Rozovs fotografiske kritik: Det er ikke kameraet, der tager billedet, det er fotografen

Kolonnen “Fotokritik” drives af Georgy Rozov, en kendt fotograf og lærer, forfatter af populære bøger om teknik og kunst af fotografering. Denne fotoreview indeholder billeder indsendt af læsere af magasinet “Photo&Technique”, hvis resultater blev offentliggjort i nummer 07 45 2013

.

Kritikeren er efter min mening ikke en skildrer af alt omkring. Jeg har længe haft en fornemmelse af, at jeg meget snart ikke længere ville være nødt til at påpege de åbenlyse svagheder ved dårlige værker. Det generelle niveau af billeder, der sendes til konkurrencen, vokser meget hurtigt. Det er tid til at høste fordelene ved oplysning og skrive mest om fortjenesterne ved fotografering.

Eduard Musin fra Moskva sendte kun fire billeder, men jeg har ingen klager over nogen af dem. Jeg har slet ikke lyst til at forbedre noget som helst på dem. Det viser ikke kun, at forfatteren er dygtig og dygtig. Han har den sjældne evne til at se på sit arbejde udefra og udvælge de virkelig gode. Men andre billeder i denne samling er også værd at beundre.

“Det Hvide Hav”.

Eduard Musin, Moskva.

Pentax K-5 kamera

Pentax 85/2.8 blødt objektiv

Lukkerhastighed 1/8000 sek

Blændeåbning f/3,5

ISO 200

Hvis forfatteren ikke havde sagt, at han havde taget billedet med et objektiv med blødt fokus, ville jeg have troet, at han havde brugt et blødt filter. Monokler tegner endnu blødere, og det ville være vanskeligt at håndtere farveaberrationer så elegant som i dette tilfælde. Jeg kunne virkelig godt lide kompositionen af dette billede. Billedet består af fem vandrette strimler af forskellig tæthed, der løber parallelt med rammenes langsider.

Kompetent og smukt landskabsbillede fra sådanne paralleller er en stor sjældenhed. Det lykkedes forfatteren at løse dette problem ved at henlede beskuerens opmærksomhed på båden. Han er markeret tre gange: som skarp på det uskarpe, som mørk på det lyse og som et objekt tæt på skæringspunktet mellem trediverne. Det er sjovt, at båden også er en linje parallelt med billedets lange side. Den rytmiske gentagelse af vekslende horisontaler er tonalt meget dygtigt afbalanceret.

Men det vigtigste er naturligvis ikke de værktøjer, der anvendes til at opnå harmoni mellem form og indhold. Det vigtigste for mig var, at jeg følte mig som om jeg var tilbage på dækket af en norsk færge, med kinderne ude i den kolde vind.

At vække intime minder og gøre et foto genkendeligt er en af de bedste måder at få en positiv reaktion fra beskueren på.

“Vintervej”.Eduard Musin. Moskva.

Canon G9-kamera

Eksponering 1/2000 sek

Blænde f/8

Følsomhed

ISO 200

Fokus

29,2 mm afstand

En fotograf, der tager sig af sådanne vintermotiver, skal have en meget fin sans for tonbalancen. Manden har tilsyneladende brudt tommelfingerreglen: mørkt nederst og lyst øverst. Men billedet lever videre og er en fryd for øjet. Dels fordi det vigtigste er præcis, hvor det skal være.

Linjerne på geometriske figurers grænser er ikke lige og ikke parallelle med rammens grænser. Den nedadgående diagonal i den nederste sektor er tekstureret. Det gør billedet dynamisk, diskret og derfor behageligt at betragte i lang tid. De dæmpede monokrome gammablå toner er endnu mere skræmmende end den tonale sort-hvid-løsning, der er mulig her.

Ethvert forsøg på at rette noget som helst på dette billede ødelægger det. Jeg vil gerne understrege, at billedet er taget med et digitalkamera. Hvilket endnu en gang bekræfter en kendsgerning, der er lige så gammel som verden: Det er ikke kameraet, der tager billedet, men fotografen!

“Byen Tutaev.Eduard Musin. Moskva.

Pentax K-7

Pentax 10-17/3.5-4.5 fish-eye-objektiv

Lukkerhastighed 1/40 sek

Blænde f/10

ISO-følsomhed 200

Brændvidde 10mm

Bemærkelsesværdigt billede! Jeg så det med et smil og beundring. Historien om den humpede ged, der ødelagde alt omkring sig, passer godt til det tøndeformede mønster i fiskeøjet. Det er tydeligt, at forfatteren kender til optikkens egenskaber, så heltinden befinder sig et sted i billedet, hvor perspektivforvrængningen er minimal, og hvor skæringspunktet mellem tredjedele er ret tæt på. Bemærk: Geden er hvid, baggrunden er mørk. Og der er også en grund til den diskrete farvepalet. Og himlen er knust.

