Fotokritik af Rozov: omfordeling af lysstyrken i rammen

Denne gang skal vi kritisk gennemgå billeder, der er sendt ind til Nikon-fotokonkurrencen indsendt af læserne af Photo&Technica-magasinet, hvis resultater blev offentliggjort i № 1 44 2013.

Jeg må indrømme, at det bliver stadig vanskeligere for mig at finde de bedste billeder til dette afsnit blandt de hundredvis af billeder, som vi har udvalgt på forhånd blandt alle indsendelserne. Der er ingen decideret svage værker på listen. Vanskeligheden er, at vores læseres fotografiske viden vokser støt: de lærer at tænke i fotografiske kategorier, komponerer deres billeder så klart og korrekt, at det bliver svært for mig at trænge ind i deres værker med mine rationaliseringsforslag.

Jeg er meget glad for det. Jeg er sikker på, at jeg en dag ikke vil kunne finde et eneste billede i vores post til afsnittet “Kritik”. Men denne gang foreslår jeg at kigge på ikke helt præcis minuskorrektion, placering af hovedmotivet i midten af billedet med stop motion, omfordeling af lysstyrken i billedet, indramning og farveharmoni, indramning med tonal adskillelse af planer og øget mikrokontrast, valg af dybdeskarphed.

“Venter på stormen”. Alexei Glyva død. Saratov .

Billedet om at vente på stormen er efter min mening et meget slående eksempel på fotografisk understatement. Forfatteren har gjort alt rigtigt. Kompositionen blev udarbejdet og farverne harmoniseret, hvortil jeg helt misfarvede den øverste halvdel af billedet. Jeg hævede kontrasten i skyerne, og så fløj de direkte mod den forskrækkede beskuer. Kort sagt, jeg kunne så godt lide billedet, at jeg ville tilføje lidt fotografisk krydderi til det, så det blev fængende, iøjnefaldende og iøjnefaldende ved første øjekast. Jeg ændrede kun lysstyrkeforholdet for nogle punkter.

Mørklagt vejen i forgrunden.

Dæmpet og bleget det grønne vand til venstre.

Presset undervogn af skyer på venstre side af himlen.

Mørkede himlen nær horisontlinjen i højre halvdel af billedet til mellemgrå. Nu er det blevet rigtig stormfuldt.

Den gule stribe på højre side af horisontlinjen – jeg har lysnet den. Det sker ofte lige før et sommertornvejr, når en solstråle skinner gennem de dystre skyer.

Til venstre i forgrunden har jeg forbedret mikrokontrasten. Græsset er nu mere konvekse, og hele billedet er dybere rumligt set.

Landskabet, der i forvejen var ret dramatisk, ser nu truende ud. Jeg ville ikke gå forbi sådan en ting.

“Dyster klar dag”. Alexey Ogloblin r. Kirov .

Minuskorrektion med tab af vigtige detaljer

Et klassisk eksempel på, hvordan forskellige personer kan læse en kildefil på forskellige måder. I originalen, som vi har fået tilsendt af ophavsmanden til billedet, kan man ikke se den klare dag med alt, hvad man ønsker. Men her har vi en gammel fotografisk teknik. I min ungdom var det en kliché. Der blev monteret et rødt filter på objektivet, og billedet blev taget med minuskompensation. Solen blev på magisk vis forvandlet til måne og dag til nat. “Wauw-effekten” som man siger i dag blev opnået ved hjælp af enkle tekniske manipulationer.

Jeg ved ikke med hvilket formål Alexey forvandlede “A cloudy clear day” til et landskab med en stigende måne, men minuskorrektion på ikke mindre end to stop gjorde hele den nederste halvdel af billedet til et område næsten blottet for alle detaljer.

I mellemtiden skal man blot trække detaljerne lidt ud af skyggerne, og så bliver fotografiet, set fra mit synspunkt, næsten symbolsk. Jeg husker godt sådanne billeder af visuel ødelæggelse, som jeg så for omkring tredive år siden i mange nordlige byer som Dudinka, Igarka, Yeniseisk. På gaderne i sådanne bebyggelser, der var bygget op med “meget slidsede” barakker, som højtideligt blev kaldt vandrerhjem, følte jeg mig som et lille, magtesløst tandhjul i et enormt sjælløst system, der var sat op til at producere noget jern. Der er intet menneskeligt omkring: stolper, ledninger, pigtrådshegn, rustne byggemaskiner, varmerør, der hænger en meter over jorden, iskolde kraner fra en flodhavn og en landsbybutik med vodka til to danske kroner. 87 kop. Med en brisling i tomatsauce som forret..

Jeg kan ikke sige, at jeg var tilfreds med det billede, der genoplivede næsten glemte billeder, men det gjorde mig begejstret og fik mig til at slå på tastaturet.

