Rozovs lektioner: Hvad er det vigtigste i en ramme?. Del 1

Der er ingen erstatning for talent i komposition. Det kan sammenlignes med en taler, der tvinger sig selv til at lytte.

Intelligent komponeret fotografi garanterer ikke publikums kærlighed, men det giver håb om opmærksomhed. Det er umuligt at få succes uden at beherske håndværksmæssig viden og færdigheder, og de falder ikke ned fra himlen med følelsesmæssig følsomhed. Særligt vigtigt er evnen til at komponere objekter på det fremtidige fotografiske plan og fremhæve de vigtigste, så ingen kan forveksle de sekundære med essensen af udsagnet. Dette er emnet for en af bøgerne i Georgy Rozovs nye bogserie “Composition and Emphasis”, som er ved at blive forberedt til trykning af Astril Publishing House Moskva . Nedenfor bringer vi et kort uddrag af den.

Sløring og harmoni i rammen

Netværksperler: Jeg vil ikke pille ved det. Lad mig gøre det enkelt: Du ved ikke, hvordan man skyder. Bortset fra kompositionen mangler dette billede alt.Komposition af latin compositio – sammensætning, sammensætning betyder sammensætning, sammenhæng, gensidig sammenstilling af dele. Når det anvendes på fotografering, placering af alle elementer på billedfladen, så de danner en organisk helhed.

Jeg kunne lide noget og ville tage et billede af det. Jeg fokuserer mine øjne så meget, at jeg mister realismen, næsten til det punkt, hvor jeg abstraherer, så billedet bliver en flade fyldt med farvede slør. Ca. som på foto 1a. Det er lettere at analysere harmonien mellem pletterne i et fremtidigt billede.

Jeg ser flere trekanter, hvis fremspring konvergerer i det samme punkt. De blå trekanter deler rammen diagonalt. De orange og røde trekanter deler også deres nederste halvdel af rammen i to. De støder op til trekanter, der er farvet med en blanding af lys fra kviksølvlamper grønt , dagslys blåt og orange spotlight, der reflekteres fra et valseværk. Gulvet er ikke farvet: det er metallisk og klar til at reflektere alt lys. Derfor er det vanskeligt at definere dens farve med ét ord. Jeg vil kalde det grå-blå-grønt.

Konklusion: Jeg kan godt lide kombinationen af blå og kontrasterende orange sektorer. Den kolde del af rammen fylder ca. halvdelen af den. Valseværket står, hvor det glødende metal bliver fladtrykt til køleskabsvæggenes tykkelse, varmt og orange, som om det er lavet på bestilling. Gulvtrianglen falder ud af rammens blå-orange kontrast, men modsiger den ikke, fordi den er farvet i kølige, svage farver. Det grafiske mønster virker ret afbalanceret efter min mening. Du kan fortsætte med at skyde.

1a. Det er nogenlunde sådan, jeg ser det fremtidige billede se billedet nedenfor . foto 1b med ufokuserede øjne under analyse af pletter.

1b. Valseværk 2000. Novolipetsk stål.

Nikon D3S kamera. AF-S Nikkor 14-24/2 zoom.8 G ED N. Følsomhed 1000 ISO. Lukkertid 1/80 sek. Blænde 2,8. AE-korrektion -1,67 EV. Brændvidde: 14 mm.

Rammeafgrænsninger

En maskinskrevet side i A4-format, silhuetten af Peterskatedralen i Rom og den Danske forbønskirke på Nerl, størrelsen af tv-skærmen og kameraets søgerramme har én ting til fælles: forholdet mellem alle disse objekters sider er ca. tre til fire, hvilket svarer til loven om det gyldne snit harmonisk proportion .

Det betyder ikke, at alle kameraer har dette formatforhold. Der findes f.eks. kameraer med firkantet billede og panoramakameraer med et 2:1-billedformat. Dette forhindrer ikke en fotograf i at komponere smukke billeder i en sådan søger. Jeg vil give dig nogle eksempler på disse “forkerte” billeder senere. Men oftest er vi nødt til at indramme billedet ved at kigge gennem kighullet med det klassiske 3:4-billedformat.

Det første, en fotograf skal gøre, er at sammenligne sig selv med en hest med skyklapper over øjnene. For dem, der aldrig har stødt på denne nyttige opfindelse, vil jeg gerne minde om, at blinds er lædergardiner, der fastgøres nær hestens øjne, så dyret ikke stirrer ud i det fjerne, men ser lige fremad og ikke ser noget fremmed eller bliver skræmt af f.eks. biler. En fotograf, der observerer, hvad der sker omkring ham gennem søgerens kikkertsigte, kan ikke se noget uden for rammen.

Du skulle holde hovedet i skyerne og vælge en lille ø i verden omkring dig. Jeg må indrømme, at det kan være svært at vælge. Det samme valseværk med de samme komponenter kontrolboksen til venstre og stilladserne til højre ser f.eks. ikke helt ud som på billede 1b. Jeg drejede bare hovedet lidt til venstre og fik skuddet, der var delt næsten i to, men lodret. Der er en stille blå kulde til venstre og en rumlende rød varme til højre. foto 2 .

