...

Nikon D5500 arkitekturfotografering: fotografering i hjemmet for at se, hvordan folk bor

Arkitekturfotografi er et meget bredt begreb, men hvis vi tager udgangspunkt i, hvor man skal starte og hvordan man fotograferer, er det ret indlysende: Et arkitekturfoto er et billede af en bygning. Det kan være et katalogfoto af et palæ eller et parcelhus, en ensom kirke eller et særpræget kunstværk. Bortset fra alt andet er arkitekturfotografering direkte relevant for den nu populære genre rejsefotografering, dvs. fotografering på rejser. Budskabet her er ganske enkelt: Hvis du vil vide, hvordan folk bor i verden, skal du tage billeder af deres hjem.

Spejlkameraer

Fotoudstyr

Vi har det samme arkitektoniske landskab foran os. Det første billede er en jpeg-fil i kameraet, det andet er en RAW-fil. Faktisk er det den mest overkommelige måde at få det relativt store dynamiske område på. Tag dit billede en smule underbelyst med ca. et stop, men tjek den virkelige situation og forskellen mellem himlen og gadebelysningen. Derefter dæmper vi lyset separat i RAW-konverteren med skyderen Highlights og lyser skyggerne op med skyderen Shadows. Kontroller omhyggeligt, om scenen er harmonisk, og tilføj eller fratræk om nødvendigt eksponering.

På det mest grundlæggende niveau skal du tænke på arkitektur som et landskabsbillede, men med et arkitektonisk motiv som hovedperson. Så alle de kompositionsregler, der gælder for landskabet, gælder også her. For eksempel reglen om “tredjedele”, når rammen er opdelt af usynlige linjer i tredjedele, horisontalt og vertikalt, og de vigtigste objekter er placeret på disse linjer eller ved deres skæringspunkter – i det gyldne snit. På samme måde fungerer diagonaler, der fører beskuerens øje længere ind i billedet, fra forgrunden til baggrunden, hvor din hovedperson er placeret, også.

Til arkitektur er det værd at have et sammensat objektiv, en vidvinkel, en televisor og et stativ. Polarisations- og gradientfiltre kan være nyttige. Det er bedre at tage dine billeder i blændeprioritetstilstand for at kontrollere dybdeskarpheden effektivt.

Hvis du har et bestemt motiv, du skal fotografere, kan du begynde at forberede dig på forhånd ved at tjekke kortet og vurdere, hvor og hvordan solen vil falde på motivet om morgenen og aftenen. Planlæg dit billede ud fra det, der er omkring motivet. Tag f.eks. billeder i byen ved solopgang og solnedgang, og husk, at høje bygninger kan kaste skygger på dit motiv. Du skal måske komme tidligere og i mindre gunstigt lys, men på den måde kan du i det mindste få nogle billeder. Tag et kig på billederne af den bygning, du skal fotografere – måske kan du se nogle interessante indfaldsvinkler til din karakter eller lære noget om det omkringliggende landskab.

Når du er på stedet, skal du starte på afstand. Bogstaveligt talt. Brug et telelinse på kameraet, og få et godt kig på dit motiv fra en kilometers afstand. Måske vil du se en interessant vinkel på dit objekt fra den anden side af byen eller fra et højt sted – en bakke eller en udsigtsplatform. Nærm dig gradvist til bygningen, og bliv ved med at lede efter interessante vinkler – i forretningscentrenes spejlbilleder, i vandpytter, gennem porte eller, hvis motivet er udendørs, gennem interessante detaljer i landskabet, græsset, der er klippet af den første sne eller grus. Vær opmærksom på landskabet og på genstande omkring dig, der kan være en god tilføjelse til landskabet.

Når du kommer tættere på motivet, kan du se, hvordan det ændrer udseende på grund af perspektivets luner. De nederste etager overvælder gradvist de øverste, de fremspringende volumener begynder at æde elementerne over dem. Så alt for ofte er langdistancefotografering med zoom den eneste måde at give beskueren et fuldstændigt billede af, hvordan det ser ud fra top til bund.

