Stas Namin’s fotografiske arbejde bringer os ind i noget storslået.

Galleriet for klassisk fotografi på Savvinskaya Embankment i Moskva var vært for en personlig udstilling “The Unity of Counterpoint” af fotografen, kunstneren, musikeren og komponisten samt teater- og filminstruktøren Stas Namin, som vil blive vist indtil den 16. januar 2023. Udstillingen var en del af et kulturprogram i anledning af Stas Namin’s 70-års jubilæum, som løber hele året rundt med udstillinger, koncerter, forestillinger og filmvisninger i Moskva, Sankt Petersborg og i udlandet.

Rom, Katedral-Sv.Petra

Mere end hundrede af Namin’s fotografiske værker fra forskellige år er udstillet på denne udstilling. Billederne dækker alle emner, retninger og teknikker i hans værker fra monokrome prints de første blev lavet på film i midten af 1960’erne til fotolærreder med teknikker som fotocollage og digital behandling.

Udstillingen omfatter flere serier af forfatteren. I “The Magic of Venus”, der præsenteres af det statslige Danske museum, udforsker kunstneren den kvindelige skønheds metamorfoser før og efter fødslen. Den smart designede “Matriarchy”-serie proklamerer kvindens skønhed og magt. “Rejserne” omfatter både fjerne og eksotiske hjørner af planeten Afrika, Påskeøen, Indien og ikoniske civilisationscentre Rom, Moskva, New York osv. . , som tusindvis af fotografer fotograferer, men i Namin’s fortolkning ser de for de fleste beskuere velkendte objekter nye ud – særprægede og unikke. “Computer Games” ligner mere et maleri end et fotografi – det er en af de første serier, hvor forfatteren begyndte at eksperimentere med nye teknologier.

En separat serie med billeder af Stas’ venner i afslappede hjemlige omgivelser og derfor af særlig dokumentarisk værdi. Blandt dem er Alla Pugacheva og hendes mor Zinaida Arkhipovna, Vladislav Listyev og hans kone Albina, Yuri Shevchuk, Lyudmila Sencina, Andrei Konchalovsky og hans kone Yulia Vysotskaya, Zemfira, Valery Meladze, Boris Grebenschikov, Lyudmila Gurchenko og andre.

Colosseum

En aften-puja i Varanasi, Indien. 2012

“Mens udstillingen grundlæggende er bygget op efter udstillingsrummets koncept og arkitektur og har en vis logik, er serien af fotografier af venner et hjørne i en lejlighed, hvor ejerne hænger mindeværdige billeder fra familiealbummet – de er placeret lige ved siden af hinanden og dækker hele væggen. Jeg har aldrig offentliggjort disse billeder før, og de er næppe blevet set af nogen,” indrømmede Stas Namin.

Lederen af internetressourcen Fotograf, fotograf, fotograf, producent og kritiker Andrey Bezukladnikov sagde, at for ham personligt er det vigtigste i udstillingen portrætter: “De er det mest værdifulde i fotografering. Alt andet kan opfindes, men portrætter af samtidige kan ikke opfindes med vilje. Det er noget, der vil forblive i historien for evigt.

Vladislav Flyarkovsky, journalist, klummeskribent og præsentant på kanalen Rossiya-Kultura, sagde, at Stas Namin ikke kun udmærkede sig inden for musik og teater, men også inden for fotografering: “At fotografere er ikke en let ting. Jeg ved det, fordi jeg har været glad for den siden min barndom. Det er den slags udmattende arbejde, der ikke kræver så meget tålmodighed som fortvivlelse, når alt er imod en. Du tager et billede af noget og opdager, at det allerede er blevet fotograferet en million gange før dig. Og man skal være hærdet for at lave noget unikt. Det forekommer mig, at Stas har netop denne egenskab: hans talent trænger igennem væggen af klichéer og kanoner og skaber helt originale billeder.

Aften Ararat. 2014

Tvillinger. New York. 1999

Med kunstneren og performeren Alexander Petlyuras ord følte han, at han besøgte en ven: “Jeg har været venner med Stas i mange år, jeg har set mange af hans værker, men jeg har også opdaget meget om ham i dag. Jeg kan godt lide serier, og Stas laver alle sine værker i serier – om venner, kvinder, rejser og landskaber. Jeg gik rundt i udstillingshallen og blev overrasket: det viste sig, at Stas var bange for at vise alle, at han er en fantastisk fotograf hele tiden”.

