Hvor mange gange er jeg ikke en ekstrem fotograf, og hvor mange gange er jeg ikke kommet i situationer, hvor det var skræmmende at gå ud på gaden, for slet ikke at tale om at tage billeder?. Men trangen til kunst besejrer næsten altid fornuften, og her står du så i orkanvinden og forsøger at finde en lukkertid til endnu en snestorm.
Danil Korzhonov Danmark, Shatura . “Koral”
Nikon D80, Tamron
17-55/2,8, f/13
Den hellige sø. Vinterens smukkeste syn – frosten – suppleres på vidunderlig vis af træets finurlige geometri og teksturerne fra stenene langs kysten.
Naturen har ikke dårligt vejr. Til fotografen.
Jeg har for længst omvendt det velkendte ordsprog “Hvad der er godt for russeren er godt for…” til ordsproget “Hvad der er godt for en fotograf er ikke så godt for andre”.
De mest levende, følelsesladede og mindeværdige billeder tages netop i “dårligt” vejr, uanset om det er tåge, frost, snefald, minus 20 frostgrader eller stærk vind.
Eller en mere typisk situation: Du skal tilbringe et par timer i iskoldt og silende regnvejr, og den eneste trøst, du får, er tanken om, at du ikke altid er heldig med vejret.
Når du fotograferer om sommeren under et kraftigt tordenvejr, skal du huske på, at himlen kan være utrolig smuk og dramatisk før og efter tordenvejret.
Selvfølgelig behøver du ikke altid at skyde under sådanne vejrforhold. Jeg var stadig dybt imponeret af påskemorgen på en oversvømmelseseng, hvor jeg kunne høre kirkeklokker gennem tågen og se sollyset strømme gennem de unge blade og føle det med mine hænder.
Man kan også tænke på stille aftener i maj, hvor solnedgangslyset blidt omslutter det omgivende landskab; det er nok det smukkeste og mest behagelige vejr til at tage billeder i.
Min observation gennem årene har været, at landskabsfotografering er bedst egnet til pludselige vejrskift, men desværre er de flygtige.
De etablerede forhold har tendens til at være mere kedelige og banale – f.eks. skyfri sommerdage eller vedvarende overskyet vejr.
Husk, at en af de vigtigste forudsætninger for at få et godt billede er at have en smuk himmel eller et spektakulært lys for billeder, hvor himlen ikke er med .
Lidt om farver
Farver har en lige så stor eller måske endda større indflydelse på beskuerens opfattelse end kompositionen. Traditionelt er hver farve blevet tillagt en række egenskaber: beroligende, stimulerende, opkvikkende og mange andre.
Afhængigt af den fremherskende farvekombination synes fotografiet at få en bestemt karakter. Farver kan også beskrives ved hjælp af farvetemperatur: varme, kolde, neutrale farver.
I modsætning til kunstneren skaber fotografen ikke selv farver i billedet, hans hovedopgave er at se den kombination af farver, som naturen har skabt, at fremhæve de mest harmoniske motiver eller omvendt at lege med farvekontraster.
For eksempel ser et fotografi med gule blade på et birketræ og græs dækket af koldt isfrost slående smukt ud. Der blev skrevet mere om farver i et tidligere nummer, så jeg foreslår, at vi ser på det fuldstændige fravær af farver.
Sort og hvid magi
I dag tages og offentliggøres de fleste landskabsfotos i farver. Men et farvefotografi er sjældent så kortfattet og samtidig veltalende som et sort/hvid fotografi.
Mens farve på en måde kan dække over fejlene i en komposition og aflede opmærksomheden, afslører et sort-hvidt billede straks alle dets stærke og svage punkter. Så for at skabe et godt sort/hvid-landskab skal du være i stand til at se verden uden farver og gøre dit bedste for at skabe en perfekt komposition.
En verden af mangefarvede nuancer, der giver plads til et spil af lys og skygge, spøgelsesagtige billeder eller omvendt en ekspressivitet med høj kontrast. Når du tager et sort-hvidt landskab, er det vigtigt at have forskellige former og teksturer i billedet; himlen dækket af teksturerede skyer ser f.eks. særligt smuk ud.
Ofte er sort/hvid-fotografi mere filosofisk end kunstnerisk eller dokumentarisk.
By- og landskabsbilleder
Man elsker ofte ting, som man har lært udenad og optaget siden barndommen. Jeg tænker naturligvis på vores oprindelsessteder, hvor det meste af vores liv foregår: byer og landsbyer.
