Lyudmila Tabolina blev født den 2. juni 1941 i Vyshniy Volochok i Kalinin-regionen. Bor i Leningrad Skt. Petersborg siden 1961. Uddannet fra Leningrad Institute of Technology. Kemisk ingeniør af profession, Ph. I 1970-1980’erne var hun medlem af fotoklubben i Lenins kulturhus. Pentax B-LI10 er den seneste tilføjelse til Gorky Museum of Fine Arts og Mirror-fotoklubben. Medlem af den Danske sammenslutning af fotografer siden 1992. En fortaler for sølvfotografering og håndtrykning. Favoritobjektiv – monokel. Skrev 41 personlige udstillinger og deltog i over hundrede gruppeprojekter.
Morgen i august. 1999
Værket findes i samlingen af det statslige Danske museum, museet for Sankt Petersborgs historie, museet for fotografiets historie Sankt Petersborg , Yaroslavl Art Museum, Museum of V. v. Kameraet har et indbygget billedredigeringsprogram, som giver mange kreative muligheder for fotograferne. m. Dostojevskij Sankt Petersborg m.fl.
Lyudmila Tabolina: fotografi er flugt og inspiration
Anna Akhmatova State Literary and Memorial Museum i Fountain House åbnede en udstilling med titlen “En pilgrimsrejse til litterære steder” af Lyudmila Tabolina. Dette er hendes enogfyrretyvende soloudstilling. Udstillingen omfatter 100 værker, som hver især betager med deres egen charme og dybde i udtrykket. Alt arbejdet blev optaget udelukkende med den monokular, som Tabolina ikke har skilt sig af med i tyve år.
Ludmilas hjemmelaboratorium er rent og hyggeligt. Aftenlyset bader i bordet, hvor computeren og et gammeldags teleskop sidder fredeligt side om side på en høj stol, og en stor rød kat, der er den uundværlige part i alle møder og samtaler i dette hus. Fra tid til anden kommer to hunde fra hjemmet forbi for at se, om nogen har gjort deres elskede frue fortræd, og få endnu en omgang kærlighed fra hende. Det dufter dejligt af reagenser, og de sidste forberedelser til den kommende udstilling er i gang. Vores samtale begyndte med et barndomsminde.
l. t.Jeg blev født den 2. juni 1941, og krigen begyndte den 22. juni. Min far gik til fronten, min bedstefar, i hvis landsby vi flyttede ind i, blev undertrykt i ’37, og vi fik aldrig set ham igen. Min bedstemor arbejdede som sygeplejerske på et hospital og min mor som lærer på en skole. Og jeg blev efterladt alene i huset, siden jeg var lille. Jeg måtte beskytte blomster mod geder under hård frost om vinteren og havde det svært med dem. Jeg husker også, at en lille militær flyveplads blev bombet i en nærliggende landsby. Jeg har været bange for lyden af fly lige siden, og når de begynder at svirre, står jeg på komfuret bag skorstenen, så flyet ikke kan se mig gennem vinduet.
i. g.Kan du huske, da krigen sluttede??
l. t.Jeg husker, at min far kom tilbage fra fronten i 1946, og vi flyttede til Vyshniy Volochek. Og jeg gik i skole i byen.
i. g.Det var dengang, du begyndte at interessere dig for fotografering?
l. t.: Nej, jeg var ikke til fotografering. Jeg husker, at da jeg var 12 eller 13 år gammel, fik jeg et Fotokor-kamera af min grandonkel, som døde i krigen. Men der var ingen, der viste mig, hvordan jeg skulle håndtere ham. Kassen kan ikke åbnes, og jeg gik udenfor med den. Til sidst trak jeg krogen ud og tog båndet ud. Kassetten viste sig at indeholde en plade, indlæst af min bedstefar. Jeg lagde den på græsset og så på skyggen af græsset på den. Det var en uforglemmelig oplevelse! Jeg lagde æsken væk og rørte den aldrig mere.
i. g.Hvad var mine fritidsinteresser i skolen??
