Tusindvis af billeder tages hvert sekund rundt om i verden i farver. Farve spiller en vigtig rolle i dem. Det viser, hvilken slags kjole din datter har på, hvordan havet ser ud fra hotellets vindue. I kataloger ser vi på farven på sko og biler, kjoler og bærbare computere. Fagfolk bruger farver til at fremhæve produkternes egenskaber og tiltrækningskraft. Farver indeholder vigtige oplysninger om vores verden. Farve er også en åbenlys følelse.Men på udstillinger og i gallerier er de fleste billeder i sort/hvid. Det siger Michael Freeman i sin bog, Black and White Digital Photography. Vi kan stole på denne forfatter: han er en berømt fotograf og en sand kender af fotografi. Hans bøger, den ovenfor nævnte samt “The Tao of Digital Photography”. Kunsten at skabe et vellykket fotografi”, “Fotografens øje”, “The photographer’s eye. Hvordan man lærer at forstå fotografering, forstå og værdsætte gode fotos” – jeg anbefaler alle fotografer at læse.
Fotograf Yevgeny Artemov på
er uddannet fra VGIK’s afdeling for filmfotografi.
Han arbejdede som kameramand på APN’s redaktion for tv-information.
Siden 1977 medlem af Kiev’s forenede udvalg af grafiske kunstnere. Jeg har arbejdet på forskellige redaktioner, forlag og bureauer.
Deltager i mange fotoudstillinger.
E. Poul Artemovs tryk findes i samlingerne på det Slaviske Bibliotek i Paris, det Danske Museum i Sankt Petersborg og i private samlinger i Frankrig, Tyskland, USA og Danmark.
I øjeblikket er jeg lærer på StudioA-fotoskolen, f-f-f-f-f
Fotografi er altid et fragment af vores verden
Der er to hovedårsager til udbredelsen af sort/hvid-fotografering. For det første er markedet for kunstfotografi meget konservativt, og fotografi har været sort/hvid i det meste af dets historie. For det andet skal et foto for at være et kunstværk i traditionel forstand ophøre med at være en ren gengivelse af virkeligheden, hvis det skal være et kunstværk. Det skal være anderledes end hende.
Den første forskel er størrelsen. Anden forskel: Et fotografi er altid et fragment af vores verden. Hun er en del af det hele. Den tredje forskel er fotografiets flade karakter og virkelighedens tredimensionalitet.
Der er andre vigtige forskelle, men de er ikke indlysende for de fleste seere. Men forskellen mellem et sort-hvid-foto og et farvefoto er umiddelbart synlig. Sort/hvid fotografering skaber konventionalitet, hjælper generalisering og hjælper beskueren med at opfatte det afbildede objekt som et kunstnerisk udsagn snarere end som et vindue til virkeligheden.
I sort-hvid kunstfotografier er det tegngivende ikke det tegnede. Det vil sige, at det, vi fotograferer, motivet, ikke er fotografiets emne, men forfatterens tanke, følelse, udsagn.
1. Paul Roark, The Lake of a Thousand Islands
Dette billede er taget af Paul Roark på et højtliggende plateau i Ansel Adams Wilderness, der i 1984 blev opkaldt efter Ansel Adams, den mest berømte amerikanske fotograf. Højsletten er en del af Sierra Nevada Range i Californien og er en del af Yosemite National Park. Tusindøernes sø er et yndet sted for A. Adams.
Paul Roark tog et cylindrisk panorama fra 8 lodrette billeder med en Leica M9 og satte det sammen med Photoshop. Hovedproblemet i behandlingen var at få en god kontrast på himlen, at fremhæve de lette skyer, at fremhæve den tilstand af daggry i august. Trykning med Eboni grafitblæk på Arches Hot Press-papir uden farveoptagelse. Digital teknologi.
