...

Moderne fotografering på sit fineste: Den kinesiske kunstform

For ti år siden stod det kinesiske kunstmarked, ligesom det Danske i dag, knap nok på benene og kunne ikke kaldes “udviklet”. Nu er det det største i verden, og kun USA kan konkurrere med det.

1. Dai Chenliang. Skyggernes spil. Film-formel nr. 2. Video, 4 min. 6 s. 2009

Kunstmarkedseksperter tolker succesen for moderne kunst og fotografi i Kina på en enkel måde: økonomisk vækst fører til dannelse af et lag af velhavende samlere, som i dette tilfælde køber kinesisk moderne kunst og fotografi på en patriotisk måde. Nogle snu vestlige samlere er ikke langt bagefter. Deres interesse kan være næret både æstetisk af det kinesiske samfunds lukkede karakter til en vis grad, manglen på fri kreativitet på grund af det politiske regime og dets nylige genopblussen, og af praktiske interesser. Det var et kæmpe marked – måske det bedste hidtil. Og nu køber verdens kunsthandlere kinesisk kunst i håb om at kunne sælge den videre til højere priser.

Man kan med rette sige, at den moderne kinesiske regering også har spillet en aktiv rolle i udviklingen af kunstmarkedet. Det investerede betydeligt i området, byggede museer og gav tilskud til kunstneres deltagelse i internationale udstillinger. Kinesiske samfund spredt over hele verden støtter deres landsmænd, interesserer sig aktivt for deres kunst og køber deres værker. Resultatet er indlysende: 7 ud af 10 pladser på listen over de mest populære samtidskunstnere tilhører kineserne. Salget af værker af så ukendte kunstnere som Zeng Fanji og Chen Yifei for et par år siden er blevet sammenlignet med salget af værker af moderne vestlige kunstnere som Jeff Koons og Richard Prince.

Fotohistorie

Berømmelsen er bogstaveligt talt strømmet ind over kinesiske fotografer, hvis triumf er særlig overraskende i betragtning af deres fotografiske historie. Fotografi kom til Kina i midten af det 19. århundrede, og det var naturligvis en utrolig luksus. Du kan tælle fotograferne fra denne tid i Kina på en hånd.

Lan Jingshan 1892-1995 er en af de mest berømte fotografer i Kina. I 1927 blev han en af de første fotojournalister og opnåede stor succes og anerkendelse ikke kun i sit hjemland, men også i verden: i 1964 var han den eneste asiatiske fotograf på konferencen for International Federation of Photographic Art. Langt senere oprettede Kina China Photographers Association, som hvert år uddeler Lan Jingshan-prisen.

2. Zeng Chuanxing Blue Paper Bride-Dream, 2008 &kopi; med tilladelse fra Phillips de Pury & Company

Ud over reportagefotografi var der også portrætfotografi, men det var meget særpræget. Genren har udviklet sig aktivt siden 1947, hvor det berømte kinesiske fotostudie blev grundlagt. Folk plejede at komme her for at få taget deres portrætter i forbindelse med særlige begivenheder i deres liv, f.eks. bryllupper eller jubilæer. Kameraer fandtes næsten ikke i almindelige menneskers hjem. Selv om det var meget dyrt at tage billeder i et fotostudie man kunne betale en eller to månedslønninger for et sæt på fire sort-hvide billeder , stod folk i kø udenfor. Dette fotostudie eksisterer stadig i dag, kinesere fra hele landet kommer for at lave et foto mærket “Fotostudie” Kina “.

Mange års krige, invasioner og, som prikken over i’et, den kinesiske kulturrevolution i slutningen af 1960’erne førte til omfattende ødelæggelse af kameraarkiver. Faktisk begynder historien om kinesisk fotografi på ny i 1970’erne. Flere og flere mennesker købte kameraer til deres eget personlige brug med fremkomsten af lokale kameraer. I begyndelsen af 1980’erne introducerede Kina farvefilm, hvilket førte til et boom i amatør- og professionel farvefotografering.

