Fotokritik af Rozov: der, over horisonten, er en indramningslinje…

Jeg har forsøgt at udvælge billeder fra de billeder, der er indsendt til den redaktionelle fotokonkurrence, billeder, der er værdige til begejstrede indslag! “Det gik ikke godt”, som man siger nu om dage! Hvilken skam: billederne kan forenes af beklagelser over ikke fuldt ud udnyttede muligheder.

Men billederne tiltrak min opmærksomhed og er værd at diskutere. Det er slet ikke dårligt, jeg glemmer normalt de fleste billeder på et sekund. Og det sker ikke kun for mig, men for størstedelen af de potentielle seere af vores billeder. Der er for mange billeder nu. De er irriterende, og for at nogen skal kunne lide dem, skal de være anderledes end de fleste andre. En fotograf skal lære at finde den korteste vej til beskuerens hjerte.

Kolonnen “Fotokritik” drives af en kendt fotograf og lærer, forfatter af populære bøger om teknik og kunst af fotografering

Georgy Rozov

.

Denne fotoreview indeholder billeder indsendt af læsere af magasinet “Photo&Technique”, hvis resultater blev offentliggjort i № 1 41 2012.

“Vinterens sølv” af Evgeny Bulin, 65 pos. Tomilino, Moskva-regionen. .

Den, der efter min mening kom tættest på idealet, var forfatteren af dette vinterlandskab. Jeg beundrer den tekniske perfektion af billedet. Kameraets dynamiske område er fuldt ud realiseret her: alle toner fra hvid til kulsort går forsigtigt fra den ene til den anden. Billedet er perfekt sammensat set ud fra et kompositionelt synspunkt. Jeg har en forkærlighed for vinterbilleder, da jeg ikke kan lide at fryse mig selv, og jeg kan heller ikke lide at fryse min teknik. Jeg ved meget godt, hvor svært det er at fotografere sådan en skønhed, så ethvert godt vinterfoto af deltageren kræver respekt for forfatteren.

I dette tilfælde er jeg imidlertid hæmmet af rektangulære kasser med khrushkas i den øverste højre del af rammen og over hytten. Hvis jeg var forfatteren, ville jeg “sy” dem sammen. Det ville være en fordel for billedet. Teknisk set er det ikke så svært at gøre. I forventning om bebrejdelser fra tilhængere af “ren” fotografering vil jeg gerne minde om, at retouchering altid har været et almindeligt redskab i non-event-fotografi.

“Strandfodbold”. Pavel Kostitsyn, 46 Moskva, Danmark . Rybinsk, Yaroslavl-regionen. .

Denne figur af havskum minder mig ikke om en fodboldspiller, men om krokodille Geno uden torso, men med ben. Det ligner en lidt forkortet udgave af børnetegninger om et bestemt tema. Billedet kan godt være interessant for en del af publikum. Jeg ville kun have fjernet det tomme felt til højre for hovedpersonen. Forfatteren begik en fejl, som de fleste nybegyndere begår – han placerede sit motiv i midten af billedet. Det er højst sandsynligt ikke fordi han ville det, men fordi han har en bedre autofokus-sensor i midten af billedet. Denne komposition får alle billederne til at se ens ud, og bevægelsen i billedet forsvinder.

“Om mod og frækhed”. Vladimir Palchik, 44 år Sankt Petersborg .

Det er virkelig ikke dårligt! Men hvis det var op til mig, ville jeg arbejde på titlen. Sagen er den, at en del af fotografens professionelle frækhed er synlig for det blotte øje. Men jeg har ikke fundet noget mod. “Kosmonauter” i masker. Der er intet at bekymre sig om – det kan man ikke se ved at se på det. Og du kan ikke være uhøflig: Du har fået en ordre om at holde ud! Efter min mening handler dette billede om konflikten mellem fagfolk. Som en konflikt mellem en køber og en sælger: de står på hver sin side af disken, og det er essensen af sammenstødet.

