Slava Duraks “Foolish” 5D-udstilling, der markerede præsentationen af et fotoalbum af samme navn af Vladimir Mishukov på Central House of Artists, tiltrak sig opmærksomhed med sin usædvanlige udstilling. Besøgende “hang ud” i den i en hel dag. De var fine. Ifølge deres tilbagemeldinger blev alle deres sanser vækket og skærpet. Et isoleret, hyggeligt, mørkt, sort-hvidt rum, luftig udstillingsarkitektur, meget præcist placerede fotos, diskret og subtil musik, dufte af blomster og brød, usædvanlig smag af te og is – alt skabte en atmosfære af en separat planet og fest i et koldt og gråt Moskva.
Allerede inden udstillingen åbnede i Moskva, var albummet af samme navn til salg i Frankrig og kom på top ti over julegaver.
På udstillingens sidste dag mødte vi Vladimir Mishukov, som i et kort interview optrådte i forskellige roller i projektet: som fotograf, kurator, manuskriptforfatter og instruktør.
– Hvem har gjort dig så smuk??
– Jeg havde fra starten af projektet en idé om at lave en usædvanlig udstilling. En idé er en idé, men du har brug for et team til at gennemføre den. Præcis som i filmene. Så fik jeg en partner – Marina Glukhova – og vi begyndte at føre projektet fremad. Jeg havde ingen økonomisk støtte den 6. januar. Vi begyndte at arbejde, og efterhånden kom alting på plads. Vi blev støttet af Dobro. De arbejdede sammen med professionelle arkitekter for at skabe rummet. Det er sådan, jeg forestillede mig udstillingen: Beskueren går ned ad en lang korridor til hvert billede. Korridoren gløder indefra. Vi har fundet arkitekter, der ved, hvordan man arbejder med biflex. Indtil rummet var færdigt, vidste jeg ikke, hvordan værket skulle hænge.
Alt blev gjort hurtigt og kreativt. Men det biflex-materiale, som vi brugte i konstruktionen, viste sig ikke på den forventede måde: det hang sammen, og vi besluttede at løfte det hele op. De sidste billeder blev hængt op i de sidste sekunder før åbningen.
Pressen var der allerede, Polunin var der allerede, og vi var stadig ved at færdiggøre udstillingen. Oprindeligt ønskede vi at genskabe rummet omkring Avatar’s træ. Men vi har en anden planet. Seeren bliver draget ind i det tilbudte spil, husker filmen og indser, at dette er vores planet.
– Sådan reagerede Polunin, da han kom til åbningen?
– Slava reagerede godt. Han var inde i historien. Han så albummet. Han var en aktiv hovedperson. Det er hans verden, han opbygger sine forestillinger og festivaler på samme måde, han lever i den.
– Hvorfor 5D?
– Det er en tidens ironi. Over filmskabernes endeløse argumenter: 2 DE’er eller 3 DE’er? Når jeg hører dem, siger jeg til dem: skyd i en She-Devre, og så vil alle fem sanser blive aktiveret, alle de subtile indstillinger – inde i beskueren. Folk er vant til at kommunikere i en tredimensionel verden og personligt. De har brug for en introduktion til kunstopfattelse.
Du kan høre den generelle baggrundsmusik. Faktisk er lydsporet tilpasset hvert billede – det er ikke bogstaveligt, men figurativt.
Musikken af Alfred Schnittke – en tango fra operaen “Life with the Idiot” – er meget taktfuldt indlejret i den generelle musikalske baggrund. Hej fjolser! Der er også musik af Nino Rota, fra Fellini-film, et helt nummer på 26 minutter, der arbejder på øremodtagerne og bringer seeren til visuel perception, vækker sympati, empati og fordyber ham i billedet og dets atmosfære.
I dag går folk til udstillinger for at komme et sted hen og få individuel behandling. Det sker ofte, at udstillingen ikke tager hensyn til beskueren, og han/hun føler sig som om han/hun er i en bås: hverken varme, glæde eller opdagelse deles med ham/hende. Alle vores sanser er indstillet på harmoni, og det har vi taget højde for i vores udstilling. Seeren tilbydes en behagelig atmosfære, behagelig, men ikke fjollet musik, behagelige dufte, klare billeder, og han befinder sig i godt humør og i harmoni med sig selv. Folk, der kom til udstillingen, sagde, at de følte sig som om de havde rejst et sted hen, som om de havde haft en behagelig rejse, fået behagelige indtryk… Vi skabte en individuel appel til beskueren. Takket være den særlige arkitektur er han alene med billedet, alene med hovedpersonen. Fotografering forblev fotografering. Vi er tredimensionelle. Vi ønsker voluminøse indtryk.
– Du har arbejdet i Slava Polunins rum i nærheden af Paris. Hvordan gik det?? Hvad blev filmet på?
– Billederne er taget på den klassiske måde, lang eksponering, kort eksponering… Ingen redigering. Skydning “på hjertet”.
Polunin er skuespiller, jeg er skuespiller, det er nemt for os. Vi eksisterer i teatrets iscenesættelse. Landskabet er virkeligheden. Det var vigtigt for mig at filme Slava der, hvor han bor, da han er afslappet og organisk der. Men det sker ikke så ofte. Jeg fandt ud af, hvornår han var hjemme, og så gik jeg hen til ham. Mens jeg var på flyet, lavede jeg storyboards. Han kom forbi, vi diskuterede, hvad der skulle tilføjes, valgte stedet, filmede og improviserede i den givne situation.
For eksempel er dette biomorfe hvide rum designet og tegnet af Slavas yngste søn, Vanya. Andrey Bartenev og hans team førte ideen ud i livet. Slavas hus er et kunstværk. I og omkring dette rum arbejdede vi i to og et halvt år. Alt i huset er rettet mod arbejdet: grænserne mellem det daglige og det kreative er udvisket.
Hvis du har brug for en skummaskine, er du velkommen; hvis du har brug for røg, er du velkommen; der er en kostumeforretning, hvor du kan låne kostumer; kort sagt, der er altid ingredienser til at tilføje til produktionen og gøre den mere velsmagende. Alt blev skudt på en hit-and-run-manér. Nogle gange kom jeg, og der var ikke nogen optagelse: Der var det, der kaldes “no go”, vi snakkede bare. Når alt fungerede, begyndte den kreative proces, og det var altid fortryllende, dynamisk, spontant og sjovt! En rigtig skuespiller improviserer altid i rammen og bidrager med noget til den.
– Alle optaget i Frankrig?
– Næsten alt. Vinterscenen blev optaget i Danmark, i Moskva, på taget af Natalya Sats Teatret i hård frost.
– Det viser sig, at det i dag ikke er nok at have et billede eller et fotografi: beskueren har brug for tredimensionelle indtryk, der inddrager alle sanser?
– Jeg ved ikke, heldigvis eller desværre, men i dag er det meget vigtigt, at billedet er selvforsynende. Hvis ikke, kan du ikke dekorere det, og det vil aldrig fungere.
– Vil der være en videreudvikling af projektet, en efterfølger??
– Dernæst er det filmområde, og alt skal begynde at bevæge sig
Kan du uddybe, hvad du mener med “den dumme mission”? Hvad var formålet, og hvad blev opnået?