Og hvad der er endnu mere fantastisk er, at kinesisk fotografi i dag er ved at indtage verden i dag. Indtil 2005-2006 var det kun en håndfuld kinesiske vintagekameraer, der blev sat på auktion af auktionshuse. I 2009 var der omkring halvtreds navne på listen. Nogle af dem, som Wang Qingsong og Zhang Huan, har taget fat på gallerier i New York.

For mange samlere og fotografiforskere kom dette som en overraskelse. Men ikke for alle. For eksempel for Howard Farber, en førende samler af kinesisk kunst fra New York, som købte værker for 25.000 dollars i 1995 og derefter solgte dem på auktion for 4 millioner dollars.

FOTO:

1. Dai Chenliang.

Skyggernes spil. Formelfilm nr. 2.

Video, 4 min. 6 s. 2009

2. Zeng Chuanxing

Blue Paper Bride-Dream, 2008

© Med venlig hilsen af Phillips de Pury

& Company

3. Ma Jiawei.

At miste.

Blandede medier, 2010

3. Ma Jiawei. Tab. Blandet teknik, 2010

Det er ikke tilfældet for Larry Warsh, der i 2007 grundlagde AW Asia, et privat selskab i New York, for at støtte kinesiske samtidskunstnere og fotografer. Virksomheden uddanner, promoverer og udvikler projekter om kinesisk kunst. Herunder U-TURN magazine, som har en kronologi over kinesisk kunst siden 1979. Worsh opbyggede sin samling af kinesiske fotografier fra 2002 til 2004 ved at tage rundt til kinesiske fotografers atelierer. Kun få år senere, i 2008, erhvervede Museum of Modern Art i New York MoMA 23 fotografier af 11 kinesiske samtidsfotografer fra AW Asia-samlingen, herunder Ai Weiwei, Hai Bo, Zhang Dali, Rong Rong og Hong Hao. 7 andre fotos doneret til museet af AW Asia. Værker af Hai Bo, Song Dong, Sheng Qi, Hong Hao, Weng Fen, Wang Qingsong, Zhang Huan og Xing Danwen fra AW Asia er også blevet købt af Metropolitan Museum of Art til dets permanente samling. I 2010 og J. Paul Getty Museum begyndte at erhverve værker af kinesiske fotografer, herunder Wang Qingsong, Hai Bo, Rong Rong, Liu Zheng, Song Yongping, Zhang Huan og Qiu Zhijie.

Hvad er det særlige ved dem?? Ovenstående fotografer er alle meget forskellige, men har alle det samme tema – forandringerne i det kinesiske samfund, Kinas fortid og nutid og sammenvævningen af traditioner og nye verdenssyn. Wang Qingsong viser og dokumenterer globaliseringsprocessen, mens Rong Rong er et nostalgisk blik på renheden af en tabt tradition. Liu Zheng bryder med gamle tabuer om nøgenfotografering ved at stilisere scener fra det 19. århundrede. Det er alt sammen meget i tråd med det, som verden er så interesseret i: processen med at ændre Kina – hvor vil det føre hen?? Og kinesiske kunstnere, som er de mest følsomme og i stand til at afspejle alle disse tanker og bekymringer om de tektoniske forskydninger i kulturen i et af de mest magtfulde lande, er interessante og efterspurgte kunstnere.

Øst møder vest

Ikke alle vestlige kunsthistorikere er begejstrede over den kinesiske kunsts dominans. Mange gør deres bedste for at vende denne tendens, bl.a. ved at kalde kinesisk smag for underudviklet og primitiv, men kineserne synes at være ligeglade.

Siden 2001 har vestlige auktionshuse imidlertid øget deres tilstedeværelse i regionen med kinesiske købere som målgruppe. Udenlandske gallerier søger at repræsentere den kinesiske avantgarde og åbner afdelinger i Kina. I løbet af de sidste par år er gallerier og kunstorganisationer fra Tyskland, Holland, Schweiz, Spanien, Frankrig, England, Singapore, Taiwan og Sydkorea begyndt at arbejde i Shanghai. Shanghai Art Fair afholdes hvert år og har tiltrukket over 1.000 gallerier fra 50 lande. Ifølge ARTEconomics tredobledes salget af kinesisk kunst på auktioner alene i 2010 i forhold til året før til 5,96 milliarder euro.

