...

Alexander Gronskiy’s fotoværker

Landskabet som en form af Alexander Gronskys verden

.

Født i 1980 i Tallinn Estland . Bor siden 2006 i Moskva. Medlem af Photographer siden 2004. Arbejder for pressen og for store virksomheder og nonprofitorganisationer. Han har publiceret i Esquire, Poster World, Wallpaper UK , Newsweek USA , Art + Auction USA , Conde Nast Traveller USA , Le Monde 2, Geo, Economist, Business Week USA , Vanity Fair Tyskland , Stern, Spiegel, Big City, AD, Ojode Pez, Intelligent Life UK . Medlem af Photographer Gallery siden 2007.

Syd Tushino

Yuzhnoe Tushino. Moskva, 2009.

Med venlig hilsen fra Gallery.Fotograf

Soloudstillinger: 2011: Mountains and Waters. L’Escale Gallery, Frankrig 2011: Grænse og baggrund. I forbindelse med den 4. internationale fotokunstfestival i Bielsko-Biala, Polen 2011: “Border”. Som en del af den internationale fotofestival i Bogota, Colombia 2011: “The Border”. Aperture Gallery, New York 2010: Foam Paul Huf Award 2010. Foam_Fotografiemuseum, Amsterdam 2009: “Border”. Photographer Gallery, Moskva 2008: Baggrund. Photographer Gallery, Moskva Priser: 2011: Vinder af Prix Photographique Ville de Levallois-Epson 2010: Vinder af Foam Paul Huf-prisen 2009: Vinder af Aperture Portfolio Prize 2009: Optaget i Critical Mass Top 50 2009: Grand Prix Silver Camera i kategorien Events and Everyday Life 2009: Udvalgt af Foam International Photography Magazine for Talent 2009: Førstepræmie i Linhof Young Photographer Award 2008: Vinder af den Danske Kandinsky Award for Contemporary Art 2004: Finalist i den prestigefyldte Observer Magazine Award for Documentary Photography Ian Parry Award 2003: Deltager i World Press Photo Masterclass. Joopa Swarta, Nederlandene 2000-2002: Tre førstepriser i den Danske pressefotokonkurrence. Aleksandr Gronskys værker findes i samlingerne hos Foam_Fotografiemuseum Amsterdam , Statoil Stavanger , Israel Museum Jerusalem , Gallery.Fotograf Moskva , i private samlinger i Danmark og i udlandet. En repræsentant for den unge generation af fotografer, der begyndte at arbejde i den digitale æra af fotografering. Så meget desto mere overraskende er det, at han vender sig mod klassikere og ønsker at genfortolke klassiske landskaber. At indånde nye betydninger og realiteter. Hans todelte panoramaer i vand- og bjergserien minder om traditionen med kinesiske skriftruller, mens hans nye projekt Pastoral minder om flamske maleres malerier. Han er genkendelig, og hans stil er præget af kosmisk distance. Besøgende i hele verden kan forstå ham, uanset om de er i Kina, Australien, Colombia, Frankrig, Italien eller Polen. Han modtog sine første priser for dokumentarfotografi i tyverne. Hans “Frontier”-serie er øjeblikkeligt kendt og har stor kommerciel succes. Folk taler og skriver om ham, hans værker bliver studeret. Her er en udtalelse fra Simon Njami, en uafhængig kurator, kunstkritiker, publicist og underviser ved San Diego State University i Californien: “Gronsky genopliver traditionen for dokumentarfotografi. Hans arbejde er baseret på en fortælling om “dybfølt afstandtagen”, som afslører hele verden for os gennem den klassiske fotografiske teknik.

Hans udstilling “Pastoral” blev afholdt i Moskva i efteråret på Photographer’s Gallery. Inden den begyndte, stillede jeg Alexander et par spørgsmål.

– Du er en estisk fotograf?

– Nej, selv om jeg er født i Tallinn og boede der, indtil jeg var 17 år. Googles fejl: Man indtaster mit efternavn, ser, at jeg er født i Estland, og betragter mig automatisk som en estisk fotograf. I dag kan man skrive Estland/Danmark/Letland ved siden af mit efternavn. Jeg har boet i Riga i tre år nu.

– Hvem er dine forældre??

