager hovedmotivet ved at holde det på det samme sted i billedet, vil det forblive delvist skarpt, og baggrunden vil blive sløret, hvilket skaber illusionen af hurtig bevægelse. Det sværeste ved denne form for jagt er at finde en god balance mellem hastigheden på drevet og lukkerhastigheden.

Irina har formået at gøre det. Ikke alene er det lykkedes hende at skabe en komposition, hvor grønne, røde, orange og hvide pletter harmonisk blander sig med hinanden. Billedet bærer en festlig stemning. Den resulterende fil så en smule bleget ud, fordi forfatteren ikke havde indstillet sortpunktet. Jeg tænkte længe over det, før jeg besluttede at justere kontrasten.

Nu har de sorte toner taget deres plads. Jeg er i tvivl og gætter stadig: Måske har Irina bevidst forsøgt at fremhæve skyggerne for at gøre billedet lysere og mere optimistisk? Men efter min mening er det absolut nødvendigt at beskære billedet fra oven: de lyse striber på de udtværede lanterner er for lyse. De trækker beskuerens opmærksomhed væk fra de marcherende soldater. Og det er også nyttigt at ændre billedformatet, fordi det øger fornemmelsen af hurtig bevægelse.

Solnedgang. Evgeny Merkushkin Moskva .

Den Moskva-baserede designer Evgeny Merkushkin er en amatørfotograf med otte års erfaring. Tager et Canon Power Shot SX1 IS sæbekassekamera med 20x optisk zoom. Evgeniy gjorde, hvad mange tusinder af mennesker, der er glade for fotografering, gør: han stoppede et smukt øjeblik. Solnedgange og solopgange er aldrig helt ens, og vi bliver aldrig trætte af at beundre dette fantastiske syn.

Jeg kan heller ikke modstå at tage billeder af solnedgange, og derfor kan jeg godt forstå den spænding, der overvælder sjælen hos en fotograf på jagt efter sådan en skønhed. Men der er en uheldig omstændighed i forbindelse med filmning af solrige koncerter: kun få mennesker formår at formidle deres indtryk af det, de ser, til publikum. Skønhed og begejstring forvandlet til nuller og enere i den digitale registrering af en fotofil, som de siger i dag, er det nogle gange “ikke nødvendigt at lade sig rive med”. “Yevgeny Merkushkin’s Sunset er efter min mening næsten perfekt. Kompositorisk korrekt, også ekspometrisk korrekt. Jeg ved ikke, hvad farven egentlig var, men farverne på billedet gør mig glad. Men der mangler stadig noget for at være helt lykkelig. Hvis et billede tiltrækker min opmærksomhed, kigger jeg meget nøje på det og finder hurtigt ud af, at det ikke er så skarpt. Det hele.

Med lidt forstørrelse kan man tydeligt se forfatterens forsøg på at rette op på denne fejl. Billedets struktur på de steder, hvor der blev anvendt “local sharpe” pensel nær båden og lidt i himlen – hvor det var nødvendigt at fremhæve de scene-betydende skyer er forskellig fra strukturen i de tilstødende områder af billedet. Ved en kort gennemgang af billedet er manglen på detaljer ikke slående, og fotografens vigtigste opgave – at stoppe beskuerens opmærksomhed – synes i det mindste for et øjeblik at være løst.

Og når mit øje så opdager, at jeg ikke kan beundre det spil af linjer, der dannes af silhuettens modlys, mister jeg interessen for billedet. Landskaber af denne art med mange små detaljer i rammen mennesker i en båd, bølger og små skyer kræver brug af meget sofistikeret udstyr, der kan tegne al denne skønhed og formidle den til beskueren.

Desværre er det kamera, som Evgeniy Markushin bruger, slet ikke lavet til landskabsoptagelser. Det har en lille sensor og en umenneskelig 20x superzoom.

Disse linser er dømt til at tegne dårligt og til at udtværer kanterne. Deres fordele ligger i deres alsidighed og lille størrelse. De er lavet til ubekymrede, ubesværede vandrere, der ikke ønsker at belaste sig selv med ekstra vægt. En omhyggelig detaljering af billederne og yderligere forstørrelse af fotografierne er normalt ikke blandt de “superoptiske” køberes prioriteter.