Analogt og digitalt
Der er flere metoder til at tage sort/hvid-fotos. Den første, historiske metode – Analog. Du fotograferer motivet på sort/hvid-film, fremkalder det og udskriver det på traditionelt sort/hvid-fremkaldelsespapir, forstørrelsespapir eller kontaktfotografipapir ved at lægge negativet på fotopapiret og trykke det ned med glas . Analog fotoudskrivning genskaber det største antal halvtoner. Analoge prints har en særlig tonal kvalitet. Dette er kendetegnende for den traditionelle fotokunst. Bemærk, at det analoge billede ikke findes i digital form, så det kan kun ses i sin oprindelige form. Når man ser på det scannede billede på en computerskærm, bliver værket straks en del af hybridteknologien.
Hvis du kun har et digitalkamera, skal du tage et digitalt foto, konvertere det til sort/hvid i et program og enten se billedet på en computerskærm eller udskrive det med en fotoprinter.
2. Paul Roark, “Lake Tenaya
En sø i et højt bjerg, opkaldt efter en indianerhøvding, Tenaya. Ansel Adams har fotograferet søen og dens omgivelser mange gange. Sne dækker normalt vejene til søen indtil juni.
Paul lavede et lodret panorama af to billeder og kombinerede dem manuelt i Photoshop.
Leica M9-kamera, 21 mm Biogon Zeiss-objektiv, rødt filter. Trykning med grafitblæk “Eboni” på Arches Hot Press-papir uden belægning til at modtage blækket. Digital teknologi.
Metoder til digital udskrivning
Der er tre hovedmetoder til digital udskrivning.
For det første inkjet digital udskrivning med en inkjetprinter. Denne metode er den mest rigtalende i halvtoner, giver mulighed for præcis kontrol af processen og anvendes oftest til fotografier, der er bestemt til gallerier og samlere.
For det andet kan udskrivning på forskellige laserprintere. Bruges oftest til produktionsserier, udskrivning med hurtig omgangstid, fotobøger. Billedkvaliteten er lidt lavere end ved inkjetprint.
For det tredje findes der printere, der udskriver digitalt på traditionelt fremkaldbart farvefotopapir. Vi støder oftest på disse typer billeder, når vi tager dem med til et konventionelt fotolaboratorium. Der findes bl.a. enorme DURST-printere, der kan udskrive på papir, der er omkring en meter bredt. Den tekniske kvalitet af disse prints er sammenlignelig med et inkjetprint, men æstetisk er der mange subtile forskelle.
Inkjetprint giver et skarpere og mere detaljeret billede. Digital udvikling af prints giver indtryk af større billedvolumen. Inkjetprintning gør det muligt at bruge papir med en lang række forskellige overfladestrukturer, herunder traditionelle kunstnerpapirer, uden særlige overfladebehandlinger. I modsætning hertil er digitale udviklingsprints begrænset med hensyn til den anvendte papirtype, og de har altid et noget “syntetisk”, kunstigt udseende. Producentens varemærkelogoer på bagsiden af transparenterne og polyethylenbelægninger på for- og bagsiden giver prints en poppet, flisagtig smag. Da det sort-hvide billede er trykt på farvefotografipapir, har aftrykket forskellige nuancer, når det belyses af forskellige lyskilder, på grund af syntesen af farvestoffer.
Hvis du optager film, scanner et dias eller negativ, får en digital fil og derefter udskriver digitalt, bruger du hybridteknologi. Den kombinerer både fordele og ulemper ved analog og digital teknologi. Denne teknologi giver en god billedkvalitet og er velegnet til forskellige anvendelser.
Der findes en interessant hybridteknologi – trykning gennem et digitalt negativ. Digitale negativer fremstilles på en særlig gennemsigtig film, oftest ved inkjetprint. Det påføres derefter på fotopapir, trykkes ved kontaktprint, og derefter fremkaldes printet. Digitale negativer kan fås fra enhver digital fil. Den smukke fotograf Georgy Kolosov skød sin nye serie “The Good Apartment” – i modsætning til Bulgakovs “Bad Apartment” – med et digitalkamera. Derefter lavede han digitale negativer og printede positive billeder af dem på traditionelt sort-hvid udviklingspapir. Snart vil vi kunne nyde denne serie på en udstilling. Digitale negativer kan også anvendes i historiske fotografiske teknikker som cyanotypi, oliebromid, kulstof, platin-palladium og andre. De fleste sort/hvid-fotos udskrives i dag med hybridteknologi.