I Eduard Musins fotografiske Tutaev er intet tilfældigt, undtagen geden. Et vemodigt smil ved dette billede af en svunden tid og de synlige tegn på, at den gamle livsstil er ved at falde til støv, er sikret.

På den anden bred af Volga-floden ligger der i øvrigt et ganske moderne byområde med en topmoderne dieselmotorfabrik, som driver flodbåde, diesellokomotiver, dumperbiler og endda KAMAZ-lastbiler, der i årevis har vundet internationale off-road rallyer… Det kan meget vel være, at den hytte, som geden banker på, er hjemsted for en computerstyret værktøjsmaskinmontør. Det ville ikke overraske mig.

“Mimikry”. Eduard Musin. Moskva.

Pentax K-5 kamera

Linse

Pentax 18-135/3.5-5.6

Lukkertid 1/500 s

Blænde f/8

Følsomhed

ISO 400

Brændvidde

88 mm afstand

Navnet findes meget præcist. Et sammenstød mellem to modstridende enheder: den lille og forsvarsløse med den store og rovdyriske, det levende med det livløse, men stadig en hund. Sammenstød af næsten misfarvet med lyse og farvede. Blødt lys. Tankevækkende reduktion af kontrasten af alle livløse ting.

Sommerfuglen bevæger sig diagonalt opad. Det er ikke billedets fortjenester – dette er en liste over de anvendte værktøjer og teknikker. Men det vigtigste var at se, vurdere og ikke gå glip af det korte øjeblik, hvor alting kom sammen, og det magiske samspil viste sig for mine øjne.

“Island. Childrenfoss Falls”. Oleg Neugodnikov. Moskva-regionen, Podolsk.

PENTAX K-5 kamera

Linsen

Pentax 18-135/3.5-5.6

Lukkertid 0,6 sekunder stativ

Blænde f/18

ISO 80

Eksponeringskompensation +3 EV

Brændvidden er

afstand 40mm

Dette fik mig til at tænke. Det stemmer ikke overens med min opfattelse af optikkens egenskaber. Forfatteren fotograferet med budgetzoom ved 40mm brændvidde. I dette tilfælde bør synsvinklen være ca. 60 grader. Adskillelsen er meget mærkbar, men zoomernes dybdeskarphed er lav og uforudsigelig.

Med en blænde på f/18 ville opløsningen nødvendigvis falde på grund af diffraktion. Med andre ord skulle forgrunden have været større og baggrunden mindre dyb. Skarpheden er indstillet på stenene i forgrunden, og derfor burde der være en mærkbar reduktion af skarpheden i dybden af rammen, men alt er meget omhyggeligt tegnet der. Hvordan det lykkedes forfatteren at gøre det er et mysterium, men det er det, der fangede min opmærksomhed og fik mig til at nyde elementernes dramatiske skønhed.

“Aften i vejkanten”. Sergey Polyak. Moskva.

Panasonic Lumix DMC-FZ50

Lukkerhastighed 1/100 sek

Blændeåbning f/3.2

Følsomhed ISO 200

Korrektion af eksponering +3 EV

Dette billede med månen gjorde mig virkelig ked af det: Månen er meget dårligt monteret. Teknisk set, med hensyn til at vide, hvordan man bruger de forskellige gennemsigtigheder i Photoshop-lagene – alt er fint. Myggen kan ikke finde noget at spise. Problemet er, at månen er for stor til dette billede.

Med dette objektiv ville det se nogenlunde ud som det beskårne billede, jeg tog. Jeg forsøgte at amputere alle unødvendige ting. Men båden befinder sig i en meget vanskelig position. Sprang over i midten og vendte sig sidelæns mod månen. Formentlig foragteligt? Den kan ikke svømme nogen steder hen, og den er ved at ramme rammen med næsen. Det er derfor, at jeg lod lysglimtet stå i venstre halvdel af billedet.

Jeg kan ikke sige, at et billede som dette, hvis det blev trykt og hængt op på væggen, ville varme min sjæl i øjeblikke med vinterdepression, men det gjorde den mere naturlig og harmonisk.

“Fantasi og virkelighed. Sergey Romashev. Moskva.

Canon EOS 5D Mark III

Linsen

Canon EF 70-200mm f/4L IS USM

Eksponering 1/400 sek

Blænde f/4

ISO 800

Brændvidde 169mm

Uden tvivl stopper Sergei Romashevs vellykkede genrefotografi øjet. Et andet billede af kærlighed. Det er en sjov konflikt, som enhver mand i hans alder ville kende til. Vi er altid unge og smukke indeni, men ingen kan se det udenpå.