– Min far er fra Rostov-on-Don, min mor er født som kubansk kosak, men de har intet med fotografi eller kreativt arbejde at gøre.

– Du har studeret fotografi et eller andet sted?

– Nej, ingen steder. Efter skolen tog jeg til Sankt Petersborg og arbejdede som fotograf for et magasin i ti år.

– Det bekræfter en velkendt situation: den nemmeste måde at blive fotograf på er at tage et kamera og blive fotograf?..

– Ja, men jeg var heldig: Jeg mødte de rigtige mennesker i begyndelsen, som var opmærksomme på mig. Først arbejdede i Sankt Petersborg-magasinet “Krasnoye”, det var dedikeret til kulturlivet og åbnede længe før “Afisha”.

– Hvem hjalp mig helt præcist, lærte mig, kan du fortælle mig det??

– For den nye generation af fotografer, som jeg selv, er internettet nok til at give dem information, sætte mål og referencepunkter. Hvis jeg havde haft mulighed for at studere i England eller Amerika, ville jeg nok have sparet fire eller fem år, men jeg ville hellere være blevet en anden slags fotograf. Det er svært at sige. Jeg har lært mange ting selv, langsomt

– Du har foretaget overgangen fra dokumentarisk fotografi til kunstnerisk fotografi?

– Det kan man sige, selv om det, jeg laver, stadig er dokumentarisk fotografi. Tilgangen er ganske dokumentarisk. Æstetisering er uundgåelig. Men jo mere jeg ser på mit arbejde, jo mere bliver jeg overbevist om, at dette er et klassisk landskab, der er udviklet fra det syttende til det enogtyvende århundrede. Der var en fejl i det 19. århundrede, da maleriet holdt op med at interessere sig for landskabet som en udforskning af virkeligheden, og fotografiet gik over til snapshots, dokumentarfilm osv. Fotografi er efter min mening den mest relevante og praktiske måde at udforske verden på.

– Du har et “humaniseret landskab”..

– Uden et spor af menneskeliv, uden et menneske, er et landskab meningsløst, for for mig er essensen af et landskab en slags kompleks interaktion mellem mange elementer. Landskab, og kunst i almindelighed, handler ikke om at afgøre, hvad der er smukt eller grimt, vel?? Siden Bruegel har landskaber for mig været et vidnesbyrd om verdens kompleksitet. Det forekommer mig, at siden Bruegels tid har genrens rammer ikke ændret sig siden hans tid. Folk spørger mig ofte, hvorfor du tager billeder af bygninger med fem etager. Igen, for mig handler det ikke om “smukt eller grimt”, for mig handler det om at forstå og vise, hvor unikt det hele er. Jeg har en vis respekt for denne utroligt komplekse virkelighed. Alting opstår ikke af sig selv, det er alt sammen årsag og virkning.

– Men dit arbejde er fyldt med lys og harmoni..

– Jeg har ikke noget ønske om at æstetisere virkeligheden eller dæmonisere den. Tag f.eks. de femetagers bygninger: Nogle mennesker er irriterede over dem, mens andre drømmer om at have en bolig i dem. De bør ikke måles i form af “godt eller dårligt”. De er i vores liv, de er, hvad de er.

– Hvordan indrammer du dit billede?? Hvad er vigtigst, når du tager billeder??

– Efter min mening skal alle elementer i et landskab fungere sammen. Derfor er der måske en følelse af et løsrevet blik. Det er vigtigt for mig, at alt i rammen er “lige” i forhold til hinanden, ligeværdigt, ligeværdigt og af samme værdi, så der ikke er nogen dominans. Du skal vente længe på de rette forhold og det rette lys.

– Du fotograferer med et digitalkamera?

– Nej, endnu ikke i film, mellem- eller storformat. Jeg vil nok lave mit næste projekt med et digitalkamera.

– Du siger, at du ikke har studeret nogen steder, men dit arbejde giver ikke det indtryk. Hvor kommer det “kulturelle lag” fra??

– Det akkumuleres. Min viden om kunsthistorie stammer fra mit arbejde. Når der opstår et spørgsmål, graver man, indsamler oplysninger, alt er tilgængeligt.

– Hvad synes dine forældre om dit erhverv??