Når jeg analyserer billedets fotografiske fortjenester, kan jeg ikke undgå at bemærke, at horisonten er skæv, og at rummet over “astronauternes” hoveder er meget aggressivt på grund af de rytmisk gentagne mørke vinduespletter på en lys baggrund. De trækker beskuerens opmærksomhed væk fra det vigtigste – sammenstødet mellem fotografen og politibetjentene. Amputationen af dette område gør billedet mere lakonisk og stramt. Et informativt og følelsesladet budskab læses hurtigere.

“Den iskolde ørken.”. Leonid Ogarkov, 22 Sankt Petersborg .

Jeg kan godt lide billedet med dets tilbageholdte farver, voluminøse belysning og de bevidst placerede accenter. Kort sagt, et godt landskab. Men jeg ville ikke kigge på den i lang tid, for der mangler noget… det vigtigste. Alle genstande i rammen foregiver på samme måde at fange beskuerens opmærksomhed. Jeg kalder sådanne billeder for “måtter”.

Det er dekorativt og endda smukt, men hvis alle genstande er fremhævet på samme måde og ligner hinanden, som kineserne i en europæers øjne , er det meget svært at forstå, hvad billedet handler om. Dette er blot en gengivelse af titlen – iskolde ødemarken. Men hvis du tilføjer i det mindste noget andet end isen til “måtten” en mand, en hund, en bjørn, en måge… , vil billedet få nye betydninger og associative forbindelser.

“På en bænk.”. Maxim Bogdanov, 31 år Moskva . Gelendzhik, Krasnodar Territory .

Det er en virkelig savnet historie! Mange fotografer har en masse unødvendige ting med i billedet. I dette tilfælde er den eneste interessante og endda morsomme del af billedet det område, som jeg har fremhævet i den nederste højre del af billedet. Der er en humoristisk sammenligning mellem en ung mands fødder og en kvindes sarte fingre, som ligner en blomstrende blomst. Understatementet giver seerne mulighed for at fantasere om deres egen kærlighedshistorie.

Forfatteren greb intuitivt emnet fra det omgivende liv, men kunne ikke kommunikere det til beskueren på en fotografisk litterær og præcis måde: ideen gik tabt i mængden af sekundære pletter. Figurerne over bænken var unødvendige, fordi personen i billedet altid er i forgrunden. Bænkrammernes horisontale elementer er tunge og mørke, så de er rytmisk gentagende og fylder meget. De lodrette træstammer, der river toppen af rammen fra hinanden, bidrager slet ikke til budskabet.

Kort sagt, efter beskæringen er ideen udsat. Arbejdet med at udpege det vigtigste i rammen skulle have været gjort på forhånd. Du bør også søge efter skudpunktet tættere på figurernes fødder og lavere. Tættere på, fordi benene i dette tilfælde ville være større, og baggrunden ville være sløret på grund af den reducerede dybdeskarphed. Et lavt udsigtspunkt ville i dette tilfælde have henledt mere opmærksomhed på pigens sarte ben.

Sammenlign før og efter retouchering

“Venter.”. Yevgeny Zhernakov, 24 år Moskva . Dnepropetrovsk, Ukraine .

Til venstre: originalt foto

Til højre: Efter beskæring og retouchering

Jeg elsker fotografier, der fanger øjet, som får dig til at tænke over tingene og tænke dem igennem. “Waiting” er netop et sådant billede. Vi værdsætter hunde på grund af deres loyalitet og uselviske kærlighed til deres ejere. Og det er derfor, at billedet ikke efterlod mig ligegyldigt. Desuden har dette billede andre fordele. Det er fotografisk! Den tredimensionelle verden bliver på intelligent vis omdannet til et todimensionelt billede. Illusionen af rummets dybde går ikke tabt. Desværre er billedet teknisk set ikke perfekt. Jeg var nødt til at retouchere det.

