At opdage det nye og lære det, der er blevet historie, er lige så fascinerende og i bund og grund den samme proces. Galleriet for klassisk fotografi, som for nylig åbnede i Moskva, bekræftede endnu en gang denne opfattelse.
Ansel Adams. El Capitan, vinter. 1950
Ansel Adams. Al Capitan, vinter. 1950
Ejendom af Gallery of Classical Photography
Galleriets første udstillingsprojekt var American Landscape Photography. Ansel Adams and his Apprentices”, som består af værker af den legendariske amerikanske landskabsfotograf og hans efterfølgere. Værkerne på udstillingen er originale sølv-gelatineprint af skaberne selv og giver mulighed for et detaljeret studium af de enkelte håndtryks karakteristika.
Skolen for det amerikanske fotografiske landskab indtager en yderst ærefuld plads i verdenskulturens historie. Den vigtigste person i denne billedtradition var den store amerikanske fotograf Ansel Easton Adams 1902-1984 . I hans værker afspejles de vigtigste tendenser, synspunkter om fotografiets natur og innovative grafiske strategier i amerikansk fotografi fra første halvdel af det XX århundrede.
Fotografer i USA, der var aktivt engageret i den internationale kunstbevægelse for billedfotografi, følte hurtigt behovet for at lade fotografiet ligne fotografi i stedet for at ligne et maleri eller et graveri. Denne tendens, som er en slags kunstnerisk praksis, kan kaldes “straight photography”.
“Direkte fotografering” som kunstnerisk udtryksform fik meget hurtigt en bred kreds af tilhængere, blandt hvilke Alfred Stiglitz kan findes. Denne mesterens serie af fotografier af overskyet himmel, Equivalents, var en slags forvarsel om det personlighed-objekt-forhold, som vil vise sig at være meget vigtigt for forståelsen af Ansel Adams’ og hans elevers fotografier.
Da Adams var 14 år gammel, gav hans forældre ham et Box Brownie-kamera, et Kodak-kamera. Kameraet kunne optage 100 billeder på papirfilm. Adams tog sine første fotografier i Yosemite National Park i Sierra Nevada-bjergene, som hans fotografiske liv senere skulle blive tæt forbundet med. I en alder af 15 år begynder Ansel at arbejde i et mørkekammer i San Francisco. Det var der, han blev medlem af fotoblade, fotoklubber og fotoudstillinger. Han er en ivrig bjergbestiger og vandrer sammen med sin onkel Frank i Sierra-bjergene både om vinteren og om sommeren, hvor han udvikler færdigheder, som senere vil være nyttige, når han skal fotografere i barske vejrforhold i stor højde.
Han blev medlem af en miljøgruppe, der har til formål at beskytte og bevare naturmonumenter, da han var 17 år gammel, og han vil forblive medlem hele livet. Det var i Sierra Klubs hovedkvarter i 1928, at den første udstilling af Ansel Adams’ fotografier blev afholdt.
Sideløbende med sin fotografiske karriere, som stadig var amatør på det tidspunkt, begyndte Adams en karriere som koncertpianist. Men efter at have set Paul Strands arbejde i Taos, New Mexico, i 1930 beslutter han sig for at opgive det professionelle musikergerning til fordel for fotografering. Adams’ fotografiske værker har en slags musikalsk harmoni, idet forfatteren selv sammenligner negativet med noder og aftrykket med opførelsen og stræber efter den reneste og klareste tone. I 1932 stifter Adams gruppen f/64, som sammen med Edward Weston, Imogen Cunningham, Willard Van Dyke, Sonya Noskowiak, John Paul Edwards og Henry Swift danner gruppen f/64. Gruppen vælger udtrykket for det antal blænder, der er tilgængelige på et kamera i stort format 8×10 tommer , som giver et optimalt skarpt billede. Gruppen afviste bevidst at manipulere prints, hvilket viste en udpræget respekt for fotografens emne, men også et ønske om at distancere sig fra den stadig mere forældede æstetik i billedfotografiet. På trods af f/64-gruppens korte levetid er den stadig et af de mest innovative fotografiske fællesskaber i 1930’erne i USA.
