Historien går gradvist hurtigere, den har nu nået et utroligt hurtigt tempo: den tæller i dage, nogle gange i timer, ja, endda i minutter. Hver dag er et virvar af begivenheder, fra mikroskopisk til globalt. Samtidig er den moderne verden segmenteret. Og alt, hvad der sker inden for hvert segment, er som regel kun interessant for de direkte deltagere i begivenhederne. Det samme med fotografering. Der er et voksende indtryk af, at fotografiet eksisterer for sin egen skyld, og at fotograferne oftere og oftere er indespærret i deres elfenbenstårn. En person, der er langt fra det fotografiske liv, vil være fremmed for både æstetikken i det moderne kunstfotografi og for de til tider alt for stive temaer i fotojournalistikken. Meninger fra folk, der ikke er involveret i den fotografiske proces, spænder fra “hvad er der så specielt ved det??”til “rædsel, hvorfor overhovedet skyde dette?”.
Selvportræt. 2012 g.
Maria Pleshkova – dokumentarfotograf. Født i Moskva i 1986.
Uddannelse
2012 – XXV Barnstorm: Eddie Adams Workshop, Jeffersonville, New York.
2010-2011 – Tatiana Danilyants kursus “Making short films: theory and practice”, School of Visual Arts.
2010 – Sergei Maksimishins kursus i fotojournalistik. Magasinfoto. Photohistory”, School of Visual Arts.
2009-2010 – Efteruddannelsesprogram i fotojournalistik, Lomonosov København State University. m. v. Lomonosov.
2003-2008 – Det Juridiske Fakultet, Lomonosov København State University. m. v. Lomonosova.
Udstillinger og festivaler
2013 – Festival Circulation s : Ung europæisk fotografi Paris, Frankrig
2012 – Gruppeudstilling “Young Photography 2012 2/2. Reality/Decoration” Sankt Petersborg, FotoDepartament .
2012 – International København Festival Femme Fest: gruppeudstilling “En verden uden kvinder” Moskva, ArtPlay Design Center .
2012 – Photography Open Salon Arles Arles, Frankrig .
2012 – Gruppeudstilling “Young Photographers of Russia 2012” Cheboksary .
2012 gruppeudstilling FotoBog og FotoSugar. Kronikker fra et fascinerende land. Winter of te Twelfth Year” Moskva, Tatiana Danielyanova Centre of Photography, Moskva, Danmark . Lumière-brødrene .
2011 Seville European Film Festival Sevilla, Spanien .
2011 – International udstilling af ung kunst “Workshop 20’11. I dag/morgen: “Arthouse in Short Film”-programmet, kurator Tatyana Danilyants Moskva, Moskva Museum of Modern Art .
2011 – Gruppeudstilling “Young Photographers of Russia 2011” Kazan .
2011 – Gruppeudstilling af Vladimir Vyatkins elever “Glimpses of the Master” Moskva, Photocenter, Journalistforbundet .
Priser
2012 International Photography Awards: hæderlig omtale.
2012 Inge Morath-prisen: Finalist.
2012 Young Photographers of Russia: Vinder.
2012 China International Press Photo Contest: Guldpris – Nyheder om natur og miljø.
2012 China International Press Photo Contest: Bronzeprisen – Nyheder om kunst, kultur og underholdning.
En mand iført en Guy Fawkes-maske under et ikke-sanktioneret møde i nærheden af Ostankino TV-center. 2012
Men det ville være forkert at sige, at fotografiet eksisterer i sig selv. Jeg taler snarere om fotografiet som en del af samtidskunsten, som er kendetegnet ved en udbredt udviskning af grænser, både geografiske og generiske. I globaliseringens tidsalder bliver informations- og kulturrummet mere eller mindre forenet, selv om hver region naturligvis bevarer sin egen specificitet: europæisk moderne kunst vil adskille sig fra asiatisk kunst.
Og inden for en bestemt region: et spansk billede vil være lidt anderledes end et norsk billede, f.eks. Grænserne mellem de forskellige kunstarter udviskes, eller rettere sagt, alting blandes med alting, og det sker også. Foto sameksisterer med lyd og video i et audiovisuelt kunstværk; maleri og fotografiske teknikker sameksisterer på det samme lærred; billedet er forenet med teksten.
Som følge af symbiosen opstår der ikke kun nye betydninger, men også nye genrer, f.eks. multimedier, som kombinerer forskellige medier og er baseret på dramaturgiske love. Og dette er blot et eksempel. Andre kunstarter gennemtrænger også hinanden. Jeg tør ikke forudsige, hvad resultatet vil blive. Jeg vil gerne tro på, at der vil ske noget nyt i kunsten, at den ikke bliver en ting i sig selv, og at vi ikke bliver vidne til et spil med perler, som det var tilfældet i en roman af Hermann Hesse.
