Sort/hvid-fotografering i den digitale tidsalder. Del 2: Sådan tager du et sort/hvid-foto fra en digital fil?

Så du beslutter dig for at prøve et sort/hvid-foto for at “smage”. Det er en rigtig beslutning. Kun på denne måde kan en kunstner sætte pris på nye teknikker, nye materialer og nye emner. Da Kazimir Malevich, forfatteren af den berømte “Black Square”, kom for at undervise i Vitebsk, ville en anden, ikke mindre talentfuld og berømt kunstner, Marc Chagall, som også underviste på Vitebsk Art College på det tidspunkt, forstå, hvad den sorte firkant var, og hvorfor alle studerende var fascineret af den. Chagall begyndte at male den sorte plads i Vitebsks gader sammen med sine flyvende par, geder der spiller violin og andre figurer. Så for at forstå og føle sort-hvid fotografering bør du lave mindst et par dusin sort-hvide billeder.

Fotograf Evgeny Artemov om

uddannet i filmfotografi fra VGIK.

Arbejdede som kameramand på APN-redaktionen.

Medlem af United Committee of Graphic Artists i Moskva siden 1977. i Moskva, har arbejdet på forskellige redaktioner, forlag, bureauer og agenturer.

Udstiller på mange fotoudstillinger.

Foto af E. Artemovs tryk findes i samlingerne på det Slaviske Bibliotek i Paris, det Danske museum i Sankt Petersborg og i private samlinger i Frankrig, Tyskland, USA og Danmark.

Er i øjeblikket lærer på StudioA-fotoskolen, f-f-f-f

Det vigtigste i et billede er naturligvis dets indhold. Det er billedets sjæl. Billedets krop er den skal, hvori sjælen lever. Sort-hvid-fotografi er fotografi i ordets direkte betydning. Det sort-hvide fotos krop er baseret på lysets spil, kontrasten mellem skygger, kontrasten mellem sort og hvidt. Du kan bygge et sort-hvid-billede på nuancerne i tonen, men det er en mere kompliceret vej, der kræver en vis færdighed.

Foto 000-Al-Slus-1980

Alexander Slyusarev og Leonid Bazhanov nu kunstdirektør for SCCI , 1980’erne.

Hvad skal du bruge til at tage sort-hvide digitale fotos med?

Med dit digitalkamera! Der findes specielle kameraer til sort/hvid-fotografering, som ikke har Bayer-filter, så de kun opfanger lysstyrken af objektets tekstur f.eks. Leica Monochrom eller Achromatic+ digital mellemformat baggrunde . Deres fordel er høj skarphed og et stort udvalg af halvtoner. Men når man fotograferer med disse kameraer, kan lysstyrkeforholdet mellem de forskellige farveteksturer i billedet kun indstilles ved hjælp af lysfiltre, ligesom ved sort-hvid analog fotografering.

Farvebilleder, der er taget med dit digitalkamera, giver dig mulighed for at ændre lysstyrken af forskellige teksturer under kontrol af din skærm og opnå forskellige tonale løsninger for det samme billede.

Lad os se på, hvordan man tager et sort/hvid-foto med “Remembering Alexander Sliussarev” som et eksempel. Dette billede blev udstillet på den anden fotobiennale for moderne fotografi på det Danske museum i Sankt Petersborg. Etude fransk: “undersøgelse” . etude – undersøgelse – et arbejde, som en fotograf udfører med henblik på at udforske og udvikle et hvilket som helst aspekt af fotografiet. Undersøgelsen foregiver ikke at være fuldstændig, det er en skitse, en undervisningsøvelse.

Alexander Sliussarev har blandt sine “firkanter” et billede af et ensomt volleyballnet på kysten. Jeg så en lignende vaskemaskine i Repino, huskede Alexander, blev ked af det og ville selv prøve den. Jeg fandt mit udsigtspunkt det første en fotograf bør gøre i felten og ventede på at bygningens skygge dækkede forgrunden. Et sort/hvid-foto har brug for kontrast, og mit motiv har brug for dramatik og tristhed, så jeg havde brug for en skygge.