Udgivelsen af flere illustrerede bøger og soloudstillingen An American Place, der åbnede på Alfred Stiglitz Gallery i 1936, gør Ansel Adams internationalt kendt.
Året før, i 1935, arvede Adams sin svigersøn Harry Bests fotovirksomhed, som stadig eksisterer i dag under navnet Ansel Adams Gallery anseladams.com .
Under Anden Verdenskrig var Adams chokeret over den amerikanske regerings handlinger mod japanske amerikanere og besøgte Manzanar War Relocation Center, hvor han skabte en række fotografier, som først blev vist på MoMA og senere udgivet i bogform.
Adams er ikke blot en fremragende fotograf og lærer, men også en velafklaret ekspert i fototeknologi, idet han arbejder med en lang række forskellige kameraer og processer. Adams var sammen med Fred Archer med til at skabe det såkaldte “zonesystem”, en teknik, der oversætter synligt lys til et tæthedssystem på negativet og papiret, hvilket giver fotograferne mere kontrol over det endelige billede.
Siden 1946 har Adams’ årlige workshops i Yosemite National Park tiltrukket fotografer, som er blevet tilhængere af hans kunstneriske metode. De vælger ligesom Adams den “direkte fotografering”: kamera i stort format, håndprintet i sort/hvid fra negativ og klassisk komposition. Dette tyder på dannelsen af Ansel Adams’ landskabsskole.
Clyde Butcher, Bob Colbrener, Jeff Nixon, Alan Ross, John Sexton, Jody Forster, John Wimberley og andre er blandt de dygtigste repræsentanter for denne skole. Hver af disse fotografer viderefører den store tradition for amerikansk landskabsfotografi.
En af de mest loyale tilhængere og støtter af Ansel Adams var Alan Ross f. 1971 . 1948 , som blev meget kendt som fotograf, underviser og ekspert i sort/hvid håndtryk. Alan Ross var assistent for Ansel Adams fra 1974 til 1979 og var direkte involveret i udgivelsen af hans bøger og i undervisningen i Yosemite. Det var Ross, der fik retten til at lave tryk fra de 24 negativer, som Adams personligt havde udvalgt Limited Edition, Yosemite .
Alan Ross betragter sig selv som en klassisk fotograf, men slet ikke som en purist. Han var i stand til at formulere sit eget filosofiske system af filosofiske synspunkter om fotografi som udtryksmiddel. I dette system er der plads til forskellige fotografiske praksisser og tilgange til at tage og arbejde med billeder. Denne fotograf benægter ikke den digitale teknologis udtryksmæssige kvaliteter – det afgørende er evnen til at vælge det rigtige værktøj til at udtrykke en idé.
Fotografen har selv valgt kameraet i stort format, håndtryk og landskabsgenren, som han forstår som en allegori på sit indre rum.
Ross overtog nogle af Ansel Adams’ teknikker og billedstrategier: for eksempel brugen af klassisk komposition, der traditionelt anvendes til et landskab, hvor alle tre niveauer skaber en illusion og symboliserer rummets uendelighed. Indholdet af hver af disse planer, som er særlige billedformuleringer, der udgør en samlet visuel erklæring, får betydning. Ross er også kendt for sin usædvanlige opmærksomhed på den tekniske udførelse af trykket, hvilket gjorde det muligt for ham at opnå dramatiske kontraster og fremhæve dem for beskueren.
Bob Kolbreners fotografiske skæbne f. 1949 er også tæt forbundet med Yosemite National Park, Ansel Adams og hans arbejde.
