Det hele begyndte i 1975 med udstillingen The New Topography på George Eastman Museum of Photography i Rochester, New York. Otte amerikanere og to europæere Bechers deltog. Udstillingen var lille og ikke en stor succes. Desuden var hun ifølge vidneudsagnet fra en af deltagerne “hadefuld”. Men de efterfølgende samtaler og henvisninger til den var så hyppige de fortsætter den dag i dag , at det er svært at overvurdere omfanget af dens indflydelse på den kunstfotografiske verden. Undertitlen på udstillingen er “Human Changed Landscape” Mennesket har ændret landskabet .
1. i 2. Mikhail Fridman. Fra “Donbass”-projektet. Romantikken. 2009-2011
Normalt repræsenterede landskabet på hans fotografier af den fuldkomne klassiker Ansel Adams for eksempel majestætiske udsigter fra det amerikanske vesten: klipper, kløfter, klare søer, vandfald. Uovervundet, uspoleret natur. Mennesket er generelt fraværende i det, men det er hans menneskelige følelser, drømme og filosofiske overvejelser om tilværelsen, der udtrykker dette landskab. Beskueren bliver aldrig træt af at glæde sig over at se på det “smukke”. Han ved, at skønhed er en klippe, et vandfald, et hav, en sø og et hundrede år gammelt egetræ, som traditionen fra det 19. århundredes romantiske landskaber.
Desuden er al denne spontane kraft sandsynligvis ikke relateret til hans daglige erfaringer. Vandfaldet, havet og klipperne er ikke synlige fra vinduet, de er kun synlige på et foto af Ansel Adams eller på en reproduktion af Caspar David Friedrich. Se på dem, og du får et glimt af hverdagen. Men selv om en fotograf som Mynor White, Edward Weston eller Paul Caponigro viser os noget mindre eksotisk: en vej, der fører ud i det fjerne, en kornmark eller græs, der titter frem under sneen, gør han det på en måde, der stadig løfter os op over travlheden, og hvor der tydeligt står “skønhed”.
Solnedgang, solopgang, lynnedslag, romantisk tåge, solens blænding, dramatiske skygger, lav horisont og andre sådanne ting fortæller os om forfatterens seriøse hensigter. Det er ægte kunst, det kan man ikke tage fejl af. Vi ser tåge og bliver indhyllet i ædel melankoli, vi ser på et vandfald og bliver opstemte, vi stirrer ud i det fjerne og tænker på evige ting. Alt er klart, der er ingen spørgsmål.
3. Alexander Gronsky. Ny Mytishchi. 2010 Med venlig hilsen fra Grinberg Gallery
Deltagerne i udstillingen “New Topography” foreslog noget helt anti-kunstnerisk som et landskab. Det vil sige, den kedelige hverdag. Typiske bygninger, en butik, en tankstation, en udsigt til en eller andens baghave, nogle garager, en almindelig vej, en almindelig forstad… De kan være optaget mere eller mindre jævnt, under hensyntagen til kompositionsreglerne, men hvor er kunsten?? Vi ser den overalt omkring os hver dag, og det er det smukke ved den? Hvilke tanker disse fotografier skal fremkalde, hvilke impulser de skal vække, hvilke følelser de skal fremkalde?
Ordet “topografi” i udstillingens titel henviste den veluddannede beskuer til de tidligere traditioner inden for amerikansk landskabsfotografi. I anden halvdel af det 19. århundrede indfangede fotografer som William Henry Jackson, Timothy O’Sullivan og Carlton Watkins det amerikanske vesten – de samme bjerge, kløfter, vandfald, gejsere, søer og huler.
Deres primære opgave var dog ikke kunst, men netop topografi, dvs. en enkel og klar fotografisk beskrivelse, en dokumentarisk skildring af en bestemt form for. De arbejdede som en del af statslige og kommercielle missioner – geologiske, geografiske, jernbanemissioner osv. p., som undersøgte og beskrev landets territorium for at gøre det egnet til civiliseret liv – med veje, byer, fabrikker og transport.
Uanset hvor de kom hen, så de faktisk den uberørte vildmark i al dens storhed, ro eller fjendtlighed, som man er vant til at fortolke landskabet i overensstemmelse med ens temperament og kulturelle baggrund.
Det var den faktiske virkelighed, og de fangede den. Men siden da har det amerikanske vesten ændret sig noget, hvilket Ansel Adams og hans kolleger tilsyneladende ikke har bemærket. “De nye topografer” foreslog at erkende, at dette er det landskab, som vi lever i.
4. Alexander Gronsky. Mitino. Moskva, 2009 Med venlig hilsen fra Grinberg Gallery
Hvorfor tænker vi ikke på det i form af kunst?? Hvorfor ikke begynde at skabe kunstnerisk mening i vores virkelige verden og ikke i en fortidig eller imaginær verden?? Fra 1975 til i dag tilbyder det moderne fotografiske landskab “ændret af mennesket” os faktisk to hovedtemaer at overveje:
1. Hvad er det egentlig, vi betragter som “kunst”, “smukt”, “sublimt”, “smukt”?? Hvorfor visse genstande virker mere kunstneriske eller smukke på os end andre? Hvorfor en garage eller en ledig grund bag huset, taget i dagslys, synes mindre værdig til at blive kaldt kunst end et stort træ eller havet i lyset af et tordenvejr? Hvorfor noget eksotisk er at foretrække frem for det banale? Hvis man tænker over det, kan sidstnævnte skabe lige så mange dramatiske associationer, følelser og filosofiske konklusioner som førstnævnte, netop fordi det er mere velkendt for os, vi kan bedømme det ud fra direkte erfaring.