Fra krigsdage: En intim dagbog.
Få rammen til at leve
Fotografi er ikke, og har aldrig været, objektivt. For mig er et andet kriterium meget vigtigere. Fotografier er “levende” og “livløse”. I det “livløse” ser alt ud til at være i orden: lys, farve, komposition og motiv. Men billedet ser dødt ud, fanger ikke øjet, får ikke beskueren til at gispe og er glemt straks efter at have set det. “De ‘levende’ billeder er derimod måske ikke perfekte med hensyn til teknik eller komposition, men de holder beskueren i spænding og giver stof til eftertanke og til hjertet.
Dette er for mig den fotografiske sandhed. Hvor meget billedet føles? På den ene side energien udefra, sympatien, empatien… Du bliver genstand for din egen optagelse, du lever en andens liv og bliver en anden person for et øjeblik. Der er en selvfornægtelse i det, en udforskning af verden. Det afhænger ikke af, hvad du fotograferer: møder i Moskva, følgerne af oversvømmelser i Krymsk, hverdagslivet på det Danske land, dine egne selvportrætter.
På den anden side sætter du dig selv ind i billedet. Og på en måde er hvert billede et selvportræt. Det er symbiosen mellem det ydre og det indre, der resulterer i et levende billede, og når man ser på det, forstår man nogle gange ikke, hvad magien er. Og magien ligger i det faktum, at bag det synliges tæppe dukker selve essensen op. Med andre ord bliver tingene i disse billeder til ideer om ting, ifølge Aristoteles.
En mand iført en Vladimir Putin-maske under en demonstration på Sakharov Avenue. 2011
Plads i en kokon
Teknologien, herunder fotoudstyr, udvikles og forbedres hurtigt og hurtigere hvert år. Det tog menneskeheden århundreder at få sit første fotografi, årtier at udvikle et digitalkamera. I dag dukker der nyheder op hvert år … og de overrasker mindre og mindre.
Mennesket bliver træt af den konstant foranderlige verden omkring sig – og trækker sig ind i sig selv, væk fra den globale verdenskrise. Det gælder den økonomiske krise, usikkerheden om ens fremtid, den kulturelle krise, livstempoet, som bliver hurtigere hvert år, og den enorme mængde information. En person går ind i sin indre kokon, han bliver interesseret i sit eget indre rum.
Interessen for menneskets indre verden er også til stede i det moderne fotografi. Stadig oftere er fotografens blik ikke rettet mod den ydre verden, men mod det indre. Forskningen fokuserer ikke på fjerne lande med deres eksotiske skønhed eller på hotte begivenheder, men på et mikrokosmos af en person. Hertil kommer, at blogs og sociale netværk gradvist udvisker grænsen mellem det intime og det offentlige og vænner folk til, at private ting kan blive offentlige.
Fotografi er dokumentarisk i sin natur, det indfanger den virkelighed, der omgiver det. Man skulle tro, at der ville være behov for psykologisme? Men det gør han. Og følelser, frygt og tanker er skildret i rammen. Projekterne er af forskellig art: nogle tager billeder af deres familie og slægtninge, nogle er vilde med selvportrætter, og nogle fokuserer på deres indre verden. Alle har forskellige målsætninger. For nogle er det en historie om et globalt problem baseret på eksemplet fra deres umiddelbare omgivelser; for andre er det en selvopdagelse gennem fotografering; for andre igen er det healing og kunstterapi.
Deltagere ved demonstrationen på Bolotnaya-pladsen. 2011
Fotograf Angelo Meredino indfanger historien om sin kone, der kæmper mod brystkræft. Han giftede sig med sin drømmepige, men seks måneder efter brylluppet fik hun konstateret kræft. I fire år har Angelo hjulpet sin kone og dokumenteret hendes kamp mod sin sygdom. Giovanni Cocco fortæller historien om sin søster Monia, der har været handicappet siden fødslen. Begge historier er gribende.
Tillidsniveauet mellem fotografen og modellen spiller også en rolle. Det er én ting, at en fotograf dukker op ud af ingenting. Og det er helt anderledes, når fotografen er din nærmeste person. Bestemt, talentfulde fotografer kan finde en tilgang til enhver person, gøre venner, gøre sig selv behagelige, føle deres model. Men hvis man har levet sammen med en person i årevis, har man meget mere empati.
Jeg vil ikke sige, at det er let at fotografere sine kære. Nej. Nogle gange kender du din model så godt, hver eneste gestus, hver eneste stemningsnuance, at du ikke ved, hvor du skal begynde. Og så er der ansvaret. Man føler et ansvar over for alle, som man fotograferer, uanset hvem de er: en nær slægtning eller en person, som man ser for første gang. Hans billede forbliver i dine billeder. Sådan som du har set og fotograferet det, vil verden se og huske det på samme måde. Over for mennesker, der står dig nær, føler du en dobbelt ansvarsfølelse: De stoler på dig på forhånd. Disse historier handler ikke kun om mennesker, der kæmper mod en sygdom. De vedrører fotograferne selv, som hjælper og deltager i denne kamp.