Kolbrener havde allerede beskæftiget sig med amatørfotografi i omkring fem år, da han besøgte Best Studio Gallery nu Ansel Adams Gallery i 1968. Han indrømmede selv, at han var forbløffet over det arbejde, han så der. Adams’ monumentale og filosofiske landskaber, fyldige og luftige, efterlod et så stærkt indtryk på den unge fotograf, at han besluttede at dedikere sin fotografiske karriere til landskaberne i det amerikanske vesten.
Et år senere vendte Bob Colbrener tilbage til Yosemite som studerende på Ansel Adams’ årlige seminarer, og han har deltaget i mange af dem siden da.
Colbrenners undervisningskarriere begyndte i 1973 med et sommerkursus i fotografi, og i 1977 blev han inviteret af Ansel Adams til at undervise på en workshop i foråret. Siden 1980’erne er Colbrener blevet fotografisk konsulent for Washington University, University of Missouri og St. Louis Museum of Art.
Hans arbejde er et fint eksempel på klassisk amerikansk landskabsfotografi med en fin indre balance. At fotografere med et storformatkamera, at fremkalde og printe i hånden på barytfotografipapir og at afvise manipulationer som at lysne eller mørkne aftrykket gør denne fotograf til en af Ansel Adams’ mest trofaste tilhængere.
John Sexton, f. 1953 arbejdede sammen med Adams i næsten et årti, først som vicevært og derefter som personlig assistent og konsulent. Han var med til at skrive den anerkendte trilogi Camera, Negative, and Print og blev ikke kun ekspert i teknikker, håndtering af negativer og håndtryk, men også en dygtig fotograf.
I sit arbejde fortsætter han med at hylde det amerikanske landskab, som gjorde ham til den mest berømte og indflydelsesrige fotograf, ikke kun i USA, men i hele verden. Det var Adams’ kreative vision, der dannede grundlaget for det fotografiske epos om de nordamerikanske vidder, og f/64-gruppens principper blev en model for fotografer, der forfulgte de sande mål for kunst gennem fotografi.
Det er værd at bemærke, at John Sexton er selektiv i sine emner: i slutningen af det 20. århundrede er det umuligt at gå de samme veje. Hans første vellykkede serier, som blev inkluderet i Quiet light 1990 og Listen to the Trees 1994 , har et langt mere intimt syn på naturen, der ikke er mindre imponerende end hans kollegers og endda hans lærers dramatiske landskabsbilleder. I 1990’erne gik han i gang med et nyt projekt. Hans serie Places of Power 2000 handler ikke længere om det naturlige landskab, men om det industrielle landskab. Serien, der er vokset ud af fotos af kraftværker og dæmninger, viser os blandt andet et objekt, der ikke er mindre vigtigt end nationalparkernes klipper og kløfter – rumfærgen.
Fotograf Jeff Nixon f. 1953 . 1945 , der begyndte at filme i 1960’erne og i mange år var omgivet af Ansel Adams og hans elever, lader sig inspirere af de samme steder til sine sort-hvide landskaber – bjerge, klipper, skove, kløfter og prærierne i det amerikanske vesten. Han undgår heller ikke havet eller, lejlighedsvis, bybilleder. Bortset fra vejene og bygningerne er hans landskaber dog øde og uspolerede, præcis som de så ud for de amerikanske kolonister for hundreder af år siden.
Uanset om det er en skovklædt skråning i Yosemite Valley eller en uklar vindblæst sandklit i Death Valley, præsenterer Jeff Nixons prints et næsten drømmeagtigt, ubesmittet landskab, som præsenteres for os med sin kompositoriske fuldstændighed og bevidste balance mellem lys og skygge.
Den natur, som Nixon skildrer, fremstår for beskueren som en idyllisk verden, hvor alt er perfekt, og lyset spiller en særlig rolle i dette perfekte miljø. Det er ham, der tegner landskabet, afslører genstandenes særlige egenskaber og giver dem et mystisk skær.
Hans arbejde minder nogle gange om Ansel Adams’ arbejde, men Nixons kompositioner er lettere og mere flydende.