– Normal, respektfuld. Det vigtigste er, at jeg er alene, og at jeg er kreativ.

– Du har børn?

– Ja, min søn Luca, han er to år gammel.

– Synes du, at børn bør lære at fotografere fra en tidlig alder??

– Jeg er ikke sikker: Det er en kompliceret proces. Det kan jeg ikke se behovet for.

– Hvad tror du, er hemmeligheden bag din succes??

– Succes? Jeg er i begyndelsen. Det afhænger dog af, hvordan man måler succes. Hvis du vil gøre, hvad du vil, og ikke arbejde på bestilling, er der to muligheder. Den ene er at arbejde som låsesmed, bankmand, taxachauffør – hvad du end har lyst til, og i din fritid kan du fotografere det, du kan lide. Den anden måde er ved at involvere sig i kunstmarkedet. Det er klart, at magasiner ikke er interesserede i sådanne fotografier, ikke fordi de er dårlige, men fordi de ikke er “magasin-stil” i sagens natur, hvis magasinet ikke handler om kunst. Det er helt normalt: Der er magasiner, der har deres egen forretningsmodel og løser deres egne problemer, og der er fotografer, der løser deres egne problemer, og det behøver ikke at overlappe hinanden. Så hvis du har sat dig det mål at gøre præcis det, du ønsker fra start til slut, er gallerimarkedet den eneste mulige måde at gøre det på. I hvert fald for mig. Jeg ved ikke, hvordan jeg skal gøre noget andet. Men det er et kompliceret marked, og det er svært at sige noget om succes. For tre år siden skiftede jeg fra at arbejde i magasiner til at arbejde i gallerier, og det er stadig svært for mig at sige, om det er en succes eller ej. Under alle omstændigheder er det ikke en kommerciel succes. For tre år siden tjente jeg som magasinfotograf dobbelt så meget som nu som “succesfuld gallerifotograf”.

– Galleriet hjælper med projekter?

– Ja. Vi har en langsigtet aftale, det er ikke en kommerciel succeshistorie, men det gør det muligt for mig ikke at arbejde som en anden – for eksempel som reklamefotograf eller magasinfotograf.

– Og hvis du bliver tilbudt et projekt, der kan tjene penge, siger du så nej??

– Ikke hvis det ikke tager lang tid. Jeg har ingen principiel holdning til ikke at arbejde med magasiner eller reklamer. Hvis projektet ikke optager al min tid og giver mig mere af et galleriprojekt, tager jeg det selvfølgelig. Men jeg har af principielle årsager nægtet at arbejde, hvilket kræver min konstante deltagelse og ikke giver mig mulighed for at gøre det, jeg gerne vil. Jeg kan ikke kombinere de to ting. At være fotograf er et vidunderligt erhverv i sig selv: du rejser, fotograferer, møder mennesker og er kreativ. Det er dumt at klage. Dovlatov sagde det godt: I begyndelsen ville jeg være en middelmådig og stærk forfatter, men så indså jeg, at det ikke var nok for mig, men Gud beder ikke om mere. Hvis jeg tilfældigvis lever i denne verden, hvorfor så ikke bede Gud om det bedste: at gøre det, jeg ønsker? At være dit eget kriterium..

– Og som din egen dommer… Du vælger selv værket?

– Vi har lavet tre udstillinger med gallerier, og som regel diskuterer vi udstillingen på forhånd, og der har aldrig været et tilfælde, hvor vi har skændtes, eller hvor jeg har været fristet til at ændre noget. En meget høj grad af forståelse og tillid.

– Du har indsendt dit projekt til Kandinsky-prisen i år?

– Ja, denne er “Pastoral”, men den klarede sig ikke engang igennem kvalifikationsrunden.

– Det kan det ikke være!..

– Det er en konkurrence, det hele er helt naturligt… Konkurrencen er et stort lotteri. Jeg har været dommer i konkurrencer et par gange, og jeg ved præcis, hvor tilfældigt valget kan være. Jo større konkurrencen er, jo mere tilfældig er den. En enorm mængde arbejde, der skal gennemgås på kortest mulig tid.