l. t.Jeg begyndte at brodere. På det tidspunkt broderede hele landet korssting og satin. Jeg tog til Pioneer House til håndværksklubben med en fantastisk lærer, Tatyana Nikolayevna Zul. da jeg kom i skole med tegning, begyndte jeg at lave akvarel, jeg opdagede at jeg kunne lide det, og i samme Pioneer Center deltog jeg også i en billedkunststudiegruppe. Det skal nævnes, at Vyshniy Volochek lå uden for den 101 km lange afstand mellem Moskva og Leningrad, og der var mange undertrykte mennesker der, som regel veluddannede mennesker. De var den kultur, der gav næring til byen.
i. g.Og da kameraet var tilbage i mine hænder..?
l. t.: – Allerede på instituttet. Vi blev sat i et rum med otte personer, og pludselig kom den niende pige. Alle blev forargede, men jeg forsvarede hende. Hun havde et kamera om halsen og et stativ på skulderen, og jeg var vild med det. Allerede dengang var hun meget interesseret i at filme og arbejdede endda for en lille avis på en fabrik. Vi blev venner gennem hele vores studietid. Jeg købte mig et Smena-6 kamera, som kostede 11 danske kroner, og mit stipendium var 13… Vi plejede at gå på vandreture, gå rundt i byen, og så fremkaldte vi film og printede et eller andet sted i et lille hjørne af kollegiet. Galina Kabatova blev min første lærer i fotografi. Og lidt senere fulgte klubben i Palais de Culture. Gorky’s og fotoklubben “Mirror”.
Under studierne på Leningrad Institute of Technology udviklede Lyudmila en stor interesse for videnskab, senere forsvarede hun sin doktordisputats og underviste i lang tid på afdelingen for petrokemi. Dedikeret til hendes familie og børn. Men fotografering var til stede i hendes liv, selv om det var lejlighedsvis, og for Lyudmila var det en slags udvej, et frisk pust af frisk luft. Ifølge hende selv kom hun til klubben, når hun blev træt af videnskaben eller sin familie, hvor det var godt.
i. g.: – Jeg kan ikke lade være med at spørge om den legendariske “Mirror”-klub, som næsten hele den fotografiske elite har passeret. Hvilken indflydelse har dette kollektiv haft på dig??
l. t.: – Jeg har mødt nogle fantastiske mennesker i “The Mirror” – kloge, talentfulde mennesker. Der var et højt intellektuelt og åndeligt niveau, en anderledes form for fotografi. Lederen og drivkraften bag kollektivet var Evgeny Raskopov, som uselvisk tjente fotografiet i lang tid og var formand for klubben. Han inviterede berømte fotografer til møder, organiserede udstillinger og debriefinger. Enhver kreativ rapport i klubben er en fuldgyldig erklæring. Jeg så på mine kolleger, som om de var store mestre. Mange af dem blev mestre, velkendte i den fotografiske verden: Lyudmila Ivanova, Alexander Kitaev, Boris Mikhalevkin, Evgeny Mokhorev, Valery Potapov, Alexey Titarenko, Andrey Chezhin, Dmitry Shneerson og mange andre. Jeg har altid været fascineret af andres fotografier. Lige siden jeg var barn, har jeg haft et dybt kompleks: Jeg plejede at tro, at jeg var ringere end alle andre, så jeg sad på sidelinjen og forsøgte at holde hovedet nede. Og mine billeder syntes mig at være de værste. Som jeg forstår det nu, var de bare forskellige.
i. g.Du blev skældt ud eller rost mere i klubben?
l. t.: – Mere ros, men det fik mig ikke af med mit kompleks. På et tidspunkt besluttede jeg mig for at skille mig af med fotografering, at skille mig af med næsten alt fotografisk udstyr og kun beholde det allermest nødvendige til familiearkivet. Jeg var et tilfælde af…
Zhenya Raskopov så mine “Lubitel”-bånd fra i sommer. “Lad os manifestere os? – Tag den!”Jeg har taget billeder og endda trykt et par prints i udstillingskvalitet. Derefter sendte han mig med dem til Ryazan til fotoudstillingen “Women Photographed”. Det var i 1991. Jeg tog en række billeder af min bedstefars bondegård, hvor jeg tilbragte min barndom, og hvor jeg stadig elsker at tage hen i dag.