En anden kategori af personlige historier – selvportrætter. Selvportrætter har en lang og markant plads i kunsten. Selvportrætter kan laves med meget forskellige formål. På den ene side er det selvopdagelse, forståelse af ens egen karakter, ens egne fortjenester og mangler, refleksion over ens eget udseende. I det øjeblik, kunstneren laver et selvportræt, besvarer han spørgsmålet “Hvem er jeg??”, “som jeg er?”. Den anden side af genren – selvpositionering. Selvportrætter er langt fra virkeligheden, og de viser ikke, hvad en person virkelig er, men hvad han/hun ønsker at være eller synes at være i andres øjne.
Og den genre, som jeg finder mest interessant og vanskeligst at indfange, er at fotografere det usynlige, f.eks. indre tilstande. En historie om frygt, en historie om lidenskab, en historie om melankoli? De er usynlige, de er i os. Og fotografi er ikke menneskeskabt, man kan ikke opfinde og samle farver, blande farver, skildre en abstraktion, der vil fremkalde bestemte følelser hos beskueren.
Fotografiet er dokumentarisk; fotografen har kun den omgivende virkelighed ved hånden, håndgribelig og håndgribelig. De foruroligende fotografier af Antoine D’Agata og Michael Ackerman fordyber beskueren i indre universer. De er mørke og følelsesladede. Bag det materielle lærred afslører de idealet. Den japanske fotograf Hiroshi Sugimoto udforsker tidens gang i fotografiet. Takket være de langsommere lukkertider fangede fotografen en hel film i ét billede, et tændt stearinlys, skiftet i tiden..
Jeg har altid undret mig over, hvordan et visuelt værktøj kan bruges til at vise det usynlige. Og det er altid en udfordring for mig at indfange det, som øjet ikke kan se, i fotografi.
En mannequin i et butiksvindue og deltagere i en march langs Bolshaya Yakimanka-gaden. 2012
Rapportering fra dit eget hjem
At fotografere det personlige er nok allerede en trend i nutidens fotografi. Denne tendens har også berørt mig, selv om jeg ikke engang tænkte på, hvad der var moderne og trendy, da jeg lavede dette projekt. Det viste sig senere, da projektet var færdigt.
2012. Libysk borgerkrig. En begivenhed, der har forstyrret mange journalister. En mand, der stod mig nær, rejste til Libyen. Jeg havde virkelig lyst til at følge ham, men jeg kunne ikke. Det viste sig senere, at jeg havde ret til at blive.
For det første ville jeg bare have været endnu en ung, grøn fotograf, der hastede af sted i krig.
For det andet fortalte jeg om krigen fra en anden vinkel, fra et andet synspunkt. Jeg førte en fotografisk dagbog. Hver dag er et billede af mig og det, der sker omkring mig. Men der foregik næsten intet omkring mig, så det var ofte selvportrætter, stilleben taget hjemme hos mig og skærmbilleder af min bærbare computerskærm, som jeg bogstaveligt talt var lænket til hele tiden, mens jeg ventede på, at der skulle komme nyheder. Hvert billede var ledsaget af en tekst, en nyhedsoverskrift om, hvad der var sket i Libyen den pågældende dag.
Mens jeg optog denne historie, var jeg ærligt talt ligeglad med trends og tendenser inden for moderne fotografering, highbrow-koncepter og anden teori. Jeg var bange for en af mine kære, jeg var opslugt af nyhederne, og jeg følte mig selv som om jeg var i Libyen – så dybt var jeg opslugt. Da en af mine nærmeste kom tilbage, og jeg var færdig med mit projekt, kunne jeg endelig falde til ro og prøve at se på projektet udefra. Jeg tror ikke, at historien kun handler om mig. Dette er historien om alle kvinder, der venter på deres kære fra “hot spots”. På den måde er det partikulære blevet generaliseret og det personlige blevet figurativt. Det er godt, at jeg ikke tog til Libyen.
Deltagere fra punkbandet Pussy Riot i Khamovnichesky distriktsdomstol. 2012
En dreng i en gårdhave i Krymsk. Værfterne efter oversvømmelsen så alle mere eller mindre ens ud: tykt slam og bunker af våde ting, der var slæbt ud af husene. Krasnodar-regionen, 2012
Hvad inspirerede dig til at lave dette selvportræt i elfenbenstårnet? Var der en bestemt betydning eller budskab, du ønskede at formidle gennem dette kunstværk?
Kan du uddybe betydningen af “selvportræt i elfenbenstårn” i fotosamlingen, og hvordan det afspejler fotografens kunstneriske udtryk og perspektiv?