Billeder i alle formater følger reglen om tredjedele, en afledt af det gyldne snit: Hvis rammen mentalt opdeles i tre dele horisontalt og vertikalt, vil skæringspunkterne mellem de resulterende rektangler pege på de områder, der fanger beskuerens øje. Ved at placere det objekt, som du ønsker at fokusere beskuerens opmærksomhed på disse områder, er målet næsten sikkert nået. Jeg har allerede skrevet om dette i den første del af denne artikel se. “Forbruger”. Foto&Teknologi” № 8, 2012 . Af pladsmæssige årsager har jeg dog ikke nævnt, at tredjedelsreglen sjældent fungerer uafhængigt af andre kompositoriske værktøjer.
Foto 1. “En kedsommelig håndlanger” fra “Et bryllup er et lille liv”
Den gabende håndlanger nederst til venstre i tredjepartereglens punkt trækker beskuerens opmærksomhed til sig selv, på trods af brudeparrets centrale placering. Selv det faktum, at de er store og drengen er lille, selv brudens lette kjole kan ikke stoppe det.
Kamera: Nikon D2X
Objektiv: AF-S Nikkor 17-55/2.8 D G ED IF DX
Følsomhed: 400 ISO
Lukkerhastighed: 1/25 sek
Blænde: f/4
Brændvidde: 28 mm filmstandard
Placering af hovedrammen i firepunktsreglen for tredjedele
I praksis blander en fotograf altid to, tre eller endda flere måder at fremhæve ting i billedet på. Da jeg ledte efter et billede til at illustrere denne idé, faldt jeg over en bryllupsscene med et sjovt samspil mellem hovedpersonerne. De nygifte er i forgrunden, tæt på symmetriaksen; hænderne med ringene er i midten af billedet.
Alt syntes at være gjort for at det vigtigste øjeblik i bryllupsceremonien ikke skulle gå tabt i den brogede baggrund. Han er ikke fortabt, men øjet er sikker på at finde en gabende sidemand i krydset mellem trediverne… Og jeg synes, det er vigtigt at understrege, at reglen om trediverne ikke ville fungere med en sådan uundgåelighed, hvis det ikke var for konfliktsituationen.
Øjeblikkets betydning og de nygifte ægtepars animation er meget i modstrid med udtrykket på barnets ansigt. Det var denne konflikt, der fik alle, der så på billedet, til at smile. I dette særlige billede lykkedes det os ikke blot at skabe et billede mekanisk ved at fordele pletter på billedfladen, men at fange øjeblikket med en harmonisk kombination af form og indhold, der er en konflikt i livets strøm af øjeblikke, som kan få beskueren til at reagere følelsesmæssigt på det, han ser foto 1 .
Fremhævning af
I sort/hvid-fotografering manipulerer fotografen med forskellige lysstyrker af umalede pixels og er berøvet et så kraftfuldt værktøj som farve. Den begrænsede værktøjskasse kan dog ikke forhindre os i at opnå det ønskede resultat. At fremhæve noget i rammen kan være så enkelt som at fremhæve eller mørkere det. Billedet vil så blive opfattet af beskueren, som forfatteren havde tænkt sig det. Øjet, der reagerer på kontraster, vil umiskendeligt finde “lokkemaden”, netop fordi den adskiller sig i lysstyrke fra den omgivende baggrund.
Lys på mørke – et meget stærkt kompositorisk trick. Hvis essensen af det fotografiske udtryk ligner en lys plet på en mørk baggrund, vil det uanset essensen af den betydning, som forfatteren har til hensigt at formidle til beskueren, ikke være nødvendigt at lede efter billedets hovedmotiv med en lup, og budskabet vil derfor blive læst med det samme foto 2 .
Der er ikke behov for dybe kontraster for at sætte hovedemnet i forgrunden. Øjet er meget følsomt over for lysstyrken af pletter i billedfladen. Den er i stand til at skelne et lyst punkt, selv om baggrunden kun er tre eller fire procent mørkere. Det er en teknik, der bruges hele tiden i portrætter. Modellen er placeret mod en baggrund, der er notorisk mørkere i lysstyrken. Det eneste, der er tilbage, er at sikre, at lysstyrken inden for selve objektets konturer også er i overensstemmelse med opgaven med at fremhæve hovedemnet foto 3 .
