1990’er-temaet kan næppe efterlade nogen ligeglade. De var dendanske kronericon, der adskilte et land fra et andet. Det er ikke uden grund, at dette årti er blevet kaldt “fræk” og “turbulent”. Det er en tid med forandringer, en tid, som vi har haft det privilegium at leve i. Udstillingen “Ikoner fra 90’erne” på Lumiere Brothers Center for Photography er et forsøg på at identificere vigtige milepæle i en hvirvelstrøm af til tider dramatiske begivenheder og at genfinde en række personer, der blev symboler på overgangsperioden.
Vladimir Velengurin Komsomolskaya Pravda .
Boris Jeltsin, Alexander Korzhakov, Pavel Grachev ved en øvelse for faldskærmstropper i forstæderne. 1993
Det var en produktiv periode for fotografering. Euforien over den nyfundne frihed havde en indvirkning både på den kreative eksperimentering og på dækningen af politiske begivenheder. Ophævelsen af ideologiske tabuer, fraværet af censur og en holdning af “demokrati og glasnost” gjorde det muligt for rapporteringen at blomstre; folk havde nu lov til at rapportere om verden omkring dem uden hindringer. Tværtimod opmuntres beskrivelsen af den barske virkelighed. Sådanne billeder synes at vække stor interesse i Vesten som et yderligere bevis på det socialistiske systems sammenbrud, som en bekræftelse på dets ufuldkommenhed. Det var dengang, da de første nationale fotobureauer dukkede op og samarbejdede med vestlige bureauer, da fænomenet paparazzi og stringers opstod. Manden med kameraet bliver mere og mere en synlig figur i gaderne.
Til gengæld vokser interessen for fotografi som kunst, hvilket afspejles i udbredelsen af indsamling og udstilling af fotografi i kunstneriske rum. I 1990’erne blev der lagt vægt på den subjektive side af fotografiet på et tidspunkt, hvor forfatterens synspunkt blev særligt værdsat. Denne tilbagetrækning til individualisme var delvis en konsekvens af en relativistisk holdning til verden og tabet af tidligere værdier. Uofficielle fotografier kommer ud af undergrunden og udstilles i de første private gallerier og på byens pladser.
Som følge heraf ændrer fotografens status sig fra håndværker til kunstner. Mange amatørfotografer, som var ukendte for offentligheden, blev kendte mestre på en nat. Samtidig blev den grafiske kunst også kommercialiseret med allestedsnærværende reklamer og glamourøse magasiner, der fik stor udbredelse. Fotografens objektiv er oftere og oftere rettet mod “stjernerne” i showbusiness og det høje liv. Fotografi bliver endnu mere forankret i vores hverdag og allestedsnærværende.
Mere end 30 fotografer deltager i Icons of the 90s med omkring 300 værker. Blandt dem er Sankt Petersborg-forfatterne Andrey Usov, Valery Plotnikov, Dmitry Konradt, Olga Moiseeva og Alexander Kitaev, hvis billeder er præget af sort-hvid elegance og lakoniskhed. Udtryksfulde er også de optagelser af Viktor Akhlomov, en kendt mester fra hovedstaden, som er kendetegnet ved deres udtryksfuldhed og originale kompositoriske løsning. Men andre billeder af projektet, uretoucherede, taget med en direkte blitz “i panden” som i et “beruset” fokus, er måske mere i overensstemmelse med de enkle tider, der ikke behøvede nogen ekstra buksedragt.
1990’erne begyndte med perestrojka. Icons åbner også med øjebliksbilleder fra anden halvdel af 1980’erne. Først og fremmest er det billeder af rockmusikere, der formede og definerede den tid, det er deres portrætter, som blev ikoner i 90’erne. Dimitri Konradt, der aktivt optog St. Petersborg undergrund, bemærker, at det mest aktive liv i en rockklub var i firserne, men kunstnerne blev først kendt for offentligheden i det næste årti.
Anerkendelsen af massepublikummet, succesen – skillevejen mellem firserne og halvfemserne. Den musikalske undergrund gør sig gældende på scenen eller opløses i klublivet, og den tidligere hobby bliver til et erhverv. Dmitry Konradt husker den sidste koncert i “Kino” i 1989: “Atmosfæren har ændret sig… Jeg må sige, at jeg følte stor afstand dengang, det blev showbiz. Den åbenbaring, du var vidne til, er væk… Koncerter i halvfemserne mistede deres tidligere tiltrækningskraft, der var ikke længere den samme drivkraft… Gradvist blev der færre og færre funklende arrangementer, der var interessante på grund af deres unikke karakter… Det var anderledes i 80’erne, om ikke andet så fordi hver Aquarium-koncert kunne have været den sidste. Det var ikke ligefrem undergrundslivet, men det var undergrundslivet. Det var virkeligt, men billedet var illustrativt. Og i halvfemserne sluttede den fase ifølge Gumilev, hvor lidenskaberne dukkede op,”.