I flere optagelser brugte vi et Nikon D700 med et Tamron 17-35/2,8-4 objektiv. Objektivet er meget let, skarpt, forvrængning godt korrigeret.

De resulterende NEF Nikon RAW filer blev derefter konverteret til TIF 16 bit med min favorit konverter RPP, udviklet af den fremragende programmør og fotograf Andrey Tverdokhleb fra Californien. Jeg brugte L*-gamma ved konverteringen, da jeg havde planer om en seriøs behandling i Photoshop.

syg. 1

Det resulterende billede fig. 1 Du kan se det røde gitter på de røde søjler mod den blå baggrund af havet og himlen. Bemærk den lavere kontrast og fraværet af helt sort/hvide teksturer i billedet – dette er nødvendigt for efterbehandlingen.

Når et farvebillede skal konverteres til sort/hvid, har fotografer to forskellige mål.

For det første er det muligt at stilisere et digitalt billede som et analogt billede, der er taget på en bestemt type film og trykt på en bestemt type fotopapir. Denne opgave er nemmest ved hjælp af specielle programmer og plugins til Photoshop DxO FilmPack, Nik Silver Efex, Imagenomic Real Grain, Perfect Black & White og lignende .

syg. 2

På højre side. 2 DxO FilmPack-vinduet vises. Nedenfor er et eksempel på forindstillingerne, direkte fra dit billede, for de forskellige typer film. Til højre er der mere præcise justeringer for kornantal, kornstørrelse og mange andre parametre. Den frembragte effekt er konventionel; det er ikke en nøjagtig genskabelse af et analogt billede.

For det andet kan du selv justere alle parametre i sort og hvidt, såsom lysstyrken af himlen, grønt, ansigter; kontrast, skarphed, kornstruktur af filmen og mange andre ved hjælp af Photoshop.

Du kan finde mange måder på internettet at konvertere farvebilleder til sort/hvid på, fra de mest enkle simpel misfarvning til meget komplekse og sofistikerede. De fleste af dem er udformet med henblik på at skabe en eller anden form for effekt. Da jeg ønsker fuld kontrol snarere end effekter, bruger jeg for det meste Photoshop-værktøjerne, hvoraf jeg især kan lide to: “Black & White” og “Channel Mixing”.

Alexander Sliussarevs billede viser et hvidt gitter på baggrund af det mørke hav og den mørke himmel. Billedet er analogt, og jeg tror, at Alexander anvendte et orange filter, da han tog billedet. I mit tilfælde er denne tonale løsning let at opnå med værktøjet “Sort og hvid”, idet du lysner de røde farver og mørkner de blå og blå farver.

syg. 3

syg.4

Fig. 3 viser skydernes positioner, og Fig. 4 viser resultatet. Bemærk: Jeg har brugt værktøjet “Black & White” som et justeringslag. Lag er den mest progressive måde at lave ikke-destruktiv behandling på i Photoshop.

Det så lidt for muntert og bravourøst ud for mig. Det viste sig at være mere muntert end Alexanders foto. Og under optagelserne var jeg ked af det! Alexander Sliussarev er ikke længere blandt os, og hans hvide gitter virkede på mig sørgmodigt, sort, kontrasterne var dæmpet, og dagen var overskyet snarere end solrig. Jeg har mørknet de røde farver meget og lysnet de blå farver med det samme “Black & White”-værktøj. Nu er bravurerne væk, og resultatet er meget mere i overensstemmelse med det, jeg havde i tankerne.

syg. 5

Positionerne af skyderne for denne version er vist i fig. 5.

ell. 6

Indstillingerne med værktøjet “Channel Mixer”, som giver det samme resultat, er vist i fig. 6. Bemærk afkrydsningsfeltet “Monokrom” øverst i værktøjsindstillingsvinduet.

ell. 7

Billedet er stadig kontrastfattigt og blegt. Jeg forbedrede kontrasten med værktøjet “Curves”, hvis indstillinger er vist i fig. 7, og det er også et justeringslag.

syg.8

Resultatet er vist i fig. 8. Sammenlign den med den oprindelige udgave fig. 4 . De to billeder er helt forskellige i både stemning og tone. Begge er fra den samme farvefil!