Mørke på lys er, som man siger nu, en omvendt måde at fremhæve det vigtigste på, ligesom lys på mørke. Samme som ovenfor, men omvendt. Jeg kan ikke sige, hvilken af disse to teknikker der er bedst for mig, fordi jeg bruger dem uden at tænke over det. Livet selv byder på scener med færdige løsninger billede 4 og 5 .
Foto 2. “Refleks.”.
Et portræt med mørke toner har et stort område fyldt med mørke pixels, hvorimod de lyse pixels skinner særligt klart. Men hovedvægten på det vigtigste er ikke kun baseret på denne kontrast. Brillernes glitrende glas og venstre øje er af en grund placeret i tredje zone, og heltens hoved og hals er strakt langs den nedadgående diagonal.
Kamera: Nikon D2x
Objektiv: AF Nikkor 85/1.8 D
Følsomhed: 100 ISO
Lukkerhastighed: 1/200 sek
Blænde: f/4
Foto 3. Aritmetik.
Jeg fotograferede slet ikke drengen i studiet. Jeg snuppede en stofbaggrund på en fjeder hjemmefra for at få barnet ud af det kaotiske miljø i en lejlighed, hvor uanset hvor jeg pegede objektivet hen, så ramte de aggressive distraherende spejle, stole, billedrammer det. Mørk baggrund løser problemet med at fremhæve figuren. Dette var dog ikke nok. Vindueslyset er næsten perfekt til motivet, lige nok kontrast, lige nok blødhed. Det eneste, der var tilbage at gøre, var at lokke barnet til netop dette sted, tilbyde at tælle æblerne og derefter sætte accenter op, for at overvinde lysets homogenitet. I efterbehandlingen har jeg børstet huden på drengens mave og lysnet huden på hans pande og højre kind. Nu vil beskuerens øje nødvendigvis fornemme samspillet mellem de lyseste pletter – i ansigtet og på æblerne.
Kamera: Nikon D4
Linse:
Nikkor 35/1.4 D G ED IF
Følsomhed: 800 ISO
Lukkerhastighed: 1/800 s
Blænde f/2
Foto 4. Selvportræt.
En bygning på Kutuzovsky Prospekt. I stueetagen er indgangen til Bagration-fodgængerbroen. Den tidlige sol efterlader lange, hårde skygger. Jeg var på udkig efter mit udsigtspunkt, da jeg så mit spejlbillede i de skrå spejlvinduer på første sal. På baggrund af de spejlblanke fliser lignede min silhuet en illustration til ordene i en berømt sang af Willie Tokarev: “skyskrabere, skyskrabere, og jeg er så lille”. Højdepunktet i dette billede er forårsaget af solen. Alt vi skulle gøre var ikke at passere forbi og konstruere rammen under hensyntagen til symmetrireglerne, ved hjælp af perspektivisk konvergens og reglen om tredjedele. Igen kunne der ikke anvendes kompositionsteknikker i deres rene form. Jeg prøvede dog ikke.
Kamera: Nikon D3s
Objektiv: AF-S Nikkor 14-24/2.8 G ED IF N
Følsomhed: 200 ISO
Lukkerhastighed: 1/640 sek
Blænde: f/2.8
Eksponeringskompensation: -0,67 EV
Brændvidde: 24 mm filmstandard
Foto 5. Stop.
Jeg testede mit nye kamera med et fremragende objektiv på de mest teknisk udfordrende emner. I dette tilfælde kan baggrundsbelysningen have forårsaget vildfarvede højlys, kromatisk aberration, ghosting i højlys eller skygger og tab af farve i resterne af den udviskede annonce i den øverste del af billedet. Men kameraet gjorde et godt stykke arbejde. Beskidt glas blev forvandlet til en smukt farvet frostfarvet baggrund. Menneskene bag glasset – i skyggeteater. De røde bogstaver på flyeren har ikke mistet noget af deres lysstyrke og farvemætning. Endnu en gang sørgede solen for højdepunktet.