Det første auktionssalg til en million dollars for et værk af en kinesisk kunstner blev afholdt i 2006, og et år senere steg antallet af salg med syvcifrede beløb fra 9 i 2006 til 76 i 2007. Moderne kinesiske kunstnere overhaler førende vesteuropæiske kunstnere, herunder nogle af de gamle mestre. Man kan sige, at alle disse transaktioner har fundet sted enten på Asian Contemporary Art Fair i Hongkong siden 2005 eller på de førende auktioners asiatiske auktioner i Asien. For det meste bliver kinesiske kunstnere købt som nationale skatte af kineserne selv. De fleste transaktioner inden for kinesisk kunst har involveret kinesere, der bor over hele verden.

Kinesiske fotoauktioner viser naturligvis ikke så imponerende resultater, men dynamikken kan ses. I efteråret 2008 udstillede Christie’s kun fem kinesiske fotografier; i 2010 erhvervede de 23 partier, herunder værker af Tienzheng, Yang Yongliang, Zhang Huan, Zhang Dali, Hong Lei, Hong Hao og andre. Selvfølgelig er det svært at tale om nogen plader – de tilhører stadig europæiske og amerikanske fotografer. Prisen på Wang Qingsongs fotografier varierer fra 4.000 til 10.000 dollars i gennemsnit, men der er også partier til en værdi af mere end 30.000 dollars Konkurrencefoto . I 2006-2008 blev værker af Rong Rong købt for mellem 10.000 og 40.000 dollars. Selv fotografier af en af de mest populære kinesiske samtidskunstnere, Ai Weiwei, er vurderet til den samme pris, selv om hans installation Seeds blev købt for næsten 350.000 pund.

Hvorfor ikke Danmark??

Hvis man drager paralleller til Danmark, kan man se mange ligheder med Kinas historie. F.eks. et lukket samfund med et diktatorisk styre, begrænsede mulighederne for udvikling af kunst i almindelighed og fotografi i særdeleshed. I lang tid kunne kun det ideologisk korrekte fotografi eksistere mere eller mindre frit; så kom åbenbaringen til verden, perestrojka, nye tendenser, erkendelse af ens egen plads og nostalgi for fortiden.

Men i modsætning til kinesiske samlere er Danske samlere modtagelige over for vestlige holdninger, især fordi de opfatter investeringer i gennemprøvede vestlige kunstnere som hurtigere og mere pålidelige. Danske samlere køber nu 8 gange mere udenlandsk kunst end Dansk. Den Danske samtidskunst er derimod stort set gået ubemærket hen af dem. Det ser ud til, at bestræbelserne på at fremme nationale kunstnere ikke indgår i vores samleres og heller ikke i vestlige samleres langsigtede planer. Og da der ikke er nogen samlere, er institutionerne for professionel kunsthandel og kuratorvirksomhed ikke ordentligt udviklet selv om man må sige, at der hele tiden arbejdes i den retning . Vestlig kunst udstilles trods alt på fashionable vestlige udstillinger og sælges på fashionable vestlige auktioner. Danske kunstnere i udlandet er næsten ukendte med undtagelse af nogle få navne. Staten har ikke travlt med at støtte dem bredt, og vores kunstnere kan ikke selv konkurrere med det internationale niveau i alle henseender.

Det er ikke kun tilstedeværelsen af rige mennesker, der er vigtig for opbygningen af kunstmarkedet og kulturen for køb af kunstværker. Kunst er langt fra det eneste eller mest lovende område for investeringer. Det er den høje udvikling af kunstmarkedet med de nødvendige museer, universiteter, juridiske og skattemæssige bestemmelser og meget mere, der præger denne kultur.

Næste: Arabisk fotografi?