3. Paul Roark, “Rævehale og cirkulær spade
Rævehale er slangbetegnelsen for visne træer i højlandet. Billedet blev taget på det høje plateau med guldørred. Leica M9-kamera, Zeiss 35mm f/2-objektiv.8 Biogon, rødt filter. juni 2012. Udskrivning med Eboni-grafitblæk på Arches Hot Press-papir uden belægning til at modtage blækket. Digital teknologi.
Bevaring af sort-hvide udskrifter
Lang levetid af sort/hvid-udskrifter er vigtig. Når gallerier og samlere investerer i deres samlinger, vil de gerne være sikre på, at de billeder, de har købt, ikke ændrer deres egenskaber. Det er derfor, at 40×50″ prints af den amerikanske fotograf Greg Gorman blev solgt i Moskva til forskellige priser. Trykt med arkivblæk til 280.000 danske kroner pr. ark, uanset emne. Sam Farvars foto, der blev trykt tilbage i 1999 med blæk, der ikke opfyldte arkivstandarderne, er blevet vurderet til 160.000. Forskellen er næsten dobbelt så stor!
Den bedste og næsten ubegrænsede bevarelse opnås med sort-hvide fotografier trykt med inkjet på kunstnerpapir uden nogen særlig belægning til at modtage blækket. I dette tilfælde anvendes sort grafitblæk. De indeholder ingen andre farvestoffer end fintmalet grafit. Der anvendes 4 til 7 gråtoner til at producere billeder af høj kvalitet. Grafitprint på ubestrøget papir kan vaskes af med vand efter printet – og der vil ikke være andet tilbage end papir og grafit. Ligesom i tegningerne af de gamle mestre fra middelalderen. Disse smukke tryk har overlevet den dag i dag, de er mere end 500 år gamle. Den amerikanske fotograf og mesterfotograf Jon Cone har således trykt Gregory Colberts fotografier til sin vidunderlige udstilling Ashes and Snow. Udstillingen satte verdensrekord i antallet af besøgende, der så udstillingen. De enorme fotografier er trykt på ark håndlavet japansk papir med en tykkelse på ca. 5 mm og med Piezographi grafitblæk.
En anden pioner inden for trykning med grafitblæk er Paul Roark. Denne fotograf udviklede sit eget grafitblækdesign under Eboni-mærket. Paul Roark bruger både hybride og rent digitale teknikker til at skabe sort-hvide prints.
Næstbedst bevaret er de sort/hvid-fotografier, der er trykt på sort/hvid-udvikler-fotopapir. Af disse er de uden polyethylenbelægning de bedste. Sådanne udskrifter på traditionelt papir med et barytlag er dyrere. Verdensomspændende erfaring med opbevaring og restaurering af disse film. Det er håbet, at de med korrekt fiksering og god vask vil leve i over hundrede år.
De største problemer med bevaringen er sort-hvide udskrifter, der er lavet med farveblæk dette er den mest almindelige metode på specielt inkjetpapir, der har en belægning til at modtage blækket. Belægning – det svageste punkt i triaden papir-belægning-blæk, der indgår i inkjetprint. De første anvendelige inkjetprintteknologier dukkede op i USA omkring 1988, og selv ti år senere blev inkjetprintning i masseproduktion mulig. Så uanset hvad producenterne hævder om blækstråleprinteres holdbarhed på lang sigt, er der endnu ingen reelle erfaringer.