I Ryazan stiftede Tabolina bekendtskab med Grigory G. Gavrilenko. Kolosov indledte en “affære med en monokel”. Georgy Kolosov, en strålende repræsentant og teoretiker af billedfotografiet, var formand for kunstrådet i Unionen af Danske fotografer på udstillingen. Han lagde mærke til Lyudmila og hendes fotografier og gav hende snart en håndlavet blød fokuslinse – en monokel.
i.D: – Du accepterede det med det samme og følte, at det var dit værktøj?
l. t.: – Nej, i begyndelsen forstod jeg ikke, hvad monoklen ville have af mig. Dengang tog jeg ofte på forretningsrejser til Moskva og viste Kolosov mine billeder. Han, som var en meget tålmodig og hensynsfuld mand, så på dem med forvirring. Og i efteråret ’92 kom han til Petersborg og gav mig en rigtig mesterklasse: han gik rundt i byen med mig i en uge, samlede og opstillede mit laboratorium. Og da han printede mine billeder, blev jeg overrasket: Jeg havde ikke forventet et sådant resultat. Vores kommunikation viste sig at være utroligt berigende, og hans personlighed havde en dybtgående indflydelse på mig. Efterhånden udviklede jeg en forståelse, en følelse af, at monoklen var mit værktøj, min pensel.
Samme år, i 1992, blev Liudmila inviteret til Serpukhov til den første Pictorial-fotografifestival, hvor hun modtog SFR’s bestyrelsespris. Således begyndte hendes liv som billedfotograf og hendes livlige udstillingsvirksomhed. Lyudmila Tabolina ser hver af sine udstillinger som en opsummering, en mulighed for at genoverveje sin bagage, for at genoverveje og afklare visse ting for sig selv.
i. g.Hvornår følte du dig som en mester??
l. t.Jeg har ikke tænkt over det. Jeg er interesseret i at tage billeder, og om jeg er en mester eller ej er ligegyldigt for mig.
i. g.Er du altid tilfreds med resultatet??
l. t.: ” Jeg gør alting med lyst. Jeg er glad, når jeg gør det. Hvis noget ikke virker, betyder det, at en anden gør det bedre end mig.
i. g.Man tager sjældent billeder et ad gangen, men begynder at tage billeder i serier. Sådan vises de?
l. t.: – I mit hoved eller i min sjæl, jeg ved det ikke præcist, fødes et projekt med det samme. Og så – bare en strøm af bevidsthed. For eksempel serien “Efterårsdag i glaskrukken”. Jeg gik op på loftet. “Åh, krukken!”. Jeg tog den ud, og indeni lå en avis fra 1934! Jeg stiller forsigtigt krukken på bænken og tænker: “Jeg tager et billede nu. Og så besluttede jeg mig: “Lad det stå hele dagen, så tager jeg det af hele dagen”. Eller f.eks. på landet: Jeg går rundt det samme sted hundredvis af gange om dagen og laver huslige gøremål, og pludselig forandrer verden sig, og jeg ser den på en anden måde. Det kan ske ret ofte nu.
i. g.: Du har optaget din “litterære” serie i femten år nu. Det var der, det hele startede?
l. t.Jeg forelskede mig i Sankt Petersborg med det samme og for altid. Det er en meget speciel by. Den er befolket af litterære figurer i en sådan grad, at man ikke kan undgå at føle det. Min veninde og kollega på Teknologisk Institut, Irina Yurievskaya, opdagede for eksempel Nabokov for mig. Hun gik rundt i hans Sankt Petersborg og læste mig hans digte: “Jeg husker, over min Neva/ Der var tusmørke, som raslede/ Af blyanter, der var slukkede.”.
i. g.Vi var så heldige at se jeres “litterære” cyklusser i forskellige rum og på forskellige tidspunkter. Hvem fik ideen om at samle disse serier i en enkelt udstilling?? Var det svært at sammensætte udstillingen??