Kamera: Sony RX1
Objektiv: monteret Carl Zeiss 35/2
Følsomhed: 125 ISO
Lukkerhastighed: 1/2000 sek
Blænde: f/2.8
Brændvidde: 35 mm
Foto 6. “Dawn” fra serien “Flood in Venice” Oversvømmelse i Venedig .
Da jeg nærmede mig kysten, syntes jeg, at jeg så skottets bov smil. Jeg behøvede ikke at tænke for meget eller gøre noget for at præsentere dette røde smil for verden – det gjorde bare sig selv. Alt det andet: grønt vand, blå gondoler og grå himmel blev også flot kombineret.
Kamera: Nikon D3
Objektiv: Nikkor 18/2.8
Følsomhed: 500 ISO
Lukkerhastighed: 1/125 sek
Blænde: f/5,6
Eksponeringskompensation: -0,67 EV
Foto 7. “Bryllupsrejse i Sheremetyevo” fra serien “Et bryllup er et lille liv”.
Et mærkeligt billede af et mærkeligt bryllup. Efter at have drukket champagne med venner og forældre efter brylluppet på kontoret skyndte de nygifte sig til Sheremetyevo. Her skifter de tøj og flyver af sted på bryllupsrejse.
Jeg tog et par billeder af dem i lufthavnen, mens vi ventede på at tjekke ind. Lyset i rummet var diffust, jævnt og med et grønt spektrum fra lysstofrør. Jeg var nødt til at bruge hjælp fra en assistent, som belyste de unge mennesker med en halogenlampe. Kontrasten i farvetemperaturer – varm halogen og kølige kilder – resulterede i en varm farve og en lys accent i midten af billedet. Endnu en gang kunne det ikke lade sig gøre at få hovedemnet frem, uden at bruge tre værktøjer på én gang.
Kamera: Nikon D3
Objektiv: AF-S Nikkor 24-70/2.8 D G ED IF
Følsomhed: 500 ISO
Lukkerhastighed: 1/30s
Blænde: f/2.8
Brændvidde: 26 mm
Fremhævning af den vigtigste farve
Fremhævning af hovedfarven er en stærk teknik. Ofte er et fotografi fra starten bygget op på en harmonisk kombination af farvede pletter. Nogle gange sker dette i efterbehandlingen. Farvestyring skal håndteres omhyggeligt: Det er let at overskride den fine grænse for naturlighed, som så mange mennesker finder tiltrækkende. Meget lyse, syrlige farvekombinationer kan appellere til yngre seere, men midaldrende og ældre mennesker har en dårlig opfattelse af overdrevent mættede farvetoner, især røde farver. De er så aktive, at selv små røde mærker kan overskygge neutralt farvede objekter, som er vigtige for opfattelsen af rammen foto 6 .
Særligt vanskeligt er det at sammensætte optagelser med flere personer, herunder genre- og reportageoptagelser. Når du tager et billede, skal du vurdere det lys, der er til rådighed på stedet, sammensætte en komposition og fange det rigtige øjeblik. I efterbehandlingen kan du bruge RAW-konverterings- og computergrafikredigeringsprogrammer til at fremhæve de vigtigste ting i billedet ved at ændre lysstyrken eller kontrasten på hele billedet eller dele af det foto 7 .
En pause i rytmen
Rytmer er overalt: nat – dag – nat, vindue – væg – vindue, lygtepæl – himmel – pæl, nodebladsstrimler på en blank side, de skiftende slag på en tromme, trappetrinene i en entré – alt dette er den sædvanlige norm. Sandt nok, men kun indtil noget går i stykker i metronomen. Metroen er forsinket – et nervøst chok for mange, der har travlt med vigtige forretninger, trommeslagerens solo er May of Soul, pausen i monologen understreger, hvad der vil blive sagt efter den.
Rytmebrud er et gammelt og meget effektivt kompositionsmiddel. Formation af soldaterrygge og en lille pige med en bold på en tråd, formation af søjler fremhævet af dybe nuancer og et kyssende par. Der er mange eksempler på brugen af rytmebrud for at henlede opmærksomheden på et emne, der har brudt rytmen. Men det gør ikke i sig selv teknikken dårligere eller bedre. Kun den konkrete brug af rytmen gør et fotografi vellykket eller ikke så subtilt.