5,6,7. Alexey Myakishev. Fra Kolodozero-projektet
2. Hvad er afgørende for den beslutning, vi træffer om det første spørgsmål? Hvad får os til at kalde en ting for kunst og en anden for ikke-kunst?? Hvad er årsagen til vores dom?? Hvad der former vores kunstneriske præferencer og smag? Skolegang? Offentlig indflydelse? Populær kultur? På hvilket tidspunkt bliver kategorierne fra fortiden eller det foregående århundrede så fastlåste i vores hjerner, at de virker uforanderlige og evige??
Hvordan skal det moderne landskab se ud, når de fleste mennesker i dag bor i typiske byhuse, bruger offentlig og privat transport, forbruger varer og briller og forurener miljøet i planetarisk målestok?? Hvordan vores historie, vores erindringer og vores videnssystemer præger de steder, vi besøger, de steder, vi ser på, de steder, vi drømmer om, hvordan de ser ud? Hvordan kombineres vores livsobservationer med indtryk og viden fra litteratur, kunst og videnskab??
Hvilken plads har kunstneren i alle disse processer?? Hvilke billeder den viser, hvilke budskaber den sender, hvordan vi læser og opfanger dem? Dette er temaerne i det moderne konceptuelle landskab. Ligesom Ansel Adams er der måske ikke noget menneske i den, men det er umuligt ikke at lægge mærke til hans tilstedeværelse, for det er takket være ham, at naturen nu ser sådan her ud.
Disse emner kan behandles både på en kammeratlig og episk måde. Det kan være den samme slags Tokyo-forstæder som Takeshi Homma, eller storslåede lossepladser, eller olie spildt i havet, eller røde søer af nikkelaffald, eller ørkenbrande som Edward Burtinsky og Richard Mizrach.
Det kan være studier af engelske “hjørner af naturen”, omhyggeligt dyrket kunstigt, som hos Jem Southam, eller fredelige udsigter af Alexander Gronskys soveværelse i Moskva, der uventet minder om Bruegel. Under alle omstændigheder kan det moderne landskab ikke kun tale om “natur” og “følelse”, for ingen af disse to ting – sådan som de blev forstået i sentimentalismens og romantikkens epoke – har længe eksisteret. Det moderne landskab fortæller om politik, økologi, økonomi, kultur og selvfølgelig om, hvad kunsten gør med alt dette.
Er det muligt at bestille en Garageudsigter til at bringe naturen tilbage til mine fotografier?
Hvor kan jeg finde Garageudsigter? Jeg er interesseret i at bringe landskabet tilbage til fotografering og vil gerne vide, hvordan det fungerer. Har de et galleri eller et sted, hvor jeg kan se deres arbejde? Er der nogen afgifter eller betingelser for at deltage? Tak på forhånd!
Du kan finde Garageudsigter på deres hjemmeside eller sociale medier sider. De har også et fysisk galleri, hvor du kan se deres arbejde. Der er normalt ikke afgifter for at besøge galleriet, men det kan være en god idé at tjekke deres hjemmeside for eventuelle betingelser for at deltage i fotograferinger. Kontakt dem direkte for at få mere information om deres arbejde og muligheder for at deltage. Tak på forhånd!
Du kan finde Garageudsigter på deres hjemmeside eller sociale medier, hvor de viser deres arbejde. De har også ofte udstillinger i gallerier eller events, hvor du kan se deres landskabsfotografi. For at deltage i deres events eller workshops kan der være afgifter eller betingelser, så det er bedst at kontakte dem direkte for at få mere information. Held og lykke med din interesse for landskabsfotografi!
Du kan finde Garageudsigter på deres hjemmeside eller sociale medier, hvor de deler deres fotografiarbejde. De har også muligvis et fysisk galleri, hvor du kan se deres billeder personligt. For at deltage i deres landskabsfotografering, kan det være en god idé at kontakte dem direkte for at få mere information om eventuelle afgifter eller betingelser. Tak for din interesse!
Hvordan kan man bringe landskabet tilbage til fotografering i garagerummet? Hvad er de bedste måder at skabe en visuel forbindelse til omgivelserne og skabe en inspirerende atmosfære? Er der nogle specifikke teknikker eller materialer, der kan bruges til dette formål? Jeg er virkelig interesseret i at se mere af landskabet gennem min kameravinkel!
Der er flere måder at bringe landskabet tilbage til fotografering i garagerummet. En mulighed er at bruge store fotodukke, der viser billeder af naturlige scener, som kan hænges på væggene. Det giver en visuel forbindelse til omgivelserne og skaber en inspirerende atmosfære. Derudover kan man bruge kunstige planter og grønne områder for at skabe en mere naturlig følelse. For at se mere af landskabet gennem kameravinklen, kan man bruge specific teknikker som vidvinkelobjektiver eller panorering for at fange større områder. Materialer såsom træ, sten og naturfarver kan også bruges til at skabe en mere autentisk og naturlig atmosfære.