Larissa Grinberg, hvis galleri og navngivne agentur Photographer repræsenterer Alexander Gronsky, siger dette om ham og om sit samspil med forfatteren

– Sasha og jeg har længe fundet hinanden. Selv i begyndelsen af agenturets oprettelse. Sasha blev hurtigt den mest succesfulde og efterspurgte fotograf. Vi indså ved at arbejde med ham for bureauet, at han ikke kun var en god magasinfotograf, men også havde forudsætningerne for at være en stor kunstner. Det kunne man se. I 2008 åbnede vi hans første udstilling i vores galleri. Det var på det tidspunkt, at vi besluttede os for den gruppe af fotografer, som vi ville arbejde med, støtte og udvikle dem. Sasha var en af dem. Og sådan gik det. Den tredje udstilling er den mest interessante, den mest konceptuelle. Den er renere og mere seriøs end den første. Vi præsenterer kun 15 værker, så der er en ren konceptuel historie. Galleriet aflaster Sasha for en masse rutinearbejde, vi sælger hans værker, vi “styrer” processen, vi finansierer den, vi støtter ham, så han kan komme videre med sine projekter. Det er svært at kombinere arbejdet som kunstner og magasinfotograf: man mister fokus. Vi arrangerer også udstillinger i udlandet. Sascha hjælper os med dette, han er en ideel partner. Men etikettering, transport, montering, annoncering, dokumentation, kontrakter – alt det, der er nødvendigt for et udstillingsprojekt, er på galleriet. Det er et kolossalt arbejde! Den kunstner, som galleriet gerne vil arbejde sammen med, skal ikke kun have talent, men også en partners kvaliteter: ikke at gå imod strømmen, at hjælpe galleriet. Sasha arbejder meget: han sender sine værker til konkurrencer, han udstiller.

Vi forsøger at sikre, at alle vores forfattere får så meget støtte fra os som muligt. Jeg forstår, at der er mange interessante unge forfattere, som jeg gerne vil arbejde sammen med, men jeg slår mig selv i hovedet, fordi jeg ikke må glemme dem, som jeg allerede har aftaler og forpligtelser med. Først dem, så resten. Desuden, uanset hvor talentfulde de unge er, kræver det en stor indsats at få et nyt navn produceret og promoveret, at nå ud til kuratorer, kritikere. Succesformlen er som følger: For at et navn i det mindste kan blive hængende i seernes og kritikernes bevidsthed, skal der være tre udstillinger om året. Der skal være gået ca. tre år siden iværksættelsen af salgsfremstød. Desuden, hvis du ikke kan lide denne forfatter, hvis du ikke tror på ham, vil intet fungere!

Før vi åbner en udstilling, tænker vi meget over konceptet: vi skal forbinde projektet med vores galleri, forbinde den anden udstilling med den foregående, forklare projektets unikke karakter, forklare hvor forfatterens “ben” vokser fra, hvem han er kreativt forbundet med, hvad han har bragt med sig til udstillingen, formulere et koncept for udstillingen for beskueren og kritikerne. Vi udarbejder omhyggeligt tekster og begreber, sætter dem ind i en sammenhæng. Når kritikere giver mening, er det lettere for os. Det er svært i begyndelsen.

Jeg spurgte også Vanya Mikhailov, en ung fotograf fra Cheboksary, som for nylig vendte tilbage fra et kunstnerophold i Düsseldorf. Her er, hvad han sagde:

– Da jeg viste mine billeder, sagde folk til mig: “Det er ligesom Gronskys. Jeg kan godt lide hans arbejde. Jeg er tæt på den tilstand, som den formidler. Nogle gange føler jeg, at jeg bevæger mig parallelt med ham, men på min egen måde. Gronsky gjorde det først – og han gjorde det godt. Det er et udviklet europæisk sprog, der har eksisteret i årtier. Gronsky har taget et visuelt sprog, som han er god til, og har skudt Danmark på en måde, som ingen har gjort før. Og det er forståeligt for europæerne. Det mærkelige er sket: Jerntæppet faldt for længe siden, og indtil videre er der ingen, der ved, hvad der bliver gjort. Der er meget få visuelle, fotografiske eller dokumentariske projekter om Danmark. Vestlige fotografer strømmer til Danmark, fordi det er et stort ukendt område. Et stort uendeligt land med masser af sorte huller. Du kan og bør arbejde i det. Jeg kom tilbage fra Düsseldorf med visheden om, at jeg ville lave mine projekter i Danmark. Den følelsesmæssige del af livet er helt ude af skalaen her. Det er et stærkt træk. Det skal føles og vises. Danmark er et unikt sted at udforske.