Det var den uskarpe udtværing i bølgerne i forgrunden, der fik mig til at foreslå min indramning af dette billede. Jeg forsøgte således at fokusere beskuerens opmærksomhed på båden og de mennesker, der befinder sig i den.

Skyer på jorden. Yevgeny Merkushkin Moskva .

Et andet godt foto af Yevgeny Merkushkin, taget med det samme kompaktkamera. Men i modsætning til landskabet med en solnedgang på havet behøver du ikke at gå i detaljer her. Jeg ville endda foretrække at se mere sløring i dybden af kompositionen for at fremhæve det tonale perspektiv og diset. Desværre har superzoomer på kompakte kameraer ikke zoomkapaciteten til at adskille områderne med uskarphed. Kameraer med små sensorer er i sagens natur udstyret med en stor dybdeskarphed. Morgentåge og aftentåge, der ruller over jorden, er et fantastisk motiv til “luftfotografering”. Fotografer følger normalt den almindelige regel, når de forbedrer deres billeder: Forgrunden skal se skarpere og mere kontrastfyldt ud end baggrunden, fordi den er tættere på observatøren, og luften har mindre effekt til at sløre objekter i forgrunden end i baggrunden.

Jevgenij Merkushkin ignorerede denne regel. Nogle af træerne bag i billedet er mørkere end dem, der titter frem af tågen i forgrunden. Det er ret nemt at rette denne fejl ved hjælp af en grafisk editor. Og hvis jeg var forfatteren, ville jeg ikke spare et sekund og amputere hele den øverste del af billedet, fordi det er tomt og ikke har noget følelsesmæssigt eller informativt indhold. Alt, hvad der kan få et begejstret “woohoo” ud af seeren!”, er i den nederste halvdel af sammensætningen.

Optakt. Vladimir Paltchik Skt. Petersborg .

Nogle gange er det bedre ikke at kalde et foto noget end at kalde det dårligt. En præcist valgt titel kan styre seerens associative søgning i retning af forfatterens præference. Fejlagtigt – for at køre dig ind i en følelsesmæssig blindgyde.

Min opmærksomhed blev fanget af billedet. Jeg begyndte at undersøge den, at søge at opklare konflikten mellem de to trekanter og buen. Jeg ville se, om jeg kan lide den måde, hvorpå disse linjer overlapper hinanden? Uanset om opdelingen af den rytmiske trekantparade? Og så læste jeg pludselig titlen..

Et præludium er ifølge den forklarende ordbog en kort musikalsk indledning eller en kort komposition. Prøvede på en eller anden måde at justere min fantasi – intet virkede. Selve fotografiet blev ikke forringet. Men alligevel… “Som du kalder båden, sådan sejler den”!

Jeg tilbyder indramningen nedenfor, fordi forfatterens version virker lidt tom forrest.

Daemon. Andrei Kombarov d. Balashikha .

Andrei Kombarovs “Demon” er lidt mørk efter min mening. Forfatteren har højst sandsynligt skrevet det på en så dyster måde med vilje for at få det til at se “dæmonisk” ud. Men hvis vi flytter histogrammet til højre, mod lyse toner, og derefter tryller lidt og mørkere de orange pletter efter lysningen, vil den muntre væg med blå øjenhuler med firkantede vinduer blive mere struktureret. Dæmonens dystre skygge vil blive til en Dansk husmand, som er blevet berøvet sit hjem af onde mennesker, vil få et helt synligt ansigt, hvis det lysnes op. Det er sandt, at historien ikke virker skræmmende nu. Hun er ret sjov.

Fange. Alexey Ogloblin r. Kirov .

Alexey Ogloblin, en iværksætter fra Kirov, kaldte sin båd for en fange. Det vil sige, jeg burde nok have medlidenhed med denne båd, der er pakket ind i en isstrøje af frost og drysset med kold sne.

Ikke alene det, men Alexey har også helt bevidst, må man formode, indført minus eksponeringskompensation, så himlen blev mørkere. Forfatteren må have lidt af bitter kulde under optagelsen, og bådens ansigt mindede mig om tegneserieonkel Anders And. Absolut et ankenæb på den sørgelige båd.

