Rozovs fotografiske kritik: forgrunden er altid forgrund…

Jeg har modtaget et brev fra redaktionen med billeder af deltagerne i den redaktionelle konkurrence. Udvalget viste sig at være så rigt på fotografier af talentfulde og dygtige forfattere, at jeg måtte tøve længe, før jeg kunne vælge noget. Næsten alle forfattere har haft et par interessante fotografier. Men hvis de efter min mening var helt perfekte, ville der ikke være noget at skrive om. Jeg ville blot have smilet af beundring og lagt mine indtryk på en af mine kære hukommelseshylder. Men de udvalgte billeder gav trods alle deres fortrin plads til at foreslå en innovativ behandling.

Kolonnen “Fotokritik” drives af Georgy Rozov, en kendt fotograf og lærer, forfatter af populære bøger om teknik og kunst af fotografering. Billederne er indsendt af læsere af Photo&Technique-magasinets fotokonkurrence, hvis resultater blev offentliggjort i №8 42 2012.

“Jeg vil ikke give op!”

Nikolay Kuvshinov, 61 år Chelyabinsk . Chelyabinsk .

Nikolay Kuvshinov, professor i grafisk kunst ved South Ural State University, amatørfotograf med tolv års erfaring, sendte flere fremragende billeder til konkurrencen. Det, der slår professor Kuvshinovs øje, er hans opmærksomhed på detaljer og hans evne til at skabe gnister af konflikt ved at lade en enkelt detalje støde sammen med mange andre rytmiske, ornamentalt arrangerede enheder i rammen. Uden konflikter sker der som bekendt intet interessant i kunsten.

I en artikel med den suggestive titel “Jeg vil ikke give op!” opfordrer forfatteren beskueren til at matche forgrunden med baggrunden. I forgrunden har han placeret en kraftig brydehals, og i dybden af billedet er der de ydmygt krydsede lemmer af en spinkel person ved skakbordet.

I nærheden er der to andre, delvist kortlagte figurer, der giver indtryk af en masse tøsedrenge. Forgrunden er altid i forgrunden, så den underliggende idé med billedet er umiddelbart genkendelig. Du kunne sige, at du havde ramt målet og kaldte det en dag. Men … Der er det grimme ord igen!

Efter min mening er billedet godt, men det kunne være endnu bedre. Og du skal bare gøre den mindste ting – justere lysstyrken og farveordenen i rammen. Jeg har blot lysnet brolægningsstenene lidt op og malet den gråblå firkant til venstre i samme farve som resten af baggrunden. Som følge af disse manipulationer er hans nakke blevet vigtigere. Figurerne i baggrunden kan nu ikke gøre krav på en præmie i kampen om beskuerens opmærksomhed. Alfahannen sejrer uden at tage kampen op.

Uden titel

Yuri Naumovich, 26 år

g. Lutsk, Ukraine .

Yury Naumovich, en 26-årig advokat fra Lutsk i Ukraine, en amatørfotograf med to års erfaring, sendte mig flere værker, som var helt forskellige i deres udførelse. Hvis de ikke havde haft hans underskrift nedenunder, ville jeg ikke have troet, at de var lavet af den samme person. Bedøm selv. To portrætter.

Det første portræt kaldte forfatteren “Papiroska”, men jeg ville omdøbe det. Det, som hans figur ryger, kaldes en samokurta. I min ungdom var der ingen tobaksvarer i landsbyerne. Fyrene plantede tobak selvsået , tørrede og smagte den selv. Der var heller ikke noget cigaretpapir: cigaretterne blev spundet af Pravda-aviserne. Salive på kanten af en samokurta, limning af piben til samosad og derefter rygning af den med det samme. Denne meget karakteristiske gestus blev optaget på kamera af Yu.

Alt i portrættet er fantastisk: typen, karakteren, præcisionen af det indfangede øjeblik, tekstur, teknikken, kompositionens nøjagtighed. Det er et tilfælde, hvor et portræt ikke blot er et beskrivende erindringsbillede, men en sand fortælling om mennesket. Hænder med led, der er deformeret af hårdt arbejde, kan fortælle meget om hans liv. De er dygtigt indsat i rammen, hvilket er ret sjældent. Oftere tjener hænderne som støtte for hagen og skjuler den nederste halvdel af ansigtet med en akavet overbelyst bimbo.