Konflikt mellem formularer
Nogle gange er billederne baseret på et sammenstød mellem geometriske former: trekant og rektangel, rund og urund, lige linje og polygon, lodret og vandret. I dette tilfælde, som altid, bliver fotografier mere interessante, når farvekontraster, højdepunkter, rytmiske brud og andre måder at fremhæve det vigtigste i rammen på kan findes i kompositionernes opbygning
foto 10, 11 og 12 .
Foto 8. “Bevægelse i forskellige retninger” fra serien “Bryllup er et lille liv”.
Bagration fodgængerbro i Moskva City-området er et af Moskva-folkenes foretrukne steder for bryllupsture. I dårligt vejr strømmer de unge mennesker hertil for at tage et mindefotografering under taget og midt i den moderne arkitektur.
Jeg indrammede billedet i kontrasten mellem den lyse baggrund og den skyggefulde forgrund, som parret næsten blev silhuetter imod. Der er meget mere lys bag i billedet end i forgrunden, men det andet par går heller ikke ubemærket hen. Rytmiske rækker af buede vinduesåbninger, skrå søjler og perspektiviske nedadgående linjer afbrydes af de nygifte parsfigurer. Seeren vil helt sikkert bemærke den forbindelse, der opstår for et øjeblik mellem mennesker, som han eller hun ikke kendte før. Her som i alle andre illustrationer i denne artikel kunne vi ikke undvære at sammensmelte flere teknikker til en kompositorisk cocktail.
Kamera: Nikon D3
Objektiv: AF-S Nikkor 24-70/2.8 G ED IF N
Følsomhed: 1000 ISO
Lukkerhastighed: 1/1600 s
Blænde: f/3,5
Brændvidde: 35m
Foto 9. Aften.
En svævende due forstyrrede rytmen af lys og skygge i rammen.
Kamera: Nikon D800
Objektiv: AF Nikkor 80-400/4.5-5.6 ED IF VR
Følsomhed: 800 ISO
Lukkerhastighed: 1/5000 sek
Blænde: f/5,3
Brændvidde: 220mm
Foto 10. Livet.
På dette billede kolliderer den blå trekant i vinduesåbningen med den grønne lysende blomst.
Kamera: Nikon D4
Objektiv: AF-S Nikkor 16-35/4 G ED IF ASP VR DX
Følsomhed: 3200 ISO
Lukkerhastighed: 1/100 sek
Blænde: f/4
Brændvidde: 32 mm
Eksponeringskompensation: -1,33 EV
Foto 11. Monument for den første satellit.
Monumentets lodrette linje forbinder himlen og jorden og krydser den vandrette linje af huse. Jeg var nødt til at køre i pariserhjulet for at få dette billede.
Kamera: Nikon D4
Objektiv: AF-S Nikkor 70-200/2.8 G ED IF VR
Følsomhed: 1000 ISO
Lukkerhastighed: 1/1250 sek
Blænde: f/5
Brændvidde: 116mm
Eksponeringskompensation: +0,67 EV
Foto 12. Pavilion “Cosmos” i VVC.
Og i denne komposition er kuplens top præcis i midten af billedet. Men selve kuglen er flyttet til den nederste tredjedel af billedet. En næsten regelmæssig trapezform står over for kuplen i toppen, mens tre trekanter og to buer fylder den nederste del af billedet. Blå slør veksler med sølv og hvide slør.
Kamera: Nikon D4
Objektiv: Fisheye Nikkor 16/2.8
Følsomhed: 200 ISO
Lukkerhastighed: 1/80 sek
Blænde: f/4
Brændvidde: 16mm
Korrektion af eksponering: +1,67 EV
Hvilke konkrete lektioner kan man lære af Rozov og hvordan kan disse lektioner implementeres i vores eget liv?
Hvad er de vigtigste lektioner, du har lært fra Rozov i forhold til at sætte rammer? Er der nogen specifikke strategier eller tilgange, som du kan anbefale baseret på din erfaring med at arbejde med ham? Tak!