Hvor der tidligere var behov for et særligt kamera for at lave et panoramabillede, kan næsten enhver fotograf i dag lave denne fascinerende og spektakulære type fotografering. De kompositionsteknikker, som vi har diskuteret i tidligere dele af denne artikel, gælder både for standard- og panoramabilleder. Forskellene ligger i de tekniske detaljer ved fotografering og naturligvis i den efterfølgende behandling af fotografiet.
Alexander Kitsenko Ukraine , “Sølv og guld.
Canon EOS 350D, EF-S
17-85/4.0-5.6 IS USM f/10, 1/15 c
Guld og sølv findes sjældent sammen og i en så stor mængde. Men jeg var heldig og blev enormt rig for en gangs skyld. Åndeligt.
Optagelse af panoramaer
Først og fremmest foreslår jeg, at du sætter dig ind i begrebet nodalpunkt i litteraturen og ser, hvad et panoramisk stativhoved er. Hvis du vil tage “rigtige” panoramaer, især ved vidvinkler korte brændvidder , kan du ikke undvære den. Men til amatørfotografering er det fint nok med et enkelt stativ og et kamera med manuel styring. Algoritmen til at skabe et panorama i et sådant tilfælde er ganske enkel:
1 Find den rigtige historie;
2 Vælg en vinkel, rammeformat lodret eller vandret og objektivets brændvidde; kig gennem kameraets søger for at finde vores fremtidige panorama og markerer dets grænser i dit hoved;
3. bestem det ønskede fokuspunkt ofte hyperfokal afstand , skift objektivets fokuseringstilstand til manuel styring for at sikre samme GRIFF i alle panoramabilleder og for at undgå problemer med autofokus på separate panoramabilleder ; ved optagelse af panoramaer med flere rækker for den nederste række anbefaler jeg at fokusere kameraet på de nærmeste objekter for at opnå forgrundsbehandling af høj kvalitet;
4 Vi indstiller den manuelle tilstand og måler eksponeringen af de mest problematiske billeder af panoramaet, fordi niveauet af lysintensitetsforskellen mellem kanterne af panoramabillederne kan være ret stor for eksempel panoramaer med baggrundsbelysning, hvor der er en lys lyskilde i den ene kant, og den anden går i skygge , vælg den mest passende værdi;
5 Kontroller, om dit kamera er parallelt med horisonten;
6 begynd at skyde direkte, idet du overlapper billederne med ca. en tredjedel;
7 når du tager billeder, anbefaler jeg, at du bevidst tager lidt mere plads end oprindeligt planlagt for at lette senere beskæring.
Når du bruger digitale teknikker, er det tilrådeligt at fotografere i “rå” filformat RAW . Hvis dette ikke er muligt, skal du indstille den samme hvidbalance for alle billederne i panoramaet. Yderligere tiltag består i korrektion og konvertering af RAW-filer med efterfølgende stitching i software, men dette er et emne for en separat artikel.
Lys i landskabsfotografering
Landskabsbelysning er nok den vigtigste opskrift på skønhed. Uden at gå i dybden med teorien kan man alene ud fra begrebet “belysning” udlede følgende. Ud fra min egen erfaring kan jeg sige, at det er meget svært at lave et godt billede og præsentere det for publikum uden effektiv belysning.
Hvilken slags lys er det rigtige for en landskabsfotograf? Der er ikke noget enkelt svar, men der er nogle få “typiske” muligheder, som er bedst egnet til at tage billeder. Jeg vil forsøge at beskrive dem kort og opregne deres karakteristika. Lad os først og fremmest introducere begrebet “mode” tid.
Dette udtryk er ret relativt, dets essens er reduceret til det faktum, at solen på visse tidsintervaller to gange om dagen – morgen og aften står lavt over horisonten, dens lys er blødt nok og skaber det nødvendige lys- og skyggemønster skygger af forskellige genstande er ret lange og tredimensionelle .
De fleste landskabsfotos, især de planlagte, er taget på dette tidspunkt, selv om der er ganske få undtagelser. Generelt kan lys i landskabsfotografering klassificeres på flere måder:
– efter retning side, bag, bag og forskellige mellemliggende variationer ;
– Efter tid morgen, aften, dag og nat ;
– af natur diffust, retningsbestemt, tegning, baggrund ;
– Med hensyn til farvetemperatur varm, kold ;
– efter styrke intens, blød, hård osv. .d. ;
– efter oprindelse sollys, månelys, kunstigt – f.eks. en natby osv. . p. .
En af de vigtigste opgaver for en fotograf er at forudsige belysningsskemaet for den valgte scene selvfølgelig hvis du ikke fotograferer i “se – skyd” tilstand . Jeg kan med sikkerhed sige, at det samme landskab vil se helt anderledes ud, f.eks. morgen og aften, overskyet eller solrigt, lav eller høj sol osv. d.
Derfor kan du gå glip af en masse gode billeder, hvis du ikke venter på det rigtige lys. Når vi kommer til et ukendt sted, skal vi først bestemme solens bane og visualisere lys- og skyggemønsteret i scenen og derefter vælge de punkter, vi skal fotografere.
Lad os kort berøre de tekniske aspekter af fotografering med forskellige typer lys. Det mest bekvemme og behagelige lys for fotografen er sidelyset, når solen står lavt. Som nævnt ovenfor er lyset blødt, ofte varmt, og kaster lange, voluminøse skygger med maksimal effekt. Jeg vil kalde baggrundsbelysning for det sværeste, når man fotograferer mod en lyskilde.
I så fald skal du normalt anvende et gradientfilter for at forbedre forgrunden eller forsøge at udnytte digital teknologi til at udvide billedets dynamikområde. En yderligere snigende egenskab af sådant lys er den sandsynlige forekomst af flares, modlys, et generelt fald i kontrast og mætning af billedet, men resultatet ser ret spektakulært ud.
du får gode billeder med accentbelysning, f.eks. når lyset kommer gennem løvet i en tåget skov osv. d. Om de smukke resultater og tekniske detaljer ved fotografering af solopgange og solnedgange er der skrevet så meget, at jeg ikke vil gentage mig selv. Der er mange forskellige belysningsløsninger, og husk, at hver scene kan afspilles flere gange, og hver gang vil resultatet være anderledes, og hver gang vil det være forskelligt i sin skønhed.
Sæsoner
Jeg ved ikke, hvor i verden du læser denne artikel, så jeg vil beskrive årstiderne på den nordlige halvkugle.
Vinter. For almindelige mennesker er dette tiden med børnesagaer, snepigen og julemanden, nytåret og andre mirakler. For en fotograf er vinterfotografering altid en udfordring, både for ham og hans udstyr.
Det første problem er kulden, som æder batterierne et efter et og derefter overtager fotografen. En anden, ikke mindre vigtig, er de utilgængelige steder og den enorme mængde udstyr, der ikke direkte har med fotografering at gøre. Der er meget mere at sige, men jeg risikerer at afskrække amatørfotografer, der lige er begyndt… Med hensyn til selve fotograferingen er der et par ting, der skal fremhæves.
Om vinteren er “regimet” solopgange, solnedgange flygtigt, nætterne bliver længere end dagene, mobiliteten er begrænset, og batterierne i kameraerne løber hurtigt tør i kulden. Søgningen efter et motiv vanskeliggøres også af manglen på et fuldt farvespektrum: i klart vejr er hvidt og blåt fremherskende med mørke områder, der er dækket af sne, i overskyet vejr bliver alt hvidt og gråt.
Så du skal gøre en stor indsats og bruge mange færdigheder for at opnå de ønskede resultater. “Og hvad med de mirakler?”Du kan spørge. De er til stede og rigeligt, du skal bare vente. Den største overraskelse er naturligvis glasuren. På en klar frostklar dag overtrækker frost alting med sølv, på en overskyet dag bliver det ædelgråt. Sneen på træerne er ikke mindre smuk og afslører alle fordelene ved grenenes geometri.
Vinter solnedgange er særligt smukke på grund af sneens reflekterende overflade; hvad kunne være smukkere end en kombination af lyserød og blå sne dækket af pailletter?? I et kraftigt snefald eller endda i en snestorm kan du også få utroligt spektakulære billeder.
Forår. Den mest forskelligartede, den mest uforudsigelige af alle årstider. Tøvejr, pludselig frost og snestorme, overløbne floder og bække, de første blomster, blødt græs, blidt solskin, morgenfrost, tåge, tordenvejr, nye blade, blomstringstid og meget mere kombineres for at skabe en smuk cocktail for fotografen.
Jeg kan ikke sige, at alle forårsbillederne er nemme, og at der er flere af dem end på andre tidspunkter af året. Tro mig, du kan bruge hele dagen på at lede efter et motiv til en sang i det tidlige forår, når sneen er smeltet, men farverne endnu ikke er kommet frem, og du kan ikke få noget billede.
Sommer. En god tid for fotografens arbejde, med et væld af farver i begyndelsen, som afløses af solbeskinnet græs og støvdækkede træer. Det er tidligt om morgenen, og tågen ophober sig ofte i flodsletterne, men forsvinder, når solen står op. Hjorde af flokke af flokke græsser i de tidlige morgentimer, hvilket giver farver til billederne. Og hvilken pragt at se efter en aften tordenbyge på himlen ved solnedgang, for eksempel! Idyllen kan kun blive ødelagt af blodtørstige insekter.
Efterår. Ligesom foråret bringer efteråret alle overgangstilstandene mellem sommer og vinter med sig, men i omvendt rækkefølge. Jeg vil fremhæve efterårsbladenes guld, indianersommerens spindelvæv, frost på det stadig grønne græs og meget mere.
Landskabet på vores planet
Leonid Titus Ukraine, Karpaterne . “Et besøg i eventyret”.
Canon EOS 400D, EF 17-40L/4.0 USM
Det ultimative vintereventyr. Fra denne vinkel er kyllingebenene dog ikke tydeligt synlige, men selve hytten er tydelig…
Andrei Shumilin Sibirien, Danmark . “Begyndelsen af sommeren”.
Nikon D80, Nikkor
16-85/3.5-5.6, panorama af fem billeder
Sommeren kom og satte ild til en hel mark med blomsterblomster. Nattens dug, der ikke kan modstå “ilden”, bliver til tåge og flyver opad. Et enestående skuespil!
Alexander Kitsenko Ukraine . “Troldmænd på fisketur”.
Canon EOS 350D, EF
-S 17-85/4.0-5.6 IS USM, f/10, 1/60 c,
Et efterårspanorama i tre rækker.
Det er ved at blive koldt til en svømmetur. Men at kaste en fiskestang ud ved daggry og føle sig som en tryllekunstner er helt rigtigt…
Danil Romodin Danmark, Syduralen . “Det kølige sted.
Canon EOS 50D, EF
17-40L/4.0 USM
Argazi-reservoir. Regnen er lige holdt op, og de opsvulmede skyer driver langsomt hen over himlen.
I den næste publikation vil vi tale om, hvordan man vælger farver til landskabsfotografering, og i hvilket vejr det er bedst at fotografere de mest spektakulære scener.
Kan du anbefale nogle digte eller historier, der omhandler landskabsfotografi? Jeg er meget interesseret i at finde litteratur, der kan give mig en dybere forståelse og værdsættelse af denne kunstform. Del 5 af din artikel har været utroligt informativ, så jeg håber, du kan give mig nogle gode anbefalinger. Tak!