Baggrunden for dette portræt er bagsiden af et bondehus, hvilket betyder, at baggrunden er funktionel. Den fortæller seeren, hvor hovedpersonen bor, og endda hvad han laver. Lyset, der spredes af skyerne, giver en god tekstur til hænder og ansigt. Kontrastgraden i billedet er valgt med en præcision som en snigskytte. Den balancerer på den elskede grænse mellem de to “bare lidt”! Lidt mørkere under kaskettens visir, og den snuhed i den gamle bondes øjne vil forsvinde. Lidt blødere, og man mister den stive struktur og tiltrækker opmærksomhed med detaljerne i skyggerne, som forfatteren med rette ofrede. Stoffets tekstur på brystet ville f.eks. ikke have tilføjet noget til portrættet, men ville have gjort det sværere at se og finde det vigtigste i billedet se. foto 3 .

Kort sagt, jeg kan lide det hele. Men hvordan kunne det være uden en lille smule tjære ! Jeg vil med nogen tvivl anbefale, at man amputerer halvdelen af himlen. Jeg har en fornemmelse af, at forfatteren ikke kunne have brudt kompositionen i det firkantede vindue i en mellemformat Rollaway eller Hasselblad med hånden. Der er en slags næsten magisk fundamentalitet i pladsen. Jeg kan også dårligt få mig selv til at skære sådanne skud, fordi jeg har ondt af at skille mig af med formatets jernstabilitet og unikke karakter.

Portræt af en bedstefar

Yuri Naumovich, 26 år

g. Lutsk, Ukraine .

Det andet portræt af den samme bonde, sendt af Yuri Naumovich, opfattes helt anderledes. Det er ikke for ingenting, at forfatteren ikke kunne finde på en titel til dette billede se “De lyseste og største pletter i billedet” i fotojournalistik . foto 4 . At dømme ud fra de kompositoriske accenter kunne billedet have heddet “Portræt af en cigaretrygende kind”.

Kinden er det lyseste og største blikfang i rammen. Himlen er også lys, men den bør fjernes fra rammen, fordi den ikke har nogen betydning, hverken i mening eller komposition. Og vinklen på helten i forhold til lyskilden var ikke den bedste. Vigtige detaljer for opfattelsen af et portræt er druknet i skygger: øjne, rynker. Der er en trekant af sollys på næsen – også en uberettiget accent. Det uforholdsmæssigt store øre er blevet et vigtigt element, der afbalancerer den opløste sammensætning. Den venstre halvdel er mørk, den højre halvdel er lys. Disse absurditeter burde man have bemærket, mens man tog billedet, men selv bagefter, ved computeren, kan man kæmpe for billedets liv. For at gøre dette skal du først og fremmest udpege et område af billedet som “yndlingskone” og dekorere med al mulig omhu. Alt andet er dæmpet for ikke at forstyrre beundringen af yndlingsbilledet. Nu vil jeg kalde billedet “Røgen”.

Da jeg har udført dette arbejde på egen risiko, har jeg på ingen måde krænket forfatterens ret til ikke at acceptere min fortolkning.

“En generation er gået.”

Nikolay Kuvshinov, 61 Moskva, Danmark . Chelyabinsk .

Endnu et billede af N. Kuvshinova – “A Generation Gone By”. Billedet er sjovt. Det er ganske vist vanskeligt at gætte, hvilken generation der forlader os. De seks tvillinger forlader rammen. Fra livet – sandsynligvis bedstemor. Og hvad mente forfatteren med det??

“Dette er et stort mysterium”, sagde vores forfædre, som lærte os at være mere forsigtige med vores ordbrug. Hvor er generationen i billedet?? Jeg kan ikke se det. Et sekstyk af ens klædte slanke piger – jeg kan se! Jeg ser en bedstemor med iskias. Og en generation væk!

Fordi du ikke kan se det. Det er en talemåde, som et retorisk spørgsmål om ingenting. Så det, jeg siger, er, at titlen ikke er korrekt. Men billedet er helt konkret. Der er en kontrast mellem mange unge organismer og en ensom gammel kvinde.

Jeg må sige, at det må have været meget svært at fange et så mærkeligt øjeblik. Seks lige veludstyrede skønheder på ét sted i en harmonisk række. Jeg er lige i overskud, men jeg kan høre sergent Prikhodkos stemme: “Den lige så store som den..!”. Og min bedstemor trådte ind i billedet på det helt rigtige tidspunkt! Stor! På det rigtige tidspunkt. På det rigtige sted. En fotografs drøm!

Alt synes at “passe sammen”, men jeg “kan bare ikke forstå det”, som pigerne i den tilbagetrukne kø ville sige. Hvorfor? Jeg ved det ikke, måske fordi jeg ikke er ung længere, jeg er fra en svunden generation, og det er ikke nok for mig at nævne, at vi alle er dødelige. Min sjæl længes efter henrykkelse, ikke efter “hvad”, men efter “hvordan”! Jeg får gåsehud, når jeg ser et nyt, uventet twist på et gammelt tema.