Det skal bemærkes, at de seneste auktioner hos Sotheby’s og Christie’s blev afholdt uden kinesiske repræsentanter. Flere “klassiske” fotografier af Diane Arbus, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson, Edward Weston m.fl. Krisen eller samlere, der søger andre kilder til “inspiration?

Mellemøsten stræber i dag efter at gøre det samme som Kina har gjort. Der åbnes nye museer for moderne kunst, et nyt Louvre, et nyt Metropolitan Museum, et nyt Guggenheim Museum. Charles Saatchi planlægger at åbne en afdeling af sit galleri i De Forenede Arabiske Emirater. De førende og rigeste stater i regionen arbejder hårdt på at udvikle det lokale kunstmarked og alle dets institutioner.

Her er meget gået op i en højere enhed: velhavende samlere, en hengivenhed for “deres” kunst, muligheden for at få adgang og lysten til at. Selvfølgelig er der ingen, der kender de fleste navne på kunstnere og fotografer i Mellemøsten i disse dage, men var det ikke tilfældet med kinesisk fotografi for nylig??

Vi vil gerne takke København House of Photography og København Museum of Modern Art for de værker, der er indsendt til offentliggørelse.

4. Ai Weiwei spejl. 1987 © Ai Weiwei Courtesy Three Shadows Photography Art Centre

PÅ FOTO:

4. Ai Weiwei

Spejl. 1987

© Ai Weiwei

Høflighed Three Shadows Photography Art Centre

5. Liu Bolin

Urban Camouflage Series – 26, 2006

På baggrund af det kinesiske flag

© Med tilladelse fra Liu Bolin/Galerie Paris-Beijing

6. Liu Bolin

Urban Camouflage-serien – 36, 2007

“Saml dine tanker for at forbedre din viden”

© Med tilladelse fra Liu Bolin/Galerie Paris-Beijing

5. Liu Bolin Urban Camouflage Series - 26, 2006 Mod et kinesisk flag © Med venlig tilladelse fra Liu Bolin/Galerie Paris-Beijing

Bedøm denne artikel
( Ingen vurderinger endnu )
Martin Kasper

Fra en tidlig alder følte jeg en dragning mod æstetik og design. Mine tidligste erindringer involverede leg med farver og former, og det var klart, at min passion for at skabe smukke rum ville forme mit liv. Opvokset i [Bynavn], blev min nysgerrighed for arkitektur og indretning næret af byens mangfoldige miljø.

Hvidevarer. Tv-apparater. Computere. Fotoudstyr. Anmeldelser og test. Sådan vælger og køber du.
Comments: 3
  1. Jonathan

    At fotografere er en fascinerende måde at udtrykke sig selv på, uanset om det er den kinesiske kunstform eller noget andet. Hvordan har den kinesiske kunstform indflydelse på moderne fotografering? Er der særlige træk eller teknikker, der skiller sig ud? Interesseret i at lære mere om det!

    Svar
    1. Oliver

      Den kinesiske kunstform har haft en betydelig indflydelse på moderne fotografering. Mange moderne fotografer har taget inspiration fra de klassiske kinesiske malerier med deres fokus på natur, enkelhed og balance. En særlig teknik, der ofte bruges, er at skabe stemning og følelse gennem brugen af lys og skygge, samt at fange øjeblikke med stor præcision og skønhed. Derudover er der også en tendens til at bruge mere abstrakte og poetiske motiver i tråd med den kinesiske æstetik. At studere den kinesiske kunst kan være en berigende oplevelse for enhver fotograf, der ønsker at eksperimentere med nye stilarter og udtryksformer.

      Svar
  2. Sebastian Rasmussen

    At fotografere har udviklet sig enormt i de seneste år. Fra digitale kameraer til smartphones, er der nærmest ubegrænsede muligheder for at fange øjeblikke. Hvordan har denne udvikling påvirket den kinesiske fotokunst? Er der bestemte tendenser eller nye eksperimenter, der er opstået?

    Svar
Tilføj kommentarer