Rockkulturen blev et symbol på de forandringer, der fandt sted i landet, og musikerne blev de nye helte. Det er ikke tilfældigt, at Andrei Usovs foto fra optagelserne til musikvideoen til Boris Grebenshchikovs sang “Train on Fire” blev valgt til coveret på albummet “Icons of the 90s”. Det var i 1988, nær Zelenogorsk, hvor rustne damplokomotiver blev fundet på reservebanerne. De kunstnere, der var med til at lave videoen, brugte muntre røgbomber der kom orange røg ud af skorstenen , men Usov skiftede billedet til sort/hvid, og det blev lakonisk.
Der er ingen redigering: billedet blev taget i det sekund, hvor røgen dækkede jorden nedefra, hvilket giver indtryk af et kørende tog. Denne sang havde en enorm virkning på de hjerter, der var stivnet i forventning om forandringer, som forfatteren af billedet husker: “Dette klip blev sendt i Vzglyad-programmet i 88. Og landet åbnede sin mund. For ingen havde nogensinde forestillet sig en sang som denne. “Train on Fire” var og er stadig en hymne. Hjertet bankede, da vi hørte denne sang. Jeg hørte den i køkkenet, da Bggg sang den med en guitar. Allerede dengang var det klart, at det ville blive noget særligt.
Kino og Aquariums sange fortsatte med at inspirere 1990’ernes generation, selv om Tsoi døde i 1990, og i 1996 døde Sergey Kuryokhin, hvis indflydelse på rockkulturen er svær at overvurdere. Portrættet af Andrei Usov viser ham i en kaptajnsuniform. Billedet blev taget i 1991 under optagelserne til den legendariske film “Two Captains 2” af Sergey Debizhev, hvor Usov arbejdede som fotograf og kunstner. Ud over Kuryokhin blev andre repræsentanter for Leningrad-bohemen filmet her: Boris Grebenshchikov, Sergei Bugaev, Timur Novikov, Dyusha Romanov, Mikhail Feinstein.
I 1999 døde Dmitri Sergeyevich Likhachev, en mand, der havde absolut autoritet over for millioner af mennesker. Han er repræsenteret i projektet ved et fotografi af “skytsenglene”, som stod ved indgangen til søjlesalen i Moskva, hvor der blev afholdt en mindeaften i anledning af årsdagen for den lærdes død. Et fotografi fangede den fremtrædende akademiker, da han kom for at se restaureringen af en engel fra Peter og Paul-katedralens tårn. Andrei Usov indrømmede, at han tog dette skud “med rystende læber”, han fandt mødet meget spændende. For fotografen var dette en af de mest mindeværdige optagelser i 1990’erne. Han husker, at restauratorerne undrede sig over, hvor hullerne på englens kittel kom fra, og Likhatjev svarede, at det var skudhuller, mærker fra et maskingevær af stor kaliber, og fortalte følgende historie:
“Vi gik med Manuilov i vinteren ’42 langs spidsen af Vasilievsky Island, i sneen, to sorte prikker bøjet, fra Pushkin House. Sulten, kold. Vi går rundt, og pludselig flyver et ensomt jagerfly fra vest, fra havet, ind over byens centrum. Luftværnskanonerne gøede efter ham. Han fløj direkte mod englen. Han tog et sving, vendte om og fløj væk mod vest. Der var ingen, der jagtede ham. Det var tydeligvis en hooligan af en slags, et es, som sikkert havde besluttet at vise sin dygtighed på grund af en udfordring. Det var det, der var muligt. Et tysk es fløj ind, skød på os og flygtede. Så da han kom tilbage fra katedralen, må han have set os, to sorte prikker, og han gav os den replik. Manuilov løb hen til børsen for at gemme sig bag søjlerne, men jeg kunne ikke løbe, så jeg stod der.”.