Jeg må nævne, at den “dystre dag” efter “manifestationen” viste sig at være et interessant objekt til at undersøge detaljer og analysere kompositoriske sammenhænge mellem de pletter og linjer, der fylder den.

Lad mig minde dig om, at de fleste fotografier, der er bygget op på en placering af hovedpunkterne strengt parallelt med rammegrænserne, er døde. Livet løber fra dem. Bevægelsen er i stå. Efter min mening er de eneste undtagelser fra denne regel tekniske arkitektoniske optagelser, der er lavet på bestilling af en arkitekt eller et byggefirma, som ønsker at se den nøjagtige gengivelse af et tredimensionelt objekt på skærmen eller i billedet.

Kompositionen “Gloomy clear day” er bygget meget intelligent op. Som ved et tilfælde er alle de horisontale elementer i billedet ikke vandrette: ledninger, taglinjer på bygninger, røg, varmerør – alt er skråt i forhold til horisontlinjen. Vertikale elementer – søjlerne og de fleste af bygningernes vægge – er blokeret. Strengt lodret orienteret kun figuren af en mand, der bærer en taske med proviant hjem. Gade, gade, du, broder, er fuld!

Den diagonale linje på vejen og sporene efter slæderne, der krydser vejen, tilfører billedet dynamik og livlighed. Hvis du ser nærmere efter, kan du måske se konturerne af en moderne parketbil eller et terrængående køretøj i midten af billedet. Filen blev derfor ikke filmet under kommunismens opbygning, men for nyere tid, hvilket rammer hjernen endnu hårdere end en simpel påmindelse om fortiden. Tillykke til forfatteren. Han lavede en uforbederlig film! Et dokument fra den tid!

Sammenfattende kan jeg konstatere, at filen ville være meget nemmere at behandle, hvis minuskorrektionen var på et stop i stedet for to.

“Øjenvipper”. Kirill Kotov pos. Lesnoy Gorodok .

Beskæring, tonal adskillelse, mikrokontrastforbedring

Observation er en af en god fotografs dyder. Alle seende mennesker kan se, men kun nogle kan se. Forfatteren så disse øjenvipper. Og ikke nok med det, jeg kunne ikke være doven og tog et billede. Så lykkedes det ham at vælge netop denne fil ud af de mange filer, han kunne finde, og han tog sig tid til at behandle den. Materialet har længe været kendt for at modstå fotografen: forkert lys eller skyer på himlen eller skyer på himlen, eller skyer tværtimod. Kort sagt, der er ingen perfektion i naturen. I dette tilfælde passede emnet ikke ind i det sædvanlige rammevindue. Jeg tror, at bruddet på reglen om det gyldne snit under indramningen hjalp billedet. Jeg fjernede alt overflødigt, og øjenvipperne blev det vigtigste fokus. Jeg måtte øge kontrasten og lysne himlen for at få snedrivernes kant væk fra horisontlinjen. Billedet var umiddelbart læseligt, selv uden en forklarende billedtekst.

Men så opstod spørgsmålet om, hvorvidt han havde brug for farve i dette tilfælde? Måske ville en fuld blegning eller kold toning forstærke indtrykket af motivet? Det er op til forfatteren at træffe beslutningen.

“Bare en sommerregn”. Evgeny Turkov d. Penza .

Omfordeling af lysstyrken i rammen

Et smukt genrebillede taget med et fiskeøje fra under markisen over busstoppestedet. Jeg kan ikke tage dette billede med noget andet objektiv, for der er ingen steder at vende sig hen: det regner overalt. På grund af rummets vidvinkel kan vi se både hele bussen og rummet omkring den, der er oversået med udtværede regndråber. Forfatteren har valgt længden af eksponeringen meget godt.

Tønden i kanterne af rammen giver billedet en malerisk kvalitet. I midten af billedet er forvrængningen minimeret. Forfatteren er klar over disse objektivfunktioner og har brugt dem klogt, idet han placerer hovedpersonerne i forgrunden, i midten af kompositionen. Jeg ville have været glad for at kunne nøjes med at konstatere, at jeg ramte plet 100% og lykønske genrejægeren med det fremragende skud, men min stræben efter perfektion fik mig til at forsøge at lysne området over bussen, pigens ansigt i forgrunden og mikrokontrasten til venstre for damen med paraplyen. Fotograferingen er nu mere luftig og fugtigere.

“Udsigt fra taget”. Nastya Guban Moskva .

Beskæring, valg af dybdeskarphed

“Hvor er folk dog heldige”, tænkte jeg, da jeg først så dette billede. Et øjeblik troede jeg, at forfatteren virkelig havde lov til at gå rundt på taget af Uffizi-museet. Men da jeg kigger nærmere på billedet af den berømte Ponte Vecchio i Firenze, indser jeg, at billedet er taget gennem glas. Refleksion af indvendige lys aflæses på baggrund af himlen. Vinduer i byer er sjældent rene, så det er som at bruge et blødt filter at fotografere gennem dem. Dette får selvfølgelig formen af fliserne på galleriets tag og alt i rammen til at flyde.