2. Valseværk 2000.

Ved at flytte kameraet til venstre i forhold til den første version af dette billede ændrede du ikke kun forholdet mellem pletterne i billedet. Der er mere blå farve, og det gør rammen statisk og utydelig. Beskueren befinder sig i positionen som et Buridan-æsel, der er placeret i samme afstand fra to lige store høstakke. Det stakkels dyr sultede ihjel uden at kunne beslutte, hvilket hø det skulle spise først og hvilket hø det skulle spise senere.

Det første skud inviterede beskueren til at beundre teknikken og dens styrke og skønhed. Den blå halvdel blev heller ikke udeladt, fordi blå kombineret med rødt bliver meget tiltalende for øjet. En sådan blå sløring undgår stadig ikke beskuerens opmærksomhed. Og de mennesker, der kører de orange bure, vil få deres del af opmærksomheden, og billedet vil ikke være ubalanceret.

Så mit forsøg på at udligne det blå og det røde i billedet er forkert. Det blå er tungere i dette billede, og der bør ikke være for meget af det. Min fejl på blot to centimeter i mit valg af skudpunkt kunne bringe kompositionen i ubalance.

Nikon D3S kamera.

AF-S Nikkor 14-24/2 zoom.8 G ED N.

Følsomhed 1000 ISO.

Lukkerhastighed 1/40 sek.

Blænde 2.8.

Korrektion af eksponering -0,67 EV.

Brændvidde 14mm.

En norsk solnedgang i tre varianter

I Norge oplevede jeg tilfældigvis en usædvanlig smuk, fuldstændig Rerikh-solnedgang. Der var ikke tid til at tænke sig om: solen var gået ned bag horisonten en halv time før. Farverne var allerede falmet og var ved at falme helt.

Vi havde travlt med ikke at gå glip af færgen, for så skulle vi vente på den næste færge til i morgen. Jeg havde sekunder på de to første billeder. Billedet blev taget uden at flytte sig fra bilen foto 3 og 4 . Vi kom ud på vejen, men efter ca. halvtreds meter skreg jeg af glæde. Bilen blev standset igen foto 5 . Nu kan jeg i ro og mag tænke over vigtigheden af skudpunktet, og hvordan det oprindelige valg af motiv påvirker resultatet af billedet generelt.

I 1970’erne fik en fotograf på det mest solgte illustrerede magasin i Sovjetunionen højst to eller tre film i mellemformat eller 24 billeder til at fotografere forsiden. Var nødt til at spare nogle penge. Jeg var nødt til at overveje og afveje alt, før jeg besluttede mig for at trykke på aftrækkeren, for film var dyrt og svært at skaffe. Nu, hvor det digitale system giver dig mulighed for at slappe af og tænke på resultatet, har psykologien i fotografens adfærd ændret sig. Jeg fandt ofte mig selv i at fotografere emnet fra forskellige vinkler, helt uhæmmet. Det var vigtigt ikke at gå glip af øjeblikket, at få det bedst mulige skud, så man ikke fortryder at have misset et skud.

Livet er uforligneligt i et øjeblik. Du kan gå tilbage til det sted, hvor du blev fotograferet, men du får ikke det billede, du ikke fik i går. Lyset er ikke rigtigt, vejret er ikke rigtigt, og museen strejker måske. Kort sagt er det på den ene side godt at skyde med en smule forbehold. Men på den anden side, hvor er det dog smertefuldt og frustrerende at skulle kigge igennem et væld af næsten identiske filer for at finde den bedste af dem, den, for hvis skyld der er blevet taget snesevis af optagelser.

Det mest irriterende er, når du stirrer på skærmen med stressede øjne og indser, at det viste affaldsbjerg ikke indeholder noget, der fortjener opmærksomhed og yderligere behandling. Som i den kreative hede har begået uheldige fejl: tekniske eller kompositoriske fejl, som ikke fangede det øjeblik, der var værd at stoppe..

At vide, hvordan man skyder hurtigt og præcist, er en færdighed, der kommer med erfaringen, efterhånden som du opbygger din viden og knowhow til et punkt, hvor du kan automatisere. Og i begyndelsen skal du tage det langsomt, mens du lærer det grundlæggende i komposition. Man kan f.eks. ikke på nogen måde forsøge at presse emner ind i rammens klassiske ramme, som ikke passer ind i den. Billederne kan være firkantede, strækkede vandret eller lodret. Ethvert formatforhold kan vise sig at være et organisk komponeret billede. Billederne i alle formater følger tredjedelsreglen, der er afledt af det gyldne snit foto 6, 7, 8 .

3. Norsk solnedgang 1.

Bilen standsede i et hul mellem to huse, der lignede vores meget slidsede sovesale fra Komsomol-byggeriets tid. De er altid blevet bygget som midlertidige strukturer, og i 20 år, og selv et halvt århundrede senere, lader de ikke deres fanger gå.

Arkitekturen i norske bondehuse ligner meget hinanden. Kun husene her er velplejede, enkle, uhøjtidelige, men muntre. Det venstre hus blinkede gennem vinduer, der reflekterede lyset fra himlen, og det finske pinotex antiseptisk malede snedkerarbejde havde også en let reflekterende kant, hvilket gav liv til væggenes overflade. Solen nedefra slikkede de karminrøde stråler af skyen over mig. Jeg fik et billede af en dyster solnedgang