Likhatjov, Solsjenitsyn, Sakharov… Ikonerne og de demokratiske bannere fra 1990’erne, som de bar i procession for at bringe en bedre kapitalistisk fremtid… For mange gik denne tid med følelsen af frihed og troen på en bedre fremtid. Det var en tid med muligheder, med åbning af grænser, med håb og illusioner.
De store forandringer i det sociale og økonomiske liv i 1990’erne er først og fremmest forbundet med politikere og dernæst med offentlige personer og forretningsmænd. De definerede landets liv: Jeltsin, Zhirinovskij, Gaidar, Chubais, Nemtsov, Khakamada, Berezovskij og Khodorkovskij. Et bemærkelsesværdigt skud af Lev Sherstennikov – Anatoly Sobchak med den unge Ksenia: 1990’ernes “stjerne” med en fremtidig “stjerne” fra nittenderne. Det handler ikke kun om generationskontinuitet. Billedligt talt var det demokratiets frugt, der blev til “House 2”.
“Ikonerne har fjernet meget af det, der ikke passede ind i album- og udstillingsformatet: Tjetjenien, banditisme… 1990’ernes blod, sved og tårer er ikke synlige her. Smilende mennesker på kameraet skaber et positivt billede af 1990’erne og udelukker en anden virkelighed, som millioner af ukendte borgere levede i, fra billedet. I den forstand er enhver udstilling, der omhandler disse turbulente år, en politisk handling. Den tilbyder sit eget syn på denne epoke, sætter afstemningen for tidsopfattelsen, diagnosticerer eller mytologiserer fortiden. Tag til sammenligning Boris Mikhaylovs serier “Twilight” og “Near the Land”, hvor Kharkov i 90’erne beskrives som en krigszone. Disse menneskers udmattede ansigter er ligesom de hjemløses ansigter i Case History ikke årtiets ikoner?
“Ikoner” fokuserede på de berømte personer, der definerede den pågældende æra. Formålet med projektet var at vise tiden i ansigter, at gøre den synlig. Selvfølgelig havde alle deres halvfemsere og med dem deres “ikoner”. Dmitry Konradt antyder, at ikonet i dag er blevet et ikon som et computermærke, som alle kender, men som ikke definerer noget: “Den hyppighed, hvormed den optræder på tv, er for nogle mennesker en tidsalders ansigt, men ikke for mig. Men alle lever naturligvis i deres egen subjektive verden. “Den, der er et ikon for nogle, er ikke et ikon for andre”.
Udstillingen har forsøgt at favne de forskellige poler i årtiet. Alternativ kultur og massekultur mødes under én hat. Levdanske kronerinstein, der reciterer digte på Zvezda-tidsskriftets redaktion, forfatteren Tatyana Tolstaya og kritikeren Samuil Lurie, Galina Starovoitova og hendes søn Platon, Viktor Tsoi og Yegor Letov, Garkusha, Vladimir Shinkarev og Dmitri Shagin – det er Dmitri Konradts kredsløb i halvfemserne. Men hver af fotograferne havde deres egen.
Tiden tales gennem detaljerne i billederne. Der er Alexander Abdulov i en T-shirt med Enjoy Coca-Cola skrevet på; Viktor Sukhorukov på en baggrund af revet gips; Vladimir Bryntsalov med sin kone, med sit ben støttet op på et bord, som om han illustrerer en vittighed om det Danske nye. 90’erne kan genkendes på hår og makeup, der efterligner sæbeoperafigurer, på skuespillernes og forretningsmændenes smarte jakker. Showbiz er overalt stadig præget af usikkerhed, af skuespillernes håndværksmæssige karakter, af deres kostumer og deres måde at bære sig selv på. De vestlige mønstre er ikke blevet behersket, men det mindsker ikke antallet af entusiastiske fans. Imidlertid nyder hjemmelavet mode også folkelig kærlighed og forståelse, som i tilfældet med musikerne fra bandet “Lube”, der er klædt i militærkasketter og alkoholiske T-shirts, tætsiddende, pumpede kroppe i “fyre fra vores baghave”-stil .
Fjernsynet i 1990’erne havde skabt deres idoler i luften. Husk Juna og Kashpirovsky’s hypnotiske seancer, som bogstaveligt talt blev ikoner for millioner af borgere: landet tilbad dem. Der var også Alexander Nevzorovs “600 sekunder”, hvis ansigt alle kendte i slutningen af firserne, og programmerne Vzglyad og Namedni, og tv-spillet Field of Miracles, der var vildt populært lige fra starten, med sine præsentanter Vladislav Listyev og Leonid Yakubovich. Og selvfølgelig var tv-skærmene oversvømmet af showmænd og popdivaer af alle slags og kaliber: Alla Pugacheva, Tatiana Bulanova, Oleg Gazmanov, Igor Nikolayev med Natasha Koroleva, Na Na Na Na band og andre og andre og andre..