Når du kommer tæt nok på, skal du ikke skynde dig at tage dit telelinse af. Se nærmere på forskellige elementer i bygningen – freskoerne, udsmykningen af døre og vinduer, nogle interessante volumenkrydsninger. Når du optager sådanne detaljer med et tv-apparat, skal du ikke kun forsøge at gengive virkeligheden, men også at udpege nogle abstrakte detaljer fra deres overordnede sammenhæng. For eksempel kan flere facetter af en bygning blive belyst forskelligt af solen, og når de sættes ind i samme ramme, vil det resultere i et bizart kalejdoskop af farver. Gå også rundt indenfor og kig efter interessante detaljer som vægmalerier, inventar, loftsventiler.

Når du har fanget detaljerne, er det tid til at skifte fra et teleobjektiv til et vidvinkelobjektiv. De mest populære brændvidder til arkitekturfotografering er mellem 24 og 14. Til Nikon D5500 vil jeg foreslå, at du køber 17-55 f/2.8 og AF-A DX Nikkor 10-24, som giver dig alle de brændvidder, du har brug for til denne form for fotografering.

Vidvinkelobjektiver hjælper med at strække rummet visuelt ud, de får objekter i forskellige vinkler til at virke meget tæt på hinanden – objekter i forgrunden virker meget tæt på, objekter længere væk virker uendeligt langt væk. Ved at bruge en “bred ramme” kan man fange en hel bygning. Det er et fotografi, der vil vise sig at være et originalt, dårligt forvrænget perspektiv. Det er et trick, der er værd at bruge, men som ethvert kunstnerisk trick bør du ikke overdrive det.

Nu er det tid til at tale om arkitekturfotografens største fjende – perspektivforvrængning. Hvis du skyder en bygning fra jorden og opad, vil du se dens vægge falde ned mod midten. Jo bredere objektiv du bruger, jo længere væk vil dit motiv være fra solnedgang til solnedgang. Og jo mere du løfter objektivet op i forhold til horisonten, jo mere forvrængning – på et tidspunkt kan huset gå fra en rektangulær kasse til en trekant. Nogle gange kan denne effekt bruges til kreative formål, men oftest betragtes den stadig som en fotografisk fejl.

Fagfolk inden for arkitekturfotografering bruger særlige tilt-shift-objektiver til at korrigere disse forvrængninger tilt-shift-objektiver . Men denne teknik er dyr, og det er svært at finde lignende linser på det Danske marked. Så vi vil finde andre måder at rette op på de faldne vægge på.

Til at begynde med kan du prøve at beskære billedet, så hele bygningen er i den øverste halvdel af billedet, og den nederste halvdel er optaget af en interessant forgrund. Herved holdes objektivets optiske akse parallel med jorden, og i dette tilfælde forvrænges de lodrette linjer i billedet ikke og er parallelle med hinanden. Hvis der er en anden bygning i nærheden, og du har mulighed for at bestige den, er det værd at benytte dig af muligheden. Og du skal ikke bare gå så højt, som du kan, men du skal gå så højt, som du kan, cirka halvvejs op ad dit motiv, så du kan se dit motiv lige fremad. Objektivets optiske akse vil igen være parallel med jorden med alt, hvad det indebærer.

Hvis disse muligheder ikke er tilgængelige eller er udtømt, og du stadig ikke er tilfreds med resultatet, kan du ty til hjælp fra grafikredaktører. Heldigvis giver sensoropløsningen på nutidens kameraer, herunder Nikon D5500, dig mulighed for at forvrænge billedet tilstrækkeligt uden at miste kvaliteten af det endelige billede.

I dag har selv RAW-konvertere muligheder for perspektivkorrektion, og Adobe Camera RAW kan korrigere perspektivforvrængning præcist nok i automatisk tilstand med et klik på en knap. Men husk, at hvis du vil korrigere perspektivforvrængning i efterbehandlingen, skal du efterlade store margener på alle sider af billedet, når du tager det – disse områder vil blive beskåret under redigeringen.

Sørg for at opholde dig på optagelsesstedet efter solnedgang. Timen efter solnedgang kaldes almindeligvis for blå. Den nedgående sol oplyser ikke længere landskabet, men dens stråler oplyser stadig himlen, og skumringens svage lys er lige så stærkt som det kunstige natlys. Dette er tidspunktet til at tage dramatiske billeder af en oplyst bygning med en dybblå himmel. Den blå time flyver meget hurtigt forbi, så spil ikke tiden.