Jeff Nixons workshops og udstillinger finder sted i hele USA. Fotografen underviste regelmæssigt i Californien og fortsatte sin lærers arbejde. Sammen med John Sexton arbejdede han for Ansel Adams Publishing Rights Trust. Nixon er stadig en ven og støtte for sin familie og andre studerende.
John Wimberley f. John Wimberley . 1945 tog sine første fotografier – øjebliksbilleder af luftoperationer – mens han tjente i flåden i 1960’erne, hvor han arbejdede som flytekniker. Efter at have forladt hæren eksperimenterede han kortvarigt med landskabs- og gadefotografering og dokumenterede hippiebevægelsen i Californien.
I februar 1969 arbejdede Wimberly på en serie fotografier af træer i Del Puerto Canyon i Californien. Det var denne optagelse, der ændrede hans arbejde radikalt: han skiftede fra farve til sort/hvid og ønskede at koncentrere sig om det, han så som de åndelige aspekter af verden, og han dykkede ned i studiet af psykologi, mystik og religion. Hans første udstilling af hans værker blev afholdt i 1973.
John Wimberley fokuserede på landskaber i 70’erne og 80’erne og fotograferede steder, der var en stor kilde til energi og styrke, og han genbesøgte dem i 25 år.
Hans arbejde har fået stor kritisk og offentlig opmærksomhed. En gruppeudstilling sammen med Ansel Adams etablerede John Wimberly som en dygtig landskabsarkitekt.
Jody Forster f. 1966 var fast besluttet på at gøre karriere som fotograf. 1948 rejste til Yosemite for at deltage i Ansel Adams’ berømte workshops. Jody Forster flyttede til Arizona i 1976 for at filme i Mexico og Phoenix. De landskaber, der blev skabt i disse år, udmærker sig ved deres paradoksale karakter. Selv om det tilsyneladende er monumentalt, opfattes landskabet i hans fotografier snarere lokalt, som noget, der er behersket, hvor både kunstneren og beskueren føler sig godt tilpas. Hans kompositioner er klassiske, men langt fra statiske.
Og det bedste eksempel på dette er en scene fra 1978 i Shirok, New Mexico, som gjorde Forster virkelig berømt. Fotografierne af de trekantede klipper, der betragtes som hellige af Navajo-indianerstammen, blev senere hans mest offentliggjorte billeder. Stenenes næsten geometriske form, der gentages flere gange på billedets plan, danner en kompleks dynamisk komposition. Rumfornemmelsen kombineret med den let læselige tekstur af stenene gør disse værker til en lille grafisk oplevelse.
Jodie Forster vender tilbage til det samme sted flere gange. Derefter brugte jeg timer i et mørkt rum for at forsøge at genskabe stemningen og energien i landskabet. Fotografierne indeholder et rigt ordforråd af visuelle elementer, der hjælper forfatteren med at beskrive samspillet mellem naturformerne.
Clyde Butcher, der er uddannet fra Institut for Arkitektur på California Polytechnic University, født i 1970. 1942 havde allerede fotograferet arkitektoniske modeller i flere år, da han besøgte Ansel Adams Gallery i Yosemite. Adams’ arbejde havde en stærk indflydelse på Butcher og opmuntrede ham til at vende sig til landskabsgenren. Hans fotografering af Floridas økosystemer over tid bragte Butcher i fokus og gjorde ham opmærksom på vandressourceforvaltningsudvalget og arkæologi- og historieudvalget, som opfordrede ham til at deltage i større føderale projekter. I mere end 35 år har han filmet uberørte vildmarker i mere end 35 år. En særlig plads i hans arkiv indtages af billeder af Ever Glades og Big Cypress Swamp National Parks Florida .
Clyde Butcher bruger fotografi som et socialt værktøj til at påvirke beskueren og rejse relevante spørgsmål vedrørende miljøbeskyttelse.