Et andet tegn på tiden er den afslappede og uformelle kommunikation, som det fremgår af de mange værker, der afslører den korte afstand mellem fotografen og modellen. Olga Moiseeva, en Lenfilm-fotograf, husker dette, da hun har fotograferet mange af filmens “stjerner”. Hun husker for eksempel, at det var en fornøjelse at arbejde med Oleg Menshikov, fordi det var meget nemt: “Du kunne komme når som helst og sige: ‘Hør, her er en pause, lad os tage en optagelse?” – “Lad os!”. Eller: “Lad os gøre det?” – “Kom nu!”. Det er umuligt i dag. Tanken falder dig ikke engang ind, en skuespiller tager en film og tager hen til sin trailer, Gud forbyde, at nogen skulle gå derhen… Vi er blevet et servicepersonale, og hvis der opstår menneskelige relationer, er de sjældne.
Karakteristisk billede: Yury Shevchuk med en skammel i hænderne, der standser midt i studiogården. Olga besluttede at tage et billede af ham på baggrund af teksturerede vægge, som fotografer elsker, og der skulle en skammel til at sætte musikeren et sted: “Det er et fuldstændig latterligt billede. Jeg gik foran dig, så vendte jeg mig om og skød dig “i ansigtet”. Det fik mig til at grine at se ham stå der med den skammel. Nu er det urealistisk at forestille sig, at en “stjerne” vil gå rundt med en skammel. Olga havde lige så meget sjov og underholdning på settet af “Heart Of A Dog”, som, selv om den blev udgivet i 1988, fortsatte med at blive elsket af publikum i de efterfølgende år.
Selv den vanskelige karakter af instruktør Vladimir Bortko kunne ikke ødelægge glæden ved arbejdet, tilstedeværelsen af fremragende skuespillere i filmen udjævnede resten: “Når der er en interessant proces, når du ser den fantastiske Evstigneev og andre store kunstnere, der ser det hele ske, for at arbejde vidunderligt og vidunderligt. Jeg tog mange gode billeder der… Der var altid et hold i gode film, der var en følelse af venskab og frihed, vi levede sammen. Det var en fornøjelse at arbejde på en film med et interessant manuskript, en god instruktør og vidunderlige skuespillere – det var en fornøjelse, virkelig.”. Den afslappede atmosfære formidles også af dette sommerbillede af Grishin-familiens filmhold i Burnt by the Sun: Oleg Menshikov, Irina Kupchenko, Nadia Mikhalkova, Ingeborga Dapkunaite i trikot og instruktøren, der viser sin blottede overkrop.
Hvad gjorde ellers 1990’ernes film mindeværdig?? ♪ ved at få nye filmstjerner til at dukke op ♪. Blandt dem Vladimir Mashkov, der vandt berømmelse med sine film “Limit” 1994 Denis Evstigneeva og “American Daughter” 1995 Karen Shakhnazarov. Chulpan Khamatova spillede med i forskellige film, men hendes bedste tid kom med Valery Todorovskys “Land of the Deaf” 1998 . Hovedpersonen, danseren Yaya, drømmen om en venlig og retfærdig verden er kommet til at give genlyd hos et Dansk publikum, som elskede filmen.
På trods af at 90’erne anses for at være en periode med lavkonjunktur i filmverdenen, har disse år frembragt en række bemærkelsesværdige malerier. Alexander Sokurov er aktiv på dette tidspunkt: “Den anden cirkel” 1990 , “Stenen” 1992 , “De stille sider” 1993 , “Mor og søn” 1996 , “Molok” 1999 er ved at blive udgivet. I slutningen af dette årti kommer den længe ventede film Khrustalev, Car!” 1998 af Alexei German, som blev filmet i syv år.