Det skete ikke her. Emnet er direkte bestemt og giver ikke plads til fantasi. Tror ikke jeg ved, hvordan man skyder et mesterværk om et emne valgt af forfatteren. Jeg ved det ikke! Jeg er her som kritiker med en subjektiv mening. Alle andre kan have en anden mening end mig.

Du har måske fundet denne historie rørende, så jeg vil tilføje et par ord om, hvordan man kan forbedre dette billede fotografisk: i den nederste venstre fjerdedel af billedet vil jeg anbefale at brolægge fortovet. At gøre det samme med en del af himlen over pigernes hoveder. Og endelig, for at give og forstærke kontrasten af bedstemors frakke. Billedet vil blive mere fotografisk.

“Rester af sin tidligere storhed”

Alexander Motorin, 56 år Moskva .

Fødselskirken, 1745. Arkhangelsk Oblast., Kargopolsky-distriktet, v. Big Shalga.

Alexander Yuryevich Motorin, en amatørfotograf med fyrre års erfaring, sendte en række billeder fra Kargopol til konkurrencen. Alle omfatter trækirker, som den nordlige udkant af byen er rig på. Alle kirker blev taget udefra og én indefra. foto 8 . Vi burde alle være vant til billeder af kirkeruiner nu. Nej! Jeg er stadig afhængig! Derfor ville jeg rette de fejl, som forfatteren har begået ved udarbejdelsen af billedet til visning. Igen har jeg kun ændret lysstyrken på visse områder. Mørkede et sted, lysnede et sted og fik samtidig et fladt fotografi til at se tredimensionelt og dybt ud på grund af den direkte udjævning af lysstyrken. Jeg måtte mørkere gulvet i forgrunden og den venstre væg og øge kontrasterne i den bagerste del af billedet, i det bagerste rum. Og endelig skal du indstille det sorte punkt igen. Jeg ofrede detaljerne i skyggerne på nogle uvæsentlige områder. Til højre ved vinduet, for eksempel, og i det sorte hul øverst på korets væg. Hele arbejdet tog et kvarter.

“Til barrieren!”.

Evgeny Turkov, 37 Penza

Kotofota. Sådan taler ærværdige internetfotografer hånligt om billeder med katte. Men jeg har en tendens til at mene, at en kat som motiv ikke er værre eller bedre end et babyansigt. De får dig begge til at blive ufrivilligt varm ved berøring bare ved at se på dem. Men du kan tage et interessant billede af et barn eller et kedeligt billede af en kat. Evgeny Turkov har lavet et interessant billede. Billedet er baseret på en konflikt. Det er mest sandsynligt, at kattene ikke delte katten, eller måske har den ene af dem trængt ind på det område, som den anden har markeret. Vi får aldrig at vide, hvorfor de modige drenge skændtes, men det er alvor: de er allerede våde og beskidte, og det er tydeligt, at det ikke er slut med at stirre. Der er en kamp på vej!

Den situationelle konflikt understøttes af den visuelle konflikt: den ene kat er hvid, den anden er sort, og en diagonal hvid skillelinje fuldender billedet. Alt dette giver et godt smil på læben, da det minder os om menneskelig adfærd.

Teknisk og kompositorisk er værket ganske færdigt. Jeg vil blot foreslå forfatteren at indramme det lidt fra oven og nedefra.

“Yauza.”

Alexander Tutaev, 31 år Moskva . Dolgoprudny, MO

Jeg kunne godt lide “Yauza” af Alexander Tutaev for den måde forfatteren ser verden omkring ham, det fotografiske valg af emnet. Billedet er i det væsentlige geometrisk, hvilket er særligt vigtigt i sort/hvid-fotografering. Hendes skelet er baseret på ovalen i midten af kompositionen og på de lodrette og diagonale linjer, der breder sig ud fra den i alle retninger.

Men jeg synes, at højdepunktet i billedet burde have været det lysspil, der reflekteres af flodens bølger på underkanten af broen. Forfatteren så al denne skønhed, da han fotograferede sit vidunderlige bybillede, men kunne ikke bringe det til beskueren.

Alexander forsøgte at arbejde med alle detaljer i både højlys og skygger. Og så blev jeg også kreativ og farvede billedet delvist. Den blev blå nogle steder og forblev sort nogle steder. Som følge af disse manipulationer er billedet teknisk set fejlfrit, men ikke udtryksfuldt. Det er svært at forstå, hvad der er vigtigt, og hvad der ikke er vigtigt.

Derfor besluttede jeg at give min egen fortolkning af læsningen af dette fotografi: jeg flyttede accenter, fremhævede lysets spil i midten af billedet. Og til sidst har jeg bleget billedet. Den blå toning forekommer mig umotiveret: det er sommer, solen skinner. Hvis der skal anvendes farvning, skal den derfor udføres i varmere toner.