...

Wilhelm Mihajlowski Gallery: Fotografi er en naturlig forlængelse af mig selv

Wilhelm Mihailovsky blev født i 1942. Fotograf, freelance kunstner. Bor i Riga, Letland. Fra 1976 arbejdede jeg for magasinerne MAKSLA og LITERATURA UN MAKSLA. Medudgiver og kunstredaktør af ugebladet BALTIJSKAJA GAZETA i hele dets levetid 1991-1995 . I 1979 tildelte International Federation of Photographic Art ham, den første forfatter fra Sovjetunionen, titlen EXCELLENCE EFIAP.

1. Humanus-serien. Inspiration. 1978

1. Humanus-serien. Inspiration. 1978

– Wilhelm, jeg husker mit indtryk af dit arbejde fra min tidlige ungdom, hvis ikke fra min barndom: Det var først og fremmest høj kunst, hvor hverken staten eller det sociale miljø var til stede. Mange af mine jævnaldrende lærte at fotografere gennem dine billeder. Og hvad var dine første skridt i branchen??

– Det var ikke engang trinene, det var følelsen. Jeg havde en fornemmelse af at være et frit menneske fra starten, og åndens frihed kom naturligt og let til mig; jeg behøvede ikke at overvinde nogen indre forhindringer. Det er åbenbart fra min bedstemors slægt, for på en eller anden måde blev jeg meget tidligt opmærksom og orienteret, og mange ting, som man lærer gennem livet, blev afsløret som en selvfølge fra begyndelsen. Det er det, jeg kan sige nu, analyserende, når jeg går tilbage til min barndom, for jeg har ikke bragt noget med til mine rødder i fotografering eller min holdning til livet. Det hele blev fastlagt.

– Eller plejes?

– Næret eller medfødt – under alle omstændigheder er alting fra Gud: både i kreativitet og i livet. Jeg taler ikke om mig selv, men om alle mennesker generelt. Jeg har lige formået at spare min energi og ved hjælp af dette fundament gå, hoppe, kravle, kravle, flyve på.

– Hvordan begyndte du at tage billeder?? Du er en tekniker, ikke sandt?? En almindelig ITR..

– Ja, jeg var ingeniør og har endda arbejdet som ingeniør. Men det er ligegyldigt. Hvad er vigtigt: Jeg husker en historie, som vores husholderske fortalte mig som barn: Hun gik engang på markedet, og sigøjnerne fortalte hende, at hun boede og omgikkes med en dreng, der havde en stor fremtid. Der findes naturligvis millioner af sådanne historier, men jeg får ikke det indtryk, at jeg er noget særligt, at jeg er Guds udvalgte, men at jeg potentielt kan gøre noget. Det var det vigtigste omdrejningspunkt. Og så skete der et sammenbrud: Jeg indså pludselig, at det var slut, jeg var en død mand, for jeg elsker, forstår, føler, men professionelt kan jeg ikke udtrykke det, jeg holder af. Jeg plejede at spille musik, skrive digte og tegne, men det var ikke det samme. Jeg er altså tekniker, jeg er i trediverne, jeg har ikke noget i hovedet, bare nogle indre impulser. Jeg havde en fornemmelse af, at mit liv var slut..

– Og derefter?

– Så blev min søn født, og jeg måtte tage et billede af ham med mit traditionelle kamera.

– Sikke en sæbekasse? Dengang havde de ikke sæbekasser.

– Nå, “Change.”. Da min søn var et år gammel, tog jeg et billede af familien – min søn i sin mors arme, så os alle sammen – mig, min far og min søn, og så, næste billede, min søn i min fars arme. Og dette billede kalder jeg “Hvilken slags mand vil du være??” – blev mit programmatiske arbejde. Intet har ændret sig i mig som fotograf siden da.

– Så fra det øjeblik, du tog kameraet op, til dette billede blev taget, var der et par måneder eller et år i din søns liv?

– Ja!

– Du har ikke studeret nogen steder?

– Jeg har en teknisk uddannelse, men ingen formel kunstuddannelse. Men jeg har studeret på flere akademier gennem årtier, og det gør jeg stadig den dag i dag: Hertz Frank Academy, Vatsietis Ojārs Academy Letlands folkedigter , Lenonika Antimonova Academy grafiker , Vija Artmane Academy. Det er mine meget nære, åndeligt venlige mennesker, som jeg har en gensidig kærlighed til graven med. Og den mindste af mine bekymringer er: “Hvad skal jeg lære?”? “Kan jeg lære dem at se, at verden er smuk i alle dens manifestationer?”? – det er spørgsmålet. For mig.

– Hvor har du printet, hvor har du fremkaldt??

– Trykt? Min kone og jeg boede i et uopvarmet værelse det første år. Du gik i seng om aftenen, og om morgenen var bygherren dækket af is. Det var sådan, mine første billeder blev taget. Min første lup var den billigste – UP-2. Jeg skriver stadig på den, jeg har ikke brug for andre. Jeg målte udviklerens temperatur med min finger, jeg havde ikke noget termometer. Og så ser man: filmen er sort, så man lærer det. Jeg glossede billederne på skabslågen, det hele sad fast, jeg pillede dem af, så skrabede jeg dem..

– Dette billede af bedstefar med sin søn er det eneste billede?

– Den eneste.

– Jeg mener, da jeg tog billedet, kunne jeg ikke se det? For ellers ville du gøre det igen.

– Nej! En fotograf ser mere, end naturen giver os.

– Hvis jeg så, at jeg havde taget den godt, ville jeg tage et par takes? Af en eller anden grund gjorde jeg det, men af en eller anden grund lagde jeg ikke mærke til det? Internt følte den det ikke?

– Den indre biologiske computer udarbejder sådanne programmer, som den moderne teknologi og videnskab ikke tillader. Jeg er forbløffet: hvor kommer den fra?? Og forskerne er forbløffede, fordi de stadig ikke kan simulere denne computer kaldet hjernen. Vi er ikke klar over de muligheder, vi har. For i det kreative øjeblik lever du hele dit liv.

– Ja. Men du må være enig i, at det ofte sker, så når man tager et billede, får man følelsen af: wow, jeg tror, jeg har fundet det! Og du gentager det. Du har, lad os sige, seks eller ti billeder af den samme ting på film, og du vælger mellem dem. Nogle gange har man et enkelt skud, og man synes, at det er godt, men der er intet i nærheden. Og hvorfor lagde du ikke mærke til det, prøvede du ikke at gentage det??!

– Og jeg kan have rent tekniske fejl, f.eks. i eksponeringen, i skarpheden. Jeg er nødt til at duplikere for at underbygge min teknologiske uvidenhed. Men hvis det sker, kan jeg mærke det med det samme. Der var en slags glimt, og det var det, der fastlagde dette billede i mig, denne tilstand. Ofte tager du fejl… Men de høje karakterer, jeg har givet mig selv og efterfølgende andre, har været umiskendelige. Så jeg havde ikke en, som jeg lagde til side i lang tid, og så tog jeg negativet ud og – ALT! Det hele sker på én gang, øjeblikkeligt, som et kosmisk glimt.

– Du har boet og bor stadig i en meget fotografisk by. I Sovjetunionen var Riga og Vilnius de vigtigste byer for kunstfotografering. Har Rigas fotografiske liv påvirket dig på nogen måde??

– Selvfølgelig gjorde den det! Jeg var medlem af Rigas fotoklub, og jeg kom med et billede “Hvordan vil du være, menneske??”, hvor der for første gang blev trykt et 18×24 kort. Jeg blev accepteret. Og om efteråret, når den aktive sommersæson for amatørfotografer var slut, var der en anonym udstilling: Fotoklubben havde tradition for at sætte fotografier op efter nummer og derefter diskutere dem i løbet af aftenen, diskutere, give udtryk for deres meninger for at gøre det lettere at kritisere – ikke alle kunne fortælle en kollega, at hans billede var dårligt. Til sidst blev stemmerne så indsamlet. Alle skrev antallet af billeder ned på et stykke papir og afgav deres stemme. Og det viste sig, at min var den bedste. Og efter et stykke tid kom Gunnar Binde. Han var ved at forberede et tv-program om fotografering, og han valgte fem eller syv billeder af, hvad han troede var forskellige forfattere, men det viste sig, at fire af de billeder, han valgte, var mine. Det skete ikke med det samme, men først et år efter, at jeg blev medlem af fotoklubben.

– Så Binde blev gudfader?

– Faktisk ja, men ikke ideologisk set. Vi er de værste modstandere inden for fotografering. Når vi mødes nu, slår det gnister: Vi er ikke synkrone på mange niveauer. Vi har en meget respektfuld holdning til hinanden, men vores synspunkter er helt forskellige.

– Fotoklubben i Riga har givet noget?

– I den første periode, i halvandet år, da man skulle føle sig… Så kedede jeg mig og kedede mig, for det eneste, jeg kunne tale om, var hvilke strips, hvilket papir, hvilken udvikler, hvilket apparat, hvilket objektiv, hvilket kamera… Jeg var ikke interesseret. Jeg var interesseret i muligheden for at udvikle tanker gennem fotografi.

– Og fordi du var interesseret i “tankens udvikling gennem fotografi”, gik du ind i højteknologisk fotografi?

– Ja. Fordi på det tidspunkt følte jeg måske ikke virkeligheden, dybden af den, mit virkelige liv var meget sparsomt. Jeg arbejdede og brugte mine nætter til at skrive, til at opfinde. Min familie udviklede sig meget hurtigt. En søn, så en datter, endnu en søn, endnu en søn, endnu en søn. Jeg har fire elskede børn. Og fødslen af hver af drengene markerede en anden æra for mig. Det var min datters fødsel, der var afgørende for, at montagen blev skabt.

– Hvorfor??

– Jeg ved det ikke! Det var bare en tilfældighed. Vi boede med små børn et par somre på stranden ved Lielupa-flodens udmunding, og jeg fotograferede fra foråret til efteråret. Dette er det mest maleriske sted i Jurmala: havet, en flod, en skov, børn, natur, renlighed, himlen, som ikke opfattes som en del af rummet – himlen er selve rummet. Og sandsynligvis er der på grund af dette rum fantastiske tankebevægelser, som så blev inkorporeret i min montage..

– Og her er f.eks. et billede med en menneskemængde. Hvordan den blev født? En idé blev født i mit hoved, eller der skete pludselig noget, mens jeg skrev?

– Det hedder “OVERGANGEN”. Jeg arbejdede på dette værk i over et år og følte den indre bevægelse i den amorfe masse af mennesker.

– Hvilket år er det??

– Femoghalvfjerdsindstyve. Allerede i ’74 kunne jeg fornemme fotografiets rum indefra, men det blev aldrig visuelt legemliggjort. Jeg filmede, og jeg havde brug for noget til at formidle bevægelsen. Jeg filmede bevidst, mens jeg gik ind i mennesker, på stadioner og togstationer.

– Bevægelser i menneskemængden blev filmet?

– Jeg forsøgte, ja. Men det var ikke det hele. Og så befandt jeg mig i Leningrad i efteråret. Og på Nevsky Prospekt er der sådanne undergrundsbaner, uden trin, så glatte..

– Som en rokke.

– Ja! Og jeg følte: Det er det, jeg har brug for. Efterår, dystert. Jeg forsøgte at fotografere noget, men der var intet udtryk, ingen dynamik, ingen bevægelse. I foråret det følgende år kom jeg specielt for at tage dette billede. Jeg ankom, og jeg var bare heldig, at lysets bevægelse faldt sammen med menneskemængdens bevægelse. Og jeg gik glad, men indså, at dette kun var begyndelsen på arbejdet, for jeg måtte forbinde det sociale subjekt med universet, tage det ud af virkeligheden. For at skabe, om man vil, et fantasmagorium. Men det er ikke surrealisme, jeg ville kalde det hyperrealisme.

– Hyperrealisme af Mikhailovsky!

– Ja, ja..

– Jeg forlod Leningrad glad – og hvad så, der var måneder i laboratoriet?

– Når jeg brænder, lad os kalde det det, stopper tiden eller forlænges. Jeg kunne arbejde 24 timer i døgnet, i en uendelighed. På kaffe, uden søvn. Virkeligheden lukker helt ned. Når det så er færdigt, tager det mig lang tid at vænne mig til det, at acceptere det billede, jeg har fundet, at se på det eller noget..

– Og der var mange af dem, variationer af denne?

– Normalt er der kun én version, der kan kun foretages mindre justeringer i proportioner, forhold og tonalitet, fordi ethvert fotografi, selv i sort/hvid, er et maleri, bogstaveligt talt et maleri.

– Hvordan tager du portrætter??

– Mit portræt er kun overfladisk set ikke en montage, det er faktisk en psykologisk montage… Du kan tage et negativ og lave en serie portrætter, ti portrætter med forskellige psykologiske tilstande.

– Afhængigt af hvordan du udskriver?

– Afhængigt af hvordan jeg modellerer rummet, ansigtets arkitektur, hvilke elementer jeg fremhæver: jeg kan skjule nogle ting, jeg kan trække noget frem, fremhæve noget, fremhæve. Som regel forsøger jeg at forme proportionerne, mens jeg fotograferer. Det er dog ikke et studiefotografering, for alle mine portrætter er lavet i en persons omgivelser, i deres rum. Jeg forsøger at bruge det naturlige lys, som er fra Gud. Der foregår et stort forberedende arbejde. At se, hvordan lyset falder, hvordan man vender det om. Jeg forsøger at finde en neutral baggrund.

– Du har heller ikke nogen baggrund med dig? Der hænger ikke noget sort fløjl der?

– Nej, det kunne være en murstensvæg, det kunne være et lille mønster på tapetet. Jeg forsøger at definere rummet med skarphed på en eller anden måde, at sløre baggrunden og lade personen være alene med sig selv.

– Dine portrætter er for det meste taget med et 6×6-kamera?

– Det meste af det, og så begyndte jeg også at bruge det “smalle” kamera. Og også dette skulle der gøres teknologisk rede for. Men jeg har stadig mestret den subtile fornemmelse af lys nok til at forstå den i både fotografering og trykning – der er også lys, det er noget, mange mennesker glemmer af en eller anden grund..

– Du har altid været en kunstnerisk fotograf med dybe tanker og din egen filosofi, og ingen har set dig som en social fotograf. Og pludselig var dit værk “Invitation til en henrettelse” om de sidste måneder af Valery Dolgovs liv, en hensynsløs og grådig morder, som et rent skud. Hvordan kan det være, at man pludselig går over til en helt anden fotografering?

– Det er ikke et helt andet fotografi. Det sociale rum er det rum, der er tættest på virkeligheden, og jeg har altid været der som opdagelsesrejsende, nogle gange bare som kronikør, og jeg har også forsøgt at bruge disse emner i min egen redigering.

Og med tiden har jeg udviklet en filosofi om montagefotografering og har lært af andre fotografer, at det hele selvfølgelig ligger i den kreative søgen. Alle lokale programmers ideologi ender på et tidspunkt i dig. Man når et vist niveau, et vist højdepunkt af perception og bevidsthed om dette rum, og så begynder man at gentage sig selv. Og jeg var bange for at være i den situation. Når jeg lavede montager, prøvede jeg altid at se på det, der lå ved siden af, og det var portræt- og socialfotografi, og jeg udviklede disse programmer sideløbende.

– Men “Invitation to an Execution” startede med, at du blev inviteret som fotograf til et projekt af dokumentaristen Herz Frank?

– Ja, det var Hertz’ idé at lave en film om de sidste dage for en mand på dødsgangen, om hvad der sker med ham og hans sjæl, og hvad der sker med os, folk omkring ham, i mellemtiden. Jeg bliver præsenteret som “fotograf” i filmens credits, men det lyder som en slags hån, for det er ikke særlig muligt at forestille sig en fotograf på dødsgangen..

Filmen, der hedder “The Highest Court” 1987 , varer over en time og indeholder kun få stillbilleder, men de fylder en syvendedel af filmens tid. Da biografen udmattede sig selv i bevægelse, da det var umuligt at sige noget som helst, da ordene sad fast i halsen, begyndte fotografiet, dets magi, dets rum at virke. Billedet indfanger den uudtalte..

– Du arbejdede først som filmfotograf og fik så ideen om en bog?

– Nej, jeg arbejdede som kunstner. Jeg har haft en betingelse lige fra starten: Jeg overlader alt til mig selv, jeg er ikke afhængig af, hvad instruktøren har i tankerne, jeg filmer, som jeg ser det, som jeg opfatter det..

– Så du lavede dit eget projekt inden for en Hertz Frank-film?

– Indenfor, ja. Og jeg lavede dette arbejde, før filmen kom ud. Seks måneder før billedet var færdigt, havde jeg et færdigt layout af den bog, som du holder i dine hænder nu… Valery havde også alle disse fotografier i hænderne – jeg bragte dem til ham på dødsgangen. Desuden gav disse billeder en generel idé om filmen, synes jeg. Vi gik ind i bæstets bur i begyndelsen af filmen og så ham som en morder, og til sidst så vi kun synderen..

– Vidste du, hvilken dag han blev skudt??

– Nej… Det blev officielt annonceret to måneder efter, at han var væk. Men jeg fandt ud af det tidligere, bogstaveligt talt på den anden dag..

– Hvordan?

– Det er sådan, livet fungerer. Alle i Riga kendte Valery Dolgovs historie og var forfærdet over den meningsløse grusomhed i hans forbrydelse. Dolgov, der er tidligere studerende og søn af en statsadvokat, røvede en lejlighed og dræbte to personer, en mand og en kvinde, og blev dømt til døden for dette. Min bekendtes søn var i praktik i Indenrigsministeriet og var ved at udarbejde de ledsagende dokumenter.

– Papirer fra skydetruppen?*

– Ja. Og de ringede til mig og sagde: “De tog ham med, de sendte ham til lufthavnen, de sendte ham med fly.”. Det var umuligt at skjule: specialbil, uniform, håndjern..

– Han blev ikke skudt i Letland?

– Nej, henrettelsen fandt sted i Leningrad.

– Ville det være rimeligt at sige, at du har skilt dig af med ham??

– Vi skiltes som slægtninge… For i denne mission var det umuligt at være en udenforstående, en oberst eller en vagt eller noget andet, dvs. en udøver af en eller anden stilling eller endog en fotograf. Vi var nødt til at leve alt sammen med ham… Livet på dødsgangen rystede og ændrede mit syn på alting: livet blev enklere, mere forståeligt, men også hårdere.

– Forståeligt, men sværere?

– Nemmere at forstå og sværere at gøre. Jeg ved nu en masse ting, som de, der ikke har oplevet det, ikke ved: lad os sige bevidstheden om verdens forgængelighed og..

– Og at der ikke er noget, du kan gøre?

– Du kan ikke gøre noget, men du kan forstå en masse.

– Nævn fem store navne inden for fotografering for dig.

– Philip Halsman, Gerry Welshman, Yusuf Karsh. Tre navne til at give. Og jeg kan mærke energien i deres arbejde, den gennemtrænger mig. Men med en anden person ser du kun plastik.

– Nu diskuterer vi, om det digitale er godt eller skidt. Det er en meningsløs samtale, for det er bare et evolutionært spring. Og vi er klar over, at menneskene i bund og grund stadig er de samme som for tre tusind år siden. Hvad ville du ønske for dem, der tager deres første professionelle skridt og ønsker at leve deres liv med fotografering??

– At de husker, at de ikke kun har øjne, ikke kun sjæl, men også samvittighed, for samvittigheden er det organiserende princip for alting. Den driver os til handling, den gør os opmærksom på, at vi er mennesker, og at alle vores tanker er forbundet med dette flygtige og uforståelige instrument, som er vores strengeste censor..

2. Letland. CK elite. 1985

2. Letland. Centralkomiteens elite. 1985

Wilhelm Michailovsky: Fotografi er en naturlig forlængelse af mig selv

Wilhelm Mihailovsky: Fotografi er en naturlig forlængelse af mig selv

Wilhelm Mihailovsky, født 1942. Fotograf, freelance kunstner. Bor i Riga, Letland. Siden 1976 har han arbejdet for MAKSLA og LITERATURA UN MAKSLA. Medudgiver og kunstredaktør af ugebladet BALTIJSKAJA GAZETA i hele dets levetid 1991-1995 . I 1979 tildelte den internationale sammenslutning af fotokunst ham titlen EXCELLENCE EFIAP, den første forfatter fra Sovjetunionen.

I 1987 lavede han sammen med instruktøren Herz Frank dokumentarfilmen “The High Court” om de sidste dage for en morder, der blev dømt til dødsstraf. Vinder af Golden Eye-prisen ved World Press Photo Awards i 1988 for sit værk “Invitation to an Execution”. Har udgivet 9 fotoalbums. Har organiseret 54 soloudstillinger i Letland og i udlandet mellem 1976 og 2010. Udstillet på 300 internationale fotoudstillinger i 50 lande.

Hans værker findes i samlingerne på Musee Francais de la Photographie: Musée de L’Elysee, Lausanne, og andre europæiske samlinger.

Letland. CK-eliten. 1985 3. Ernst Neizvestny, billedhugger. Juni, 1989

3. Ernst Neizvestny, billedhugger. juni 1989

4. Fra serien

4. Fra serien “Invitation til henrettelse…” 1986-1987.

*Den sidste gang, dødsstraf blev idømt i Danmark og Letland, var i 1996.

5. Humanus-serien. En morgen for min pige. 1975

5. Humanus-serien. Morgen til min pige. 1975

6. Hvad vil du være, et menneske? 1969

6. Hvad vil du være, mand? 1969

7. Før nadveren. 29. august 2007

7. Før nadveren. 29. august 2007.

8. Sigøjner-idyllen. 1986

8. Sigøjner-idyl. 1986

9. Humanus-serien. Genopbygning VII. 1976

9. Humanus-serien. Genopbygning VII. 1976

Foto: Wilhelm Mihailovsky

Bedøm denne artikel
( Ingen vurderinger endnu )
Martin Kasper

Fra en tidlig alder følte jeg en dragning mod æstetik og design. Mine tidligste erindringer involverede leg med farver og former, og det var klart, at min passion for at skabe smukke rum ville forme mit liv. Opvokset i [Bynavn], blev min nysgerrighed for arkitektur og indretning næret af byens mangfoldige miljø.

Hvidevarer. Tv-apparater. Computere. Fotoudstyr. Anmeldelser og test. Sådan vælger og køber du.
Comments: 1
  1. Martin Nielsen

    Hvordan definerer Wilhelm Mihajlowski sin tilgang til fotografi som en “naturlig forlængelse af sig selv”? Hvad inspirerer ham til at udtrykke sig gennem billeder, og på hvilken måde gør det ham til en unik kunstner?

    Svar
Tilføj kommentarer