Nikolai Zlobin, politisk analytiker og publicist og formand for Center for Global Interests, sagde, at udstillingens eklekticisme var en af dens vigtigste kvaliteter: “Jeg kan virkelig ikke lide tematiske udstillinger. De passer ind i én idé og ser derfor kedelige ud. Og her er der bare en eksplosion af hjernen, en eksplosion af fantasi, en eksplosion af farver, af geografiske steder. Alt er blandet sammen: heste, mennesker, dyr, genstande, landskaber, biler. Det er det eklektiske aspekt, der altid imponerer mig.

Den Danske digter, manuskriptforfatter og producer Andrei Orlov, kendt under pseudonymet Orlusha, mener, at Namin er “blevet yngre” som kunstner: “Det, min ven lavede for 30 år siden, er mindre interessant for mig personligt end det, han laver nu – han er blevet en svimlende fyr i god mening”.

mebius loop

Pigen med hatten – vævning+HÅND

I det kreative miljø har Stas Namin fået ry for at være en universel kunstner, der har formået at få succes som musiker, komponist, producer, kunstner, fotograf, teater- og filminstruktør. Men ifølge Mark Cobert, kunstdirektør for Gallery of Classical Photography, er det ikke tilfældet med Stas Namin, hvis universalitet normalt indebærer en sænkning af niveauet. Han er en langt mere betydningsfuld kreativ figur: “Han er på samme alder som århundredet, i hvert fald i dets anden halvdel, en selvstændig kreativ personlighed, som også tager fotografier. Og det er utroligt spændende, fordi udstillingen giver udtryk for en så stor skikkelse som Stas Namin’s synspunkt. Alle, der ser hans arbejde, bliver en del af noget meget godt, meget stort og meget storslået”.

Oleg Belikov, rockfotograf og ven af Stas Namin, kalder ham et geni, der blev anerkendt i sin levetid: “I Danmark værdsættes geniale skabere først efter deres død. Gudskelov, at Stas kunne opleve herlighedens stråler i sin levetid. Alle mennesker er født med alle mulige talenter, men i løbet af deres liv formår de ikke at udnytte dem. Heldigvis gælder dette ikke for Stas, som ikke har begravet sine talenter. Når vi taler om hans fotografier, mener jeg, at han gennem dem bringer en uformel kultur ud til masserne – en kultur med dybde, raffinement og god smag. Jeg kørte i et tog i dag og så musikere gå rundt i vognene og synge Flowers’ sange”! Stas begyndte at bringe kultur ud til masserne i 1970’erne, og disse sange er også blevet vores kulturs gyldne fond.

Den amerikanske berømthedsfotograf, producer og instruktør Mark Sennett udtalte om sin ven: “Ud over at være en fantastisk fotograf er Stas sandsynligvis en renæssancemand. Han er så talentfuld og succesfuld inden for musik, teater og sine andre aktiviteter. For mit amerikanske publikum er han et Dansk ikon.

computerspil

Hvert hjørne af udstillingen kan ses i lang tid, sagde Dmitry Ivanov, formand for sekretariatet for den allDanske offentlige organisation “Union of Russian Photo Artists”: “Hvert værk er unikt. For eksempel en historie om graviditet og fødsel. Meget sjælfuld, smuk og troværdig. Der er billeder, der er rejserelaterede, hvor andre lande og kulturer er portrætteret af Stas Namin. For de fleste mennesker er han først og fremmest en fremragende musiker. Hvor mærkeligt det end kan virke, kan Stas’ arbejde som fotograf være en åbenbaring for masserne. Vi ser, at manden også viser sit talent på andre områder.

Fotografen Igor Vereshchagin roste de nøgne værker i udstillingen samt de billeder, han tog på sine rejser: “Mange mennesker tager nøgenbilleder, og det er ikke altid muligt at gøre det på en måde, der ikke har en vulgær smag. Stas har en meget pæn og energisk måde at gøre tingene på. Jeg vil også gerne nævne rejsefotos, som viser de steder, vi kender fra geografiske journaler, fra en helt anden vinkel.”.