l. t.Det er et kuratorisk projekt af kunstneren Walrand, det var hans idé. Det var nemt for mig: Jeg tog fotografierne, og kuratoren gjorde alt det andet hårde arbejde. Når en god kurator påtager sig en opgave, hviler kunstneren.
i. g.Trykker du straks de historier, du optager, med det samme??
l. t.: : : – Nogle gange har de brug for at hvile sig. At skyde er en flyvning, en inspiration, og at printe er en hård og meningsfuld proces.
i. g.: – Hvad mener du om moderne digital teknologi??
l. t.: – Hvis fotografering bruges til at tjene penge, er det selvfølgelig nemmere med digital fotografering. Intet har ændret sig for kunstneren – han arbejder røven ud af bukserne, ligesom han gjorde før, blot er hans vanskeligheder anderledes.
Det er svært at forstå, hvordan denne skrøbelige kvinde, der er beskeden og stille af sig selv, kan være så dristig og vedholdende i sin kunst og i mange år nu har overrasket os med sin usædvanlige mangfoldighed og barnlige direktehed. Hendes styrke kan ligge i hendes utrolige kærlighed til rummet omkring hende, og det lader til, at naturen selv frivilligt afslører sine hemmeligheder for hende.
Filosoffer og tænkere i alle tider har i forskellige former udtrykt næsten den samme idé: prædikanter, digtere, kunstnere, kunstnere, gale, mennesker, der er kreative eller “som ønsker det mærkelige”, har den gave at forstå gudernes sprog og at omdanne det til noget, der svarer til den jordiske virkelighed. Lyudmila Tabolinas fotografier viser tydeligt hendes evne til at se noget, der er usynligt for os andre.
Man bruger en evighed på at tale med Lyudmila Tabolina og lige så meget tid på at kigge på hendes fotografier, så at sige. Men da jeg ikke turde tage mere af hendes dyrebare tid, stillede jeg et sidste spørgsmål, som jeg dog allerede kendte svaret på.
i. g.: – Hvad fotografering er for dig i dag?
l. t.: – Liv.
Fra cyklusen Det gamle spejl. 1998
Kazan-katedralen. 1993
Skønhed. Fra sommerhavecyklussen. 1996
Fontanka på Sheremetev-paladset. 2011
Antonina Timofevna. 1993
Foto: Lyudmila TABOLINA
til mig. Har du nogen anbefalinger til hvordan man kan få mere inspiration til at tage billeder? Jeg har lyst til at udforske forskellige stilarter og teknikker, men mangler lidt motivation. Hvad plejer du at gøre for at finde inspiration? Jeg vil gerne høre dine tips og tricks!
Hvad er det særlige ved Ludmila Tabolina Gallery, der gør det til en flugt og samtidig en kilde til inspiration?
Det særlige ved Ludmila Tabolina Gallery er dens unikke atmosfære og kunstneriske flair, der gør det til en flugt og samtidig en kilde til inspiration. Galleriet er fyldt med værker fra talentfulde kunstnere, der udforsker forskellige kunstformer og stilarter. Her er der plads til eksperimentering og nytænkning, hvilket resulterer i en mangfoldig og spændende samling af kunstværker. Desuden har galleriet en indbydende og imødekommende stemning, der får folk til at føle sig velkomne og trygge. Det er et sted, hvor man kan lade sig inspirere af kunstens skønhed og udforske nye perspektiver.
Ludmila Tabolina Gallery adskiller sig ved sin unikke atmosfære og kunstneriske flair. Galleriet er en flugt og samtidig en inspiration. Det er fyldt med værker fra talentfulde kunstnere, der udforsker forskellige kunstformer og stilarter. Her er der plads til eksperimentering og nytænkning, hvilket resulterer i en mangfoldig og spændende samling af kunstværker. Galleriet har en indbydende og imødekommende atmosfære, der får folk til at føle sig velkomne og trygge. Det er et sted, hvor man kan lade sig inspirere af kunstens skønhed og udforske nye perspektiver.