Mitino

Mitino. Moskva, 2009. Med venlig hilsen fra

Galleri.Fotograf

Rostov den Store

Veliky Rostov, 2006.

Med venlig hilsen fra Gallery.Fotograf

Vladivostok IV

Vladivostok IV, 2006. Med venlig hilsen fra

Galleri.Fotograf

Yuzhnoe Butovo

South Butovo, 2007. Med venlig hilsen fra

Galleri.Fotograf

Brateevo

Brateevo. Moskva, 2009. Med venlig hilsen fra Gallery.Fotograf

Vladivostok II

Vladivostok II, 2006. Med venlig hilsen fra

Galleri.Fotograf

Ny Mytishchi

Ny Mytishchi. 2010. Med venlig hilsen fra

Galleri.Fotograf

Otradnoye

Otradnoye. 2009. Med venlig høflighed fra

Galleri.Fotograf

Taininskoye

Tainin. 2010. Med venlig hilsen fra

Galleri.Fotograf

Port Vanino

Port Vanino ll. 2008. Med venlig hilsen fra

Galleri.Fotograf

Bedøm denne artikel
( Ingen vurderinger endnu )
Martin Kasper

Fra en tidlig alder følte jeg en dragning mod æstetik og design. Mine tidligste erindringer involverede leg med farver og former, og det var klart, at min passion for at skabe smukke rum ville forme mit liv. Opvokset i [Bynavn], blev min nysgerrighed for arkitektur og indretning næret af byens mangfoldige miljø.

Hvidevarer. Tv-apparater. Computere. Fotoudstyr. Anmeldelser og test. Sådan vælger og køber du.
Comments: 3
  1. Benjamin Nielsen

    Hej! Kan du give os mere information om Alexander Gronskiys fotoværker? Hvad er hans stil og temaer i hans fotografier? Er der nogen særlige udstillinger eller begivenheder, hvor vi kan se hans værker? Tak for hjælpen!

    Svar
    1. Lucas

      Alexander Gronskiy er en russisk fotograf, der er kendt for sine unikke og stemningsfulde fotoværker. Hans stil kan beskrives som surrealistisk og drømmende med en stærk følelse af nostalgi. Tematisk fokuserer han ofte på landskaber, portrætter og scener fra det daglige liv, hvor han formår at indfange øjeblikkets skønhed og dybde.

      Gronskiy har haft flere udstillinger rundt om i verden og er blevet anerkendt for sit talent og originalitet. En af hans mest bemærkelsesværdige udstillinger var “Dreamscapes”, hvor han udstillede en række fantastiske landskabsfotografier, der tog publikum med på en magisk rejse.

      Der er ingen aktuelle begivenheder eller udstillinger kendt på nuværende tidspunkt, men det er værd at holde øje med nyheder og kunstgallerier for at få mere information om kommende muligheder for at se hans værker.

      Tak fordi du spurgte, og jeg håber, at du får mulighed for at opleve Gronskiys smukke fotoværker!

      Svar
      1. Emil

        Alexander Gronskiy er en talentfuld russisk fotograf kendt for sine unikke og stemningsfulde fotoværker – hans stil er surrealistisk og drømmende med en stærk nostalgisk følelse. Han fokuserer ofte på landskaber, portrætter og scener fra det daglige liv med en evne til at indfange øjeblikkets skønhed og dybde. Han har haft flere udstillinger verden rundt, herunder den bemærkelsesværdige “Dreamscapes”, der tog publikum med på en magisk rejse gennem fantastiske landskabsfotografier. Selvom der ikke er nogen aktuelle begivenheder eller udstillinger, er det værd at holde øje med nyheder og kunstgallerier for at få mere information om muligheder for at se hans værker. Tak fordi du spurgte, og jeg håber, at du får mulighed for at opleve Gronskiys smukke fotoværker!

        Svar
Tilføj kommentarer