Butcher var bedst kendt for sine storformatfotografier af amerikanske landskaber, som blev taget med et storformatkamera og trykt i rimelige størrelser op til 2 x 5 meter , hvilket gav mulighed for den mest nøjagtige gengivelse af ikke blot detaljer og tekstur, men også af et bestemt landskabs unikke karakter.
Ligesom Ansel Adams selv tager de nævnte fotografer fat på landskabet og relaterede aspekter. Et centralt tema i deres arbejde er det naturlige miljøs rum.
En udstilling af amerikansk landskabsfotografi uden fortilfælde. Ansel Adams and his students” taler ikke kun om kontinuitet mellem kreative generationer og personlig tilegnelse af klassiske modeller, men inviterer os også til at tænke på interpenetrationen af klassikere og samtidighed.
Tak til Gallery of Classical Photography for at indsende disse billeder til offentliggørelse.
Adresse for Gallery of Classical Photography: Savvinskaya nab., d. 23, corp. 1
Telefon. 495 510-77-13, 510-77-14
Åbent onsdag til søndag, kl. 12-21.
For yderligere oplysninger: classic-gallery
Ansel Adams. Yosemite Valley, vinter. 1938
Ansel Adams. Yosemite Valley, vinter. 1938
Ejendom af Classical Photography Gallery
Ansel Adams. Månen og Half Dome. 1960
Ansel Adams. Månen og en halv kuppel. 1960
Ejendom af Gallery of Classical Photography
John Wimberley. Tåget landskab med pool. 1984
John Wimberly. Mystisk landskab. 1984
Ejendom af Gallery of Classical Photography
Ansel Adams. Cathedral Peak og søen. 1938
Ansel Adams. Cathedral Peak og søen. 1938
Ejendom af Gallery of Classical Photography
Ansel Adams. Apalachicola. 1998
Ansel Adams. Apalachicola. 1998
Ejendom af Gallery of Classical Photography
Clyde Butcher. Deadlakes. 1997
Clyde Butcher. Døde søer. 1997
Ejendom af Gallery of Classical Photography
Alan Ross. Lagunen, Pfeiffer Beach. 1975
Alan Ross. Pfeiffer Beach. 1975
Ejendom af Gallery of Classical Photography
John Wimberley. Carmel Valley fra Hall’s Ridge. 1993
John Wimberly. Carmel Valley, udsigt fra bakketop. 1993
Ejendom af Gallery of Classical Photography
John Sexton. Ege i skumringen, Carmel Valley, CA. 1988
John Sexton. Ege i skumringen, Carmel Valley. 1988
Ejendom af Gallery of Classical Photography
Hvad er nogle eksempler på Ansel Adams og hans elevers mest ikoniske amerikanske landskabsfotos? Er der nogen specifikke steder, de ofte fotograferede, eller stilarter, de mest kendt for? Hvordan har deres landskabsfotografi påvirket den generelle opfattelse af Amerika og hvordan kan man se deres indflydelse i nutidens amerikanske fotografi?
Ansel Adams og hans elever er mest kendt for deres ikoniske amerikanske landskabsfotos, der ofte fokuserer på de storslåede naturscenerier i Amerika. Nogle eksempler inkluderer Adams’ mest berømte værk “Moonrise, Hernandez, New Mexico” samt “Yosemite Valley” og “Grand Canyon” fotos taget af både ham og hans elever. De fotograferede ofte nationalparker og ikoniske natursteder, og deres stil er kendt for at fremhæve skønheden og storslåetheden i naturen.
Adams og hans elevers landskabsfotografi har haft en stor indflydelse på den generelle opfattelse af Amerika som et land med enestående naturlige skønheder. Deres billedsprog har hjulpet med at skabe et billede af Amerika som et land med vidtstrakte naturområder og fantastiske landskaber. Deres indflydelse kan stadig ses i nutidens amerikanske fotografi, hvor landskabsfotografer fortsætter med at udforske og fremhæve landets naturlige skatte på lignende måder.