Men de mest ikoniske og ikoniske film fra tiden er “Brat” 1997 og “Brat 2” 2000 Alexei Balabanov, og deres hovedperson, Danila Bagrov, legemliggjorde den vanskelige æra af forandring. Dette billede af Sergej Bodrov, som Bogatjov har taget, er et ikon eller en afstøbning af årtiets “kollektive ubevidste”? I det mindste har hele landet lært min “brors” ord: “Sig mig, amerikaner, hvad er magten? Er det pengene ♪ Er det pengene ♪? Her er, hvad min bror siger, at der er i pengene. Du har en masse penge, og hvad?.. Jeg tror, at styrken ligger i sandheden. Den, der har sandheden, er den stærkeste. Du har snydt nogen, du har tjent penge, og du er stærkere? Nej, det gjorde jeg ikke! Fordi sandheden ikke er bag dig! Og den, der bliver bedraget, har sandheden bag sig. Så han er stærkere.”.
Det er en måde at opsummere halvfemserne på, som filmens helt, der udkom i “nulåret”, udtrykker det. Der er sket et klart skift i værdierne. Hvis årtiet begyndte med køer på McDonalds, kærlighed til “det frie Amerika” og landets opdeling, sluttede det med en søgen efter sandheden og spørgsmålet om “hvem er skyld i det??”.
Men svaret på det er en helt anden historie.
Anatoly Khrupov.
Mikhail Gorbatjov, generalsekretær for SUKP’s centralkomité, og USA’s præsident Ronald Reagan. Washington. Det Hvide Hus. 1987
Victor Akhlomov.
ju. Shevchuk privatiserede A. Chubais. Moskva. 1999
Lev Sherstennikov
Anatoly Sobchak. 1991
Lev Sherstennikov.
Gavriil Popov. 1991
Viktor Vasenin.
Boris Berezovsky. Efterår, 1994
Valery Khristoforov.
i. Glazunov, V. Chernomyrdin, Yu. Luzhkov ved åbningen af det Danske akademi for billedhuggeri og arkitektur. 1997
Viktor Akhlomov.
Tre bogatyrer i Judæa-ørkenen. a. Bilzho, V. Shenderovich, V. Vishnevsky. 1993
Yury Lunkov.
Vladimir Bryntsalov, præsidentkandidat. Moskva. 1996
Viktor Vasenin.
Mikhail Khodorkovsky. Rundbordsmøde “Uddannelse. Internet på National Hotel. 29. september 2000
Vladimir Mekler.
Juana Davitashvili taler i den centrale foredragssal i Leningrad. 5. juli 1989
Andrey Usov.
Pjotr Mamonov. “Lyde af Mu. LDM. 1987
a
Andrei Usov.
Åbning af udstillingen “The Wall”. s. Bugaev Afrika , A. Adasinsky, I. Butman, Zoldat, S. Kuryokhin. LDM. 1986
Andrey Usov.
Skytsengle Dmitry Likhachev. Peter og Paul-fæstningen . 1994
Vladimir Bogdanov.
Akademiker Andrei Sakharov. 1989
Igor Stomakhin.
Vladimir Sorokin. Præsentation af romanen. 199
3
Dmitry Konradt.
Viktor Tsoi. Gå med Bill i nærheden af huset på Prospect Street. Veteraner. Leningrad. 1985
Valery Plotnikov.
Leonid Parfenov. 1993
Olga Moiseeva.
Yuri Shevchuk i Lenfilms gård. 1990
Andrei Usov.
Rockbandet Auktsyon. 1. november 1986
Alexander Dzhus.
Sergei Makovetsky. 1997
Valery Khristoforov.
Lolita Miliavskaya og Alexander Tsekalo. Cabaret-duo Akademia. 1997
Igor Gnevashev.
Alexei Petrenko, Lyubov Polishchuk, Albert Filozov. Prøve på stykket “Hvorfor har du smoking på??”. Instrueret af Joseph Reichelhaus. 1993
Dmitry Konradt.
Valery Syutkin, Zhanna Aguzarova, Yevgeny Khavtan. 1986
Sergei Kivrin.
Vladislav Listyev. “Miraklernes felt”. 1995
Vladimir Velengurin Komsomolskaya Pravda .
Dmitry Krylov med deltagerne i Miss Pressa 1991. 1991
Sergey Kivrin.
Vyacheslav Zaitsev i modehuset Vyacheslav Zaitsev. 1997
Sergey Kivrin.
Anna Kournikova. Wimbledon. 1997
Mikhail Bogachev.
Sergei Bodrov Jr. på settet af filmen “Brat-2”. 1999
Hvordan vil du beskrive kulturen og tendenserne fra 90’erne? Var det et årti fyldt med forandring og innovation eller var det mere præget af nostalgi og tilbageblik?