Sergey formåede at spionere og vise alle heltens indre ungdom. Flint! Den blev ikke engang brudt af det skræmmende liv på gaden for nogen. Forfatteren har med vilje komponeret billedet, så vi ikke kunne overse denne triste kendsgerning. Bagdelens tegn tasker er fuldt ud bragt ind i rammen. Jeg kan ikke være mere enig.

Efter min mening ville en mindre beskæring gøre billedet mere dynamisk, og vigtigst af alt ville det allerede perfekt fremhævede hovedemne være klart læseligt. Jeg vil ikke gå så langt som til at sige, at det er den hjemløse kvinde, der drømmer om kærlighed. Det er ikke det, der er historien.

“At fange solen”. Arsen Alaberdov. Cherkessk.

Pentax K20D-kamera

Pentax DA 200/2 objektiv.8 med 2x telekonverter

Lukkertid 1/350 sek

Blændeåbning f/2.8

ISO 400

– Bemærkede nettene tilbage i dagtimerne og tænkte, at det ville være rart at fange den nedgående sol i dem. Det eneste, der var tilbage, var at komme om aftenen og tage billedet! – Arsen skriver.

Forfatteren har udført sin idé teknisk og kompositorisk korrekt. Selv om der ikke er mere nyt i det end selve solopgange og solnedgange, kan jeg heller ikke lade være med at tage billeder af den nedgående sol, hvis jeg tilfældigvis er vidne til begivenheden. Jeg er næsten altid overvældet af beundring og lyst til at stoppe øjeblikket, bevare denne skønhed og beundre den senere i min betonhytte.

“Marathon”. Sergey Martishenya. Murmansk.

ovenfor – før retouchering, nedenfor – efter retouchering.

Pentax MZ-5N-kamera

Pentax FA 28-80 objektiv

Fujifilm Superia film

To versioner af et meget smukt foto af Sergey Martishenya fra Murmansk. Brugen af langsomme lukkertider er vidunderlig. Skiløbere i forgrunden er blevet reduceret til næsten abstrakte symboler. Og i dybden af billedet, hvor emnernes vinkelhastighed er markant mindre, ser skiløberne ganske naturalistiske ud.

Kombinationen af disse to typer billeder i ét billede synes jeg er berettiget og er en fryd for øjet. På en eller anden magisk måde har forfatteren undgået de plettede farver, som normalt gør sådanne reportagefotos til rene øjebliksfikseringer. Farverne er så levende og organiske, at jeg for mit vedkommende nyder at kigge længe og grundigt på det.

Jeg kunne ikke lide og blev derfor bevæget til at rationalisere kun en lille ting: en mørk plet af skove og slogans i starten af maratonet. Det er meget grimt at rive den hvide baggrund over atleternes hoveder op. Jeg malede det pågældende område med pixels af samme farve og lysstyrke. Billedet ser nu fejlfrit ud. Du kan ikke tage øjnene fra skiløberne.

“Glemt ven”. Sergey Sukhov. Moskva.

Canon EOS 50D-kamera

Canon EF 70-200mm f/4L IS USM

Lukkertid 1/125 sek

Blænde f/4,5

ISO 1250

Brændvidde 17mm

“Reparation. En historie opstod: lys fra et fjernt minde, nøgne vægge, ensomhed, sorg, et stykke legetøj, håb”, skrev Sergey Sukhov om, hvordan han fandt på historien. Det har længe været kendt, hvad en glemt bamse er lavet af. Dette er blevet til af rester af gammelt tapet og rester af barndomsdrømme. Ganske smukke, saftige drømme om Sergey.

Bjørneungen er i god stand, og den sidder behageligt. Bare en konge på tronen! Jeg vil ikke diskutere med forfatteren om fortolkningen af emnet, men min “glemte” ville ligge på gulvet, delvist dækket af et stykke tapet. Og en af hans poter ville være blevet vredet. Jeg ville forsøge at røre pigerne til tårer. Men livets sandhed og kunstens sandhed er ikke den samme ting.

Hvis vi diskuterer forfatterens færdige løsning, vil jeg gerne foreslå en beskeden beskæring af det tomme rum. Og det var udelukkende for at forsøge at fremhæve en anden tegneseriefigur, som helt uretfærdigt var blevet overset. På væggen, nær stolens venstre ben, så jeg tilfældigvis konturerne af en kanin eller en hare. Hvis du understreger det lidt, kan det blive et fotografisk refræn til hovedemnet. Ellers er det et smukt billede. Sentimentale fans af fotografering vil nok foretrække denne.