Spejlreflekskameraer

Start altid med at skyde på afstand. Sæt et telelinse på kameraet og prøv at vise bygningen i fuld visning. Sæt linsen sammen med en eller anden i forgrunden for at fremhæve din karakter.

Fotoudstyr

Vær ikke bange for at bruge minimalistiske teknikker, når din “hovedperson” fylder meget lidt i billedet

Nikon

Søg efter dramatiske motiver, motiver med interessante linjer, der ser interessante ud i forgrunden

Fotoudstyr

Se efter interessante linjer, der fører op til bygningen, og prøv at blande den ind i landskabet for at vise beskueren landskabet omkring bygningen.

Fotoudstyr

Brug dele af andre bygninger i dine billeder – buer, vinduesåbninger, murstykker

Spejlkameraer

Prøv at fjerne alle de lyse lyskilder fra rammen – lamper og lanterner giver lyse højdepunkter eller vildfarent lys i rammen. Men nogle gange kan det bruges som et kreativt redskab

Nikon

Hvis bygningen er oplyst om natten, er det værd at vente med at fotografere den med natbelysning, indtil det bliver mørkt. Ofte forandrer det fuldstændig sit udseende.

Spejlkameraer

Om natten er mange emner forvandlet til ukendelighed. Nogle er skarpt defineret af det skarpe lys, andre forsvinder i mørket eller bliver til slørede silhuetter.

Nikon

Nikon

Når du kommer tæt nok på en bygning, skal du ikke skynde dig væk fra teleobjektivet – kig efter interessante detaljer, og tag dem ved tættere zoom

Spejlreflekskameraer

Du er nu tæt på bygningen. Tid til at skifte fra telefoto til vidvinkel

Nikon

Spejlreflekskameraer

Fotoudstyr

Prøv at placere et menneske ved siden af motivet for at fremhæve dets størrelse.

Spejlreflekskameraer

Spejlkameraer

Spejlreflekskameraer

Fotoudstyr

Sørg for at fotografere det indre af en bygning, hvis du har mulighed for det. Husk at være opmærksom på detaljerne

Fotoudstyr

Vær ikke bange for at anlægge en minimalistisk tilgang, hvor motivet kun er en lille del af billedet – det kan være interessant.

Fotoudstyr

Bedøm denne artikel
( Ingen vurderinger endnu )
Martin Kasper

Fra en tidlig alder følte jeg en dragning mod æstetik og design. Mine tidligste erindringer involverede leg med farver og former, og det var klart, at min passion for at skabe smukke rum ville forme mit liv. Opvokset i [Bynavn], blev min nysgerrighed for arkitektur og indretning næret af byens mangfoldige miljø.

Hvidevarer. Tv-apparater. Computere. Fotoudstyr. Anmeldelser og test. Sådan vælger og køber du.
Comments: 2
  1. Mathias Knudsen

    Hvordan kan jeg få bedre resultater, når jeg fotograferer arkitektur med Nikon D5500? Er der specifikke indstillinger eller teknikker, jeg kan bruge for at fange detaljer og forstå, hvordan folk bor gennem billederne? Jeg vil gerne lære mere om dette emne.

    Svar
    1. Daniel

      For at få bedre resultater, når du fotograferer arkitektur med din Nikon D5500, kan du prøve at bruge en lav ISO-indstilling for at reducere støj og bevare detaljer. Brug også en mindre blændeåbning for at få en større dybdeskarphed og fange flere detaljer i dine billeder. Prøv at eksperimentere med forskellige vinkler og perspektiver for at skabe interessante kompositioner. Du kan også bruge HDR-teknikken til at fange både lyse og mørke områder i dine billeder. Når du fotograferer arkitektur for at forstå, hvordan folk bor, kan du fokusere på detaljer såsom vinduer, døre og små dekorationer. Prøv at fange stemningen og atmosfæren i bygningerne for at formidle en følelse af, hvordan folk lever og bor. Øv dig og eksperimentér for at udvikle dine færdigheder og lære mere om emnet.

      Svar
Tilføj kommentarer