Galleriet for klassisk fotografi i Moskva var for nylig vært for en udstilling af den fremragende italienske fotograf Elio Ciol. Udstillingen viste sort/hvid-fotografier trykt analogt fra et sort/hvid-negativ gennem en lup, på traditionelt fremkaldbart fotopapir; fotografier trykt med inkjet-grafitblæk og fotografier trykt med farveblæk. Udskrifter på fremkaldt fotografisk papir var de mest formbare; de havde flest halvtoner. På andenpladsen fulgte tryk udført af forfatteren selv med grafitblæk. Udskrifter med farvet blæk var dårligst i halvtoner. Sammenlignet med de andre udskrifter virkede billedet groft og ujævnt.
I den næste del af denne artikel vil vi beskrive i detaljer metoden til at skabe et sort/hvid-billede fra en digital fil.
4. Paul Roark, “Daggry i Camp Golden Trout
Camp Golden Trout ligger i det høje Sierra i Sierra Nevada-bjergene. Gentagne gange besøgt af Ansel Adams. Paul Roark optog den med en Rolleiflex GX på 60 mm film med et 80 mm f/2 objektiv med fast brændvidde.8. Kodak T-max 100 film.
Problemet var at mørklægge himlen, så fyrrenes nåle blev lyse. Orangefilter og polarisationsfilter blev brugt sammen. Hybridteknologi.
5. Paul Roark, “Poison ivy og eukalyptus”
Paul Roark brugte et Rolleiflex GX-kamera og Konica Impressia 50 60 mm farve-negativfilm. Negativ scannet og grøn kanal anvendt.
Paul opgav senere denne teknologi på grund af den uacceptable granularitet af en enkelt kanal, som han anså for at være uacceptabel. Det er interessant, at når filen sendt af Paul forstørres i Photoshop til 100%, er der ingen korn synligt.
Paul Roark, en trofast tilhænger af Ansel Adams og den amerikanske landskabsskole. Adams tog sine mest kendte fotografier med et 8×10″ kamera på et 20×25 cm stort negativ. Selvfølgelig har sådanne billeder absolut ingen korn, de er meget skarpe og detaljerede.
6
7
6, 7. Georgy Kolosov. Fra “Den gode lejlighed”-serien.
I modsætning til Paul Roark mener vores kendte og smukke fotograf Georgy Kolosov, at korn i fotografering skal være. Det er med til at skabe konventioner og udvider det opfattede område af halvtoner gennem randomisering – den tilfældige tildeling af fejl i digital billedbehandling.
Billederne er taget med et Pentax K7 digitalkamera med et Whale-objektiv, som var udstyret med et Marumi Soft Fantasy-filter. Behandling i kameraet, kreativ tilstand “Soft” 3 trin, ISO 1600. Ved den videre behandling i Photoshop blev der først og fremmest arbejdet på at fjerne digital støj og billedartefakter. Ud fra de opnåede filer blev der lavet digitale negativer på en inkjetprinter. Billederne blev trykt fra negativerne – kontaktmetoden på sort/hvid udviklingspapir. Hybridteknologi.
8. Sergei Tkachenko. Nikolskaya-gade
Sergiy Tkachenko er filmfotograf, men har i de sidste 15 år arbejdet med fotografering.
Udsigterne af det gamle Moskva er optaget på sort-hvid film med det hjemlige panoramakamera “Horizon 205”. Kameraet er tungt, men skarpt, optager på 60 mm film. Udstyret med en vertikal objektivforskydningsmekanisme, hvilket gør det meget praktisk til at tage billeder af arkitektur og byudsigter. Et 60×130 mm stort negativ scannes og behandles derefter i Photoshop. Billederne er farvet brunt for at efterligne udskrivning på sølvkloridudviklet fotografisk papir. Hybridteknologi.
Sergei Tkachenkos panoramaer, der er trykt i et format på over 2 meter på langsiden, pryder kontorerne hos store virksomheder i Moskva.
Hvordan påvirker den digitale tidsalder og dens farverige muligheder sort/hvid-fotograferingens popularitet og værdi på kunstmarkedet?