Forfatteren har kun skævt horisontlinjen med 0,6 grader. Men selv det var nok til at få husvæggene til at vride sig og husene til at falde. Jeg har amputeret en del af forgrunden til højre, og jeg ville ønske, at forfatteren havde flyttet kameraet til venstre, mens han tog billedet. I så fald kunne hele broen passe ind i rammen.

Jeg må påpege, at fokuspunktet ikke er helt rigtigt. Den skal peges specifikt på teglstenene på galleriets tag og ikke på vinduerne i forgrunden, som jeg har beskåret. I dette tilfælde ville forfatteren ved at lukke blænden ned med blot to divisioner få en mærkbar forøgelse af dybdeskarpheden ved at lukke den ned med blot to divisioner. Ponte Vecchio-broen ville have været tydeligt synlig. Jeg kan virkelig godt lide det synspunkt, som forfatteren har valgt, og timingen af billederne.

Aften . Himlen er stadig hvid, men det elektriske lys er allerede tændt. Arkitekturen ser festlig og ikke for broget ud.

Jeg ville ønske, at jeg havde udnyttet muligheden fuldt ud.

“Speedway.”. Gennady Chuprugin født i 1977 . Korolev .

Central placering af den vigtigste ting i rammen

Den mest almindelige fejl, som amatørfotografer begår: Placering af motivet i midten af billedet. Kameraets ejer bruger en central autofokus-sensor, der er formet som et kors, til at bringe motivet i fokus, så det er nemt at fange både vandrette og lodrette objekter.

Og i periferien kunne der være horisontalt orienterede sensorer, som let kun kunne spore vertikale objekter. Men hvis du f.eks. ønsker at fokusere på en ledning, der hænger i himlen, vil det være svært for den horisontale sensor at ramme en tynd trådstrimmel.

I dette tilfælde har forfatteren imidlertid gjort opgaven vanskeligere for sig selv. Speedway er en dynamisk sport. Det er almindeligt at fotografere ham med en wire for at sløre baggrunden, så motorcyklisten selv står helt skarpt. Det skaber en illusion af meget hurtig bevægelse i billedet og fremhæver det vigtigste i billedet.

Selve princippet om at fokusere på det vigtigste “skarpt på det uskarpe” er længe blevet udnyttet af fotografer og er blevet en velkendt kliché. Ingen er overrasket over at se denne form for fotografering i dag, og derfor betragter jeg det som et studenterarbejde.

De nye generationer af fotografer skal tilegne sig så mange af deres forgængeres teknikker som muligt. Først da, håber man, vil syntesen af det akkumulerede håndværk gøre det muligt for bæreren at skabe noget nyt. I dette tilfælde lykkedes det dog forfatteren at gentage teknikken, men kun delvist. Selve tråden og eksponeringsberegningen er udført korrekt: baggrunden er helt uskarp, rytteren er delvist uskarp, men bevægelsen er mærkeligt fastfrosset.

Motorcyklisten synes at svæve i midten af kompositionen. Han har ingen steder at bevæge sig hen. For at gøre det klart, hvordan man præcist skaber illusionen af bevægelse, har jeg flyttet billedet. Nu er atleten flyttet til den venstre tredje zone. Der er plads til, at han kan komme hurtigt fremad, og han undlader ikke at udnytte det.

Men selv efter et sådant indgreb var billedet blot en korrekt udført skitse om overførsel af bevægelse i billedet. For at overraske den sofistikerede beskuer skal forfatteren finde på noget, som tusindvis af andre fotografer ikke ville være i stand til at gengive.

“Swifts.”. Alexander Tutaev død. Dolgoprudny, MO .

Beskæring og farveharmoni

Endnu et meget godt foto indsendt til konkurrencen. Efter min mening er det dog ikke helt berettiget at beskære det til et kvadrat: den højre halvdel af billedet med vinduet og overbygningen på taget vejer tungere end den venstre halvdel. Kombinationen af gul og blå er selvforklarende. Jeg er dog på vagt over for den usædvanlige lysstyrkebalance: den nederste del af billedet er normalt mørkere end den øverste del jorden er mørk, himlen er lys . Her er det omvendt: himlen og en strimmel af taget opvejer tonalt den lyse væg. Det er ret nemt at korrigere ubalancer: lysere og lysere himlen, og gør væggen mørkere og mere struktureret. Trim til venstre og højre og udret de lodrette linjer på samme tid.

For ikke at være ubegrundet, gjorde jeg dette. Billedet er afbalanceret. Huset er blevet ældre og har fået en “historie”. Det er nogenlunde sådan, at en mands ansigt ændrer sig med alderen: livets mærker farver det.