Faktisk er muligheden for så forskellige reaktioner på det samme billede et tegn på, at værket ikke har ét, men flere betydningslag. Jeg kan godt lide billeder i lag og besluttede derfor, uden at insistere på noget, at eksperimentere lidt med detaljer i skygger og beskæring. Billedet blev lidt mere muntert.

Freaky. Alexander Durmanenko Kharkov, Ukraine . Lutsk, Ukraine .

Et andet eksempel på humanisering. Ja, det er rigtigt, særling! Og smiler! Alexander Durmanenkos arbejde fra Lutsk i Ukraine fanger med sin direktehed. Jeg er nok ikke den eneste, der smilede til hende.

Det er et ret godt billede. Jeg har dog beskåret det frie felt til højre for blomsten en smule og fremhævet skarpheden af de vigtige elementer i scenen.

Haven af sten. Alexander Durmanenko d. Lutsk, Ukraine .

Et andet værk af Alexander Durmanenko. Naturen har udstyret ham med en følsomhed for skønhed og en evne til at sætte formerne af genstande overfor hinanden, til at se rytmiske gentagelser og farveharmonier. Det forekommer mig, at du, Alexander, skal stole på dine sanser og skyde så meget som muligt. Resultaterne vil ikke vare længe, før de kommer frem i lyset.

Og selv om jeg kan se nogle tekniske mangler. Horisontlinjen var kun en grad skæv, og øjet kunne bemærke det med det samme. Vi var nødt til at mørklægge himlen, skyggerne fra bunkerne også. Jeg har øget kontrasten i den nederste halvdel af billedet. Beskæringen af den øverste del af himlen kunne have været undgået, hvis du havde sænket kameraet i billedet end i dette billede. Pælene ville være kravlet lidt mere op i himlen og have forbundet den øverste og nederste halvdel af kompositionen med ubrydelige ægteskabsbånd.

Loppemarked. Tatiana Litvin død. Kharkov, Ukraine .

Tatiana Litvins billede får mig til at tale om harmonien i farvepaletten. Den tilsyneladende konfrontation mellem køber og sælger, som fangede forfatterens opmærksomhed, synes at blive understøttet af konflikten mellem de lyse røde og sorte pletter. De sørgmodige farver synes at være meget passende: emnet kan ikke kaldes positivt. Farverne på byboernes tøj er, som det er vores skik, ikke falmet, og derfor brænder sydlændingens røde kampmaling på en grå loppe som en rød lanterne på en bordelvæg. I de varme lande, hvor denne dame kommer fra, opfattes sådanne klæder som normen. Det gjorde vi ikke. Her er den første grund til, at de røde pletter er heltene i denne fotokonkurrence.

Den anden grund er farven. Rød har en ekstraordinær aktivitet i almindelighed. Selv en lille rød plet i billedet kan blive det vigtigste element i kompositionen, hvis alt omkring er så svagt. Uanset hvilke betydninger de farvede pletter har, er de. Jeg mener forskellen mellem en rød skjorteplet og en lige så rød blodplet på en hvid skjorte. Disse røde markeringer kan også give farverne en ekstra betydning, hvilket påvirker opfattelsen af billedet. Hvis forfatteren ønsker at få beskueren til at opfatte en konflikt mellem smag eller nationale kulturer i billedet, er farveversionen meget passende.

Men der er en anden form for konfrontation i billedet. Konflikten er fysiognomisk og psykologisk. Modstridende personer på hver sin side af disken. Denne konflikt er både trist og morsom på samme tid. Og hvis forfatteren ville fokusere på dette aspekt af livet, ville jeg anbefale at blege billedet. I dette tilfælde flyttes hele beskuerens opmærksomhed til opfattelsen af de to figurer, deres ansigtsudtryk og vurderingen af situationen.

Jeg tilbyder beskæring, for uanset om billedet bliver i farve eller sort/hvid, er baggrunden i forfatterens version for stor. Det distraherer beskuerens opmærksomhed og får ham til at lede efter en eller anden form for mening, mens han ser på de loppebidte gæsters figurer. Men der er ikke noget der er mere værd end konfrontationen af frontfigurerne.