Galleri for klassisk fotografi præsenterer: Stas Namin. Kontrapunkt enhed. Personlig fotoudstilling

Jubilæumsprogram af forfatterskabsbegivenheder af fotografen og kunstneren, musikeren og komponisten, teater- og filminstruktøren Stas Namin, der afholdes i hele 2023 og er forbundet med hans 70-års fødselsdag, fortsætter med en stor solo-fotoudstilling, som åbner 18. november i en af de mest prestigefyldte haller i Moskva – Galleri for klassisk fotografering på Savvinskaya Embankment.

Gåture på Manhattan

„The Unity of Counterpoint‟ er Namin’s mest omfattende fotografiske retrospektiv i de sidste 20 år; hans sidste store udstilling blev afholdt i Stroganov Palace of the State Russian Museum i Sankt Petersborg i 2001 og blev forudgået af soloudstillinger i Central House of Artists og Bolshoi Manege i Moskva.

Udstillingen vil omfatte mere end hundrede værker, der spænder over alle perioder, emner og tendenser i hans fotografiske værk. Det er begge tidlige analoge værker fra før den digitale tidsalder inden for fotografering, herunder de sort-hvide værker af den 12-årige Namin. En stor del af udstillingen består af rejseserier fra forfatterens mange rejser, bl.a. rundt om i verden. Nord- og Sydamerika, Afrika, Indien, Påskeøen, Armenien – et lyst kalejdoskop af ansigter, landskaber, arkitektoniske kuriositeter, dyr, ritualer og livsscener skaber en særlig verden for fotografen, som han føler sig godt tilpas i og er ivrig efter at dele med publikum.

Ifølge Kirill Svetlyakov, kurator for Tretyakov Gallery, er Namin „en person, der søger forskellige forbindelser til verden gennem kunsten‟. …Fra Moskva bevæger vi os til New York og videre til Afrika, Indien, Armenien, Påskeøen og så videre. Mange kunstnere bryder sig ikke om ord „kunst‟, idet der i stedet anvendes ordet „kunst‟ „praksis‟. Og Stas har efter min mening en udstilling af praksis, og det er meget forskellige praksisser. Og enhver af disse praksisser er allerede uadskillelige for mig, det er en kreativ symbiose.‟.

Venedig.-Templet på torvet-St.Mærke

„Magic of Venus‟-serien har en særlig plads i praksis af forskelligartet studiofotografi, præsenteret af det statslige Danske museum, som har overvåget dette 15-årige fotografiske studie af et af de mest gådefulde fænomener i den kvindelige natur, fænomenet menneskelig fødsel. Værkerne i denne cyklus vil blive vist i udstillingsrummet for første gang.

„Namin nærmer sig emnet på sin egen måde, ud fra en af de vigtigste og mest værdsatte – i enhver betydning af ordet – ikonografiske traditioner. Det ser ud til, at kunstneren stolede på sin intuition og med udgangspunkt i personlige følelsesmæssige impulser og begivenheder Stas var til stede ved sin søns fødsel for første gang begyndte at dykke ned i temaer, der fangede ham‟, skriver Anton Uspensky, kunstkritiker og ekspert ved det statslige Danske museum, om „The Magic of Venus‟.

Namin fortæller selv om det „feminine‟ tema i sit arbejde: „Kvindelig skønhed er for mig en del af den skønhed, som naturen har skabt, og som jeg søger i livet og forsøger at skildre på forskellige måder: i maleri, i fotografi, i film, i teater og endda i musik. I kvindebillederne ser jeg en fantastisk og uforklarlig energi og magisk skønhed, som jeg forsøger at formidle gennem farver, plasticitet, skygger og selvfølgelig øjne‟.

Fra serien „The Magic of Venus‟

Fotografens eksperimenter med digital teknologi præsenteres i hans serier „Computer Games‟, hvor plasticitet og farver dominerer, og „Matriarchy‟, hvor motivets skønhed og eksotisme udgør et koncept i tråd med de aktuelle tendenser til emancipation. Et vigtigt tema, der understøtter idéen om „Counterpoint Unity‟, er „Confrontation‟, som er titlen på Namin’s udstilling på Museum of Modern Art denne sommer

„Det forekommer mig, at det vigtigste i enhver kunst er skønhed,‟ siger Namin. – Hvis det bliver smukt, er det godt nok for mig, og meningen og konceptet er som en bonus til skønheden…‟

Den beskrivelse, som Alexander Borovsky, kurator og leder af afdelingen for moderne kunst på det statslige Danske museum, gav fotografen Namin for 20 år siden, er stadig meget aktuel i dag. Nagins holdning til fotografiet er „hjertestop, henrykkelse, tilfredsstillelse… Til helvede med reglerne for fotografisk etikette i dag, så længe de indebærer en uendelig formidling gennem et system af tilegnelse, kontekstuelle holdninger og referencer af den oprindelige følelsesmæssige impuls‟! Stas Namin følte glæde ved at fange en natur, havde det sjovt at fotografere den og ønskede at bevare denne følelse af tilfredshed på et realiseringsniveau, i printet, ved at se på det og kommentere det. Resten vil følge! Og – den er blevet fastgjort‟.