Først og fremmest fjernede jeg alt unødvendigt. Jeg måtte skille mig af med lanternen, for den viste sig at være en meget lysende plet i billedet og tiltrak sig beskuerens opmærksomhed. Ved at beskære en del af forgrunden er hunden kommet i forgrunden, så den virkelig er det vigtigste i billedet.

Derefter lysnede jeg rummet bagest i rammen for at få silhuetterne af personerne til at skille sig ud. Endelig har jeg gjort konturerne af hundens silhuet skarpe. Sagen er, at hele billedet er “sløret”, dvs. uskarpt. Groft sagt er det en mangel. Noget i rammen skal være skarpt. Ellers med sjældne undtagelser afviser det menneskelige øje det uskarpe billede.

“Morgen på Bajkalsøen.”. Pavel Dedyukhin, 30 Dnepropetrovsk, Ukraine . Irkutsk .

Der er en hel masse kompositions- og billedfejl.Et objekt i eller nær skæringspunktet mellem diagonalerne bliver automatisk i fokus for beskueren.

Fiskeren ror, så båden i midten af billedet burde bevæge sig, men den er fastfrosset på plads.

I midten af billedet er der normalt et stop i bevægelsen, og derfor placerer erfarne fotografer rolige, symmetriske, afbalancerede objekter, der ikke bør bevæge sig.

“Forgrunden er altid forgrunden” – det er en af de kanoner, som mange generationer af fotografer har lært gennem deres erfaring. I dette tilfælde er der en landstribe i forgrunden, som står i stærk kontrast til den overordnede tone i billedet. Kysten er mørkere, og det skulle ifølge kunstneren gøre kompositionen dybere. Det lykkedes forfatteren, men der var en konflikt mellem båden og fronten. Konflikten bliver løst til fordel for centrum, fordi manden altid kommer først. Derfor foreslår jeg, at man amputerer landstriben.

Kompositionen er blevet bedre efter beskæringen, men den har ikke mistet dybde. Bølgerne i forgrunden er stadig tonalt mørkere end vandet i den bagerste del af kompositionen.

Nu har jeg en fornemmelse af, at der er for meget blå himmel i den øverste del af billedet. Jeg halverede denne blålighed. Billedet er blevet endnu slankere, men nu dominerer en flyvende ø rammen, i strid med alle regler. Jeg er villig til at tro, at det er præcis sådan tågen så ud, da den blev taget, og at dens lysstyrke og placering ikke blev ændret under redigeringen af den originale fil. Tågestriben er dog det lyseste sted i billedet, og båden er fremhævet efter princippet “mørkt på lyst”. Jeg var fristet til at råde forfatteren til at dæmpe lysstyrken en smule for at genskabe følelsen af samhørighed mellem øen og vandet.

Der er endnu en god løsning: at omdøbe billedet til “Flying Island”.

“Rør”. Solnedgang”. Mikhail Meshkov, 38. Pavlovsky Posad, Moskva-regionen. .

Det er ikke en ny historie, men alle fotografer har været fascineret af solnedgangens lys. Problemet er, at det er et vanskeligt emne. Det er kontrastfyldt, og det er ikke let at gengive detaljerne i både skyggerne og lyset i et fotografi som dette. Det er lykkedes forfatteren.

Det andet problem, han skulle løse, var den kompositoriske opdeling af billedet i to dele: himmel og jord. Hver halvdel er god i sig selv, men de kan ikke leve sammen. Jeg har fundet ud af det for længe siden: der er indlagt nogle lodrette linjer i rammen, som forbinder den øverste og nederste halvdel af rammen. Forfatteren brugte også dette trick. Det er stadig at vælge, hvilken halvdel der skal foretrækkes.

Horisonten deler billedet i to og efterlader beskueren med problemet med at beslutte, hvad der er smukkest? Denne form for valg er hårdt arbejde, og det bør gøres af forfatteren, men da forfatteren har trukket sig tilbage, vil jeg give min mening: nedenfor er smukkere. Derfor foreslår jeg, at man indrammer den øverste del af himlen.