Alt det videre arbejde bør være rettet mod, hvordan det færdige billede skal bruges: til webpublicering eller til trykning mere specifikt til hvilken type trykning, på hvilken printer, på hvilket papir og i hvilken størrelse .

Jeg ville printe mit billede 50 cm på den lange side som det kræves til prints til fotobiennalen på det Danske museum . Printer – Epson 4800, Piezografi grafitblæk, Arches Hot Press-papir, glat, ubestrøget til at modtage blæk. Printerens native opløsning, baseret på antallet af dyser i hovedet, er 360 dpi. Jeg forstørrede først billedet med PhotoZoom Pro S-Spline-XL-metoden .

Du kan også øge størrelsen af et billede i Photoshop ved at tilføje 10-15% til den oprindelige størrelse i flere trin. Det er vigtigt at få den rigtige størrelse, før du tilføjer skarphed og korn, hvis det er nødvendigt. Jeg ændrede størrelsen på mit foto, gemte filen og skærpede det derefter i Photoshop med det enkle værktøj “Contour Sharpness” med en radius på 0,75 pixel og en effekt på 200. Derefter tog jeg “Archive Brush”, som selektivt fortryder resultatet af den sidste Photoshop-operation, og fjernede helt skarpheden fra hele baggrunden: fra horisonten, fra havet, fra buskene i baggrunden. Jeg forbedrede adskillelsen af vinkler, volumetriciteten og dybdeskarpheden. Det er en skam, at denne effekt går stærkt tabt i den polygrafiske gengivelse. Du kan sløre baggrunden med et andet værktøj, sløre.

Derefter tilføjede jeg digital støj. Den digitale støj, der tilføjes af bitmap-redigeringsprogrammer, er helt anderledes end den, der tilføjes af digitale kameraer under ugunstige optageforhold. Og forskellig software tilføjer forskellig støj. Den støj, som PhotoZoom Pro tilføjer, er meget fin; den støj, der genereres af Photoshop, er meget grovere.

Hvorfor tilføje digital støj? Det var ikke mit mål at efterligne et filmfotografi. Jeg tænkte kun på Alexander Sliussarev, ikke på at efterligne ham. Det er derfor, jeg ikke ville efterligne kornet. Støj af den rigtige størrelse, tilsat i den rigtige mængde, løser flere problemer på én gang. For det første skærper det billedet visuelt. For det andet øger den mængden af halvtoner i billedet, hvilket igen opfattes visuelt. For det tredje skaber det en følelse af større glathed og renhed på fotografiet, når det trykkes. Designere, der arbejder med trykning, tilføjer støj til alle kontinuerlige gradienter, og fotografering er én stor gradient.

ell.9

Illustration. 9 viser de PhotoZoom Pro-indstillinger, jeg brugte til at zoome ind, du kan også se indstillingen for digital støj der.

Hvis du vil efterligne analog korn, er den nemmeste måde at downloade en scanning af ægte korn fra internettet, anvende det som et nyt lag oven på dit billede i Photoshop i “Darken” eller “Overlay” blandingstilstand og justere gennemsigtigheden af laget med korn. Der er selvfølgelig intet, der forhindrer dig i at eksperimentere med andre blandingstilstande.

Jeg prøvede at lave både digital støj og filmkorn, men fotografierne blev unaturlige, “over photoshoppet”. Støj øger skarpheden, korn reducerer den noget; støj gør billedet glat, korn gør det ru. Denne kamp mellem modsætninger har i mine erfaringer ikke resulteret i noget godt.

Jeg vil gerne påpege, at den populære opfattelse på internettet, at korn er filmstøj, er forkert.

Filmstøj kan opfattes som et slør; korn er grundlaget for et filmbillede ligesom pixels er grundlaget for et digitalt billede . Korn er ujævnt fordelt i billedet: i mellemtoner er det mere synligt i skygger og i højlys, i skarphedsområdet er det ikke synligt, og i det sort/hvide område er det meget synligt, hver tekstur i et sort/hvidt billede har sin egen kornstruktur, der er forskellig fra de tilstødende teksturer. Resultatet er, at billeder med en rimelig mængde korn fremstår fyldigere, at teksturer på forskellige overflader opfattes bedre af øjet, og at mængden af halvtoner i et billede forstærkes visuelt. Derfor mener den berømte fotograf Georgy Kolosov, at korn i sort-hvid analog fotografering er meget nyttigt.

Hvis du efterligner et analogt fotografi, skal du gengive tonen fra den gennemgående kanal negativ – forstørrelsesapparat – positiv. Den almindelige opfattelse er, at S-kurven i værktøjet “Kurver” efterligner den tonale gengivelse af den analoge sort-hvide fotografiske proces. Det er forkert. Adobe Camera RAW-konverteren har mulighed for at vælge mellem en lineær gamma hvor tonefunktionen er lineær og to S-kurver medium og høj kontrast .

Men ved at bruge S-kurver får man ikke følelsen af filmfotografering, og det hedder det ikke i Photoshop. Tone-værdi-kurven for den analoge fotografiske proces er blevet undersøgt mest pålideligt af F. s. Samme idé blev udtrykt af Pjatnitskij i sin bog “Colour Management and Colour Reproduction” og af filmfotografen Valentin Zheleznyakov i sin bog “Colour and Contrast”. v. Zheleznyakov mener, at toneværdikurven har et knæk i området med 20 % lysstyrke; kontrasten i skyggerne udjævnes, mens kontrasten i højlysene tværtimod understreges. Forskellige kontraster i udviklingen af filmen og det fotografiske papir, forskellige tætheder af negativet giver forskellige varianter af kurven med dens generelle form, der er bevaret.

Orill. 10

På pergament. 10 er et skærmbillede af kurven. Bemærk, at knækket ligger ved ca. en division på 50 af den indgående lysstyrkeværdi. Det er min erfaring, at denne kurve giver den mest trofaste efterligning af den tonale gengivelse af et analogt sort/hvid-fotografisk print. Du skal flytte kurvens bøjningspunkt til højre-venstre og op-nedad for at finde den kurve, der passer bedst til dit emne.

Til sidst en anden vigtig anvendelse af værktøjet “Blanding af kanaler”.

Skitsen med “Last Trolleybus”, som jeg tog på Leningradsky Prospekt omkring kl. 2 om natten. Nikon D700, ISO 6400, lukkertid 1/6 sek. Nikkor 10-24mm objektiv. Lyset var oprindeligt natriumdamp fra gadelamperne i gul farve ingen blå komponent i spektret . Når du ser på RGB-billedet kanal for kanal, kan du se, at den blå kanal er stærkt underbelyst. Det er støjende og ødelægger hele billedet. Med værktøjet “Channel Mixer” kan vi helt fjerne den blå og enhver anden kanals indflydelse på det endelige billede.

Ill.11

Afbildet på. 11 – fragment af blå kanal,

ell.12

på syge. 12 – indstilling af værktøjet “Kanalsammensmeltning”,

ell. 13

på. 13 – resultatbillede.

P. S.

Den 12. maj i år på George Kolosovs workshop på PhotoPlay har vi endnu engang sammenlignet forskellige måder at udskrive sort/hvid fotos fra en digital fil på. Det bedste resultat, der ikke adskiller sig meget fra analog fotografering, opnås med digitale negativer, som blev beskrevet i første del af denne artikel nr. 1 44 2013 .

Held og lykke og nyd dine billeder!