Byparker, pladser, arkitektoniske ensembler, landsbyudkanter og gader i byområder kan alle tjene som materiale til fotografering af bylandskaber.
Selv fabriksforstadskommuner og industrielle giganter kan tjene som inspirationskilde for en fotograf. Og på trods af de store forskelle fra naturen er bybilledet såvel som dets andre undertyper underlagt de samme love for billeddannelse.
En af de største vanskeligheder ved at tage billeder af befolkede områder er det stigende antal biler og forbipasserende, der forsøger at komme ind og forstyrre de svært tilgængelige billeder.
Hvordan tager man så et landskabsbillede? ?
Og så er vi nået til slutningen af vores historie om landskabsfotografering. Selvfølgelig er der stadig meget tilbage at sige, som jeg stadig kunne dele. Der er stof nok til en hel bog!
Jeg kommer til at tænke på, at jeg aldrig kunne have forestillet mig, hvor svært det ville være at “proppe” skønhed og sjæl ind i disse linjer. Mere dybtgående studier af teorien har ikke bragt mig tættere på naturen, og jeg er meget taknemmelig over for forfatterne af billederne for de vidunderlige landskaber, som har fortyndet den friske tekst med sange og fortællinger.
“Hvordan tager man så et landskabsbillede??”Du spørger? Opskriften på et godt landskab er ganske enkel: man skal tage så meget kærlighed til naturen som muligt, blande det med poesi, maleri og musik, se på det hele med et barns øjne – og tage et billede.
Danil Romodin Danmark, Syd-Ural . “Big Satka Gold.”.
Canon EOS 50D, EF
17-40L/4.0 USMb, f/6.3, 1/150 c
Et sted uden frost ved Bolshaya Satka-floden, og selvfølgelig de tilhørende minus 35, hvad mere behøver man for at få et godt landskabsbillede??
Danil Korzhonov Danmark, Altai . “Shavlya-søen”.
Nikon D80, Tamron
17-55/2,8, f/13
Billedet blev taget under de mest “gunstige” forhold for en landskabsfotograf: tordenvejr, regn, glatte sten under fødderne.
Andrey Shumilin Danmark, Sibirien . “Under stjernerne”.
Nikon D200, Nikkor
12-24/2,8
Fire billeder med forskellige eksponeringer. Ud over det fantastisk fængslende billede kombinerer dette skud den herkuliske indsats og færdighed af forfatteren. Hvis du ikke tror mig, så prøv det igen.
P.S.
Jeg håber, at denne gennemgang om landskabsfotografering vil hjælpe nybegyndere fotografer med at samle og systematisere det nødvendige materiale, uden hvilket det er ret svært at tage de første skridt i landskabsfotografering.
Inden jeg går, vil jeg ønske jer alle held og lykke med jeres kreative bestræbelser og at være på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt så ofte som muligt.
Med venlig hilsen, Alexander Kitsenko.
Tusind tak for at bidrage med billeder:
Danil Korzhonov, Anton Petrusy, Danil Romodin, Andrey Shumilin, Leonid Tit.
Tilbage til første udgave af landskabsfotografi
Hvad adskiller landskabsfotografiets poesi fra dens prosa? Er der specifikke elementer, der gør det muligt at skelne mellem de to, når vi ser på billeder? Er der nogle eksempler på digte om landskabsfotografi, der illustrerer denne forskel? Jeg er interesseret i at udforske forholdet mellem poesi og prosa i denne kontekst.
Hvordan kan man skabe en dybdegående forbindelse mellem digtet og det fotograferede landskab? Er det muligt at formidle den samme ånd og stemning gennem ord som gennem billeder? Jeg er nysgerrig efter at høre jeres tanker om denne symbiose mellem poesi og landskabsfotografi. Del gerne jeres perspektiver i kommentarfeltet.
Hvordan påvirker landskabsfotografi dig som læser? Er det dig muligt at danne billeder og følelser i sindet ud fra beskrivelserne, eller foretrækker du at se fotografierne? Jeg er nysgerrig efter at høre din oplevelse af denne blanding af poesi og prosa.
Kan du give en kort sammenfatning af hvad der blev diskuteret om landskabsfotografi i Del 6? Jeg er nysgerrig efter at vide mere om poesi og prosa i forbindelse med denne kunstform.