JubilĂŠumsprogram af forfatterskabsbegivenheder af fotografen og kunstneren, musikeren og komponisten, teater- og filminstruktĂžren Stas Namin, der afholdes i hele 2023 og er forbundet med hans 70-Ă„rs fĂždselsdag, fortsĂŠtter med en stor solo-fotoudstilling, som Ă„bner 18. november i en af de mest prestigefyldte haller i Moskva â Galleri for klassisk fotografering pĂ„ Savvinskaya Embankment.
GÄture pÄ Manhattan
âThe Unity of Counterpointâ er Naminâs mest omfattende fotografiske retrospektiv i de sidste 20 Ă„r; hans sidste store udstilling blev afholdt i Stroganov Palace of the State Russian Museum i Sankt Petersborg i 2001 og blev forudgĂ„et af soloudstillinger i Central House of Artists og Bolshoi Manege i Moskva.
Udstillingen vil omfatte mere end hundrede vĂŠrker, der spĂŠnder over alle perioder, emner og tendenser i hans fotografiske vĂŠrk. Det er begge tidlige analoge vĂŠrker fra fĂžr den digitale tidsalder inden for fotografering, herunder de sort-hvide vĂŠrker af den 12-Ă„rige Namin. En stor del af udstillingen bestĂ„r af rejseserier fra forfatterens mange rejser, bl.a. rundt om i verden. Nord- og Sydamerika, Afrika, Indien, PĂ„skeĂžen, Armenien â et lyst kalejdoskop af ansigter, landskaber, arkitektoniske kuriositeter, dyr, ritualer og livsscener skaber en sĂŠrlig verden for fotografen, som han fĂžler sig godt tilpas i og er ivrig efter at dele med publikum.
IfĂžlge Kirill Svetlyakov, kurator for Tretyakov Gallery, er Namin âen person, der sĂžger forskellige forbindelser til verden gennem kunstenâ. âŠFra Moskva bevĂŠger vi os til New York og videre til Afrika, Indien, Armenien, PĂ„skeĂžen og sĂ„ videre. Mange kunstnere bryder sig ikke om ord âkunstâ, idet der i stedet anvendes ordet âkunstâ âpraksisâ. Og Stas har efter min mening en udstilling af praksis, og det er meget forskellige praksisser. Og enhver af disse praksisser er allerede uadskillelige for mig, det er en kreativ symbiose.â.
Venedig.-Templet pÄ torvet-St.MÊrke
âMagic of Venusâ-serien har en sĂŠrlig plads i praksis af forskelligartet studiofotografi, prĂŠsenteret af det statslige Danske museum, som har overvĂ„get dette 15-Ă„rige fotografiske studie af et af de mest gĂ„defulde fĂŠnomener i den kvindelige natur, fĂŠnomenet menneskelig fĂždsel. VĂŠrkerne i denne cyklus vil blive vist i udstillingsrummet for fĂžrste gang.
âNamin nĂŠrmer sig emnet pĂ„ sin egen mĂ„de, ud fra en af de vigtigste og mest vĂŠrdsatte â i enhver betydning af ordet â ikonografiske traditioner. Det ser ud til, at kunstneren stolede pĂ„ sin intuition og med udgangspunkt i personlige fĂžlelsesmĂŠssige impulser og begivenheder Stas var til stede ved sin sĂžns fĂždsel for fĂžrste gang begyndte at dykke ned i temaer, der fangede hamâ, skriver Anton Uspensky, kunstkritiker og ekspert ved det statslige Danske museum, om âThe Magic of Venusâ.
Namin fortĂŠller selv om det âfeminineâ tema i sit arbejde: âKvindelig skĂžnhed er for mig en del af den skĂžnhed, som naturen har skabt, og som jeg sĂžger i livet og forsĂžger at skildre pĂ„ forskellige mĂ„der: i maleri, i fotografi, i film, i teater og endda i musik. I kvindebillederne ser jeg en fantastisk og uforklarlig energi og magisk skĂžnhed, som jeg forsĂžger at formidle gennem farver, plasticitet, skygger og selvfĂžlgelig Ăžjneâ.
Fra serien âThe Magic of Venusâ
Fotografens eksperimenter med digital teknologi prĂŠsenteres i hans serier âComputer Gamesâ, hvor plasticitet og farver dominerer, og âMatriarchyâ, hvor motivets skĂžnhed og eksotisme udgĂžr et koncept i trĂ„d med de aktuelle tendenser til emancipation. Et vigtigt tema, der understĂžtter idĂ©en om âCounterpoint Unityâ, er âConfrontationâ, som er titlen pĂ„ Naminâs udstilling pĂ„ Museum of Modern Art denne sommer
âDet forekommer mig, at det vigtigste i enhver kunst er skĂžnhed,â siger Namin. â Hvis det bliver smukt, er det godt nok for mig, og meningen og konceptet er som en bonus til skĂžnhedenâŠâ
Den beskrivelse, som Alexander Borovsky, kurator og leder af afdelingen for moderne kunst pĂ„ det statslige Danske museum, gav fotografen Namin for 20 Ă„r siden, er stadig meget aktuel i dag. Nagins holdning til fotografiet er âhjertestop, henrykkelse, tilfredsstillelse⊠Til helvede med reglerne for fotografisk etikette i dag, sĂ„ lĂŠnge de indebĂŠrer en uendelig formidling gennem et system af tilegnelse, kontekstuelle holdninger og referencer af den oprindelige fĂžlelsesmĂŠssige impulsâ! Stas Namin fĂžlte glĂŠde ved at fange en natur, havde det sjovt at fotografere den og Ăžnskede at bevare denne fĂžlelse af tilfredshed pĂ„ et realiseringsniveau, i printet, ved at se pĂ„ det og kommentere det. Resten vil fĂžlge! Og â den er blevet fastgjortâ.
Hvordan kan jeg fÄ adgang til Galleri for klassisk fotografi og se Stas Namins personlige fotoudstilling, Kontrapunkt enhed? Er der en indgangsbillet, og er der nogen bestemte Äbningstider?
For at fÄ adgang til Galleri for klassisk fotografi og se Stas Namins personlige fotoudstilling, Kontrapunkt enhed, skal du besÞge galleriets hjemmeside eller kontakte dem direkte for at fÄ oplysninger om indgangsbillet og Äbningstider. Det kan vÊre en god idé at tjekke deres officielle hjemmeside eller sociale medieplatforme for at fÄ de seneste opdateringer om udstillingen.
HvornÄr finder den personlige fotoudstilling med Stas Namin sted pÄ Galleri for klassisk fotografi? Er der nogen information om emnet eller temaet for udstillingen, Kontrapunkt enhed? Jeg er virkelig interesseret i at lÊre mere om Stas Namins arbejde inden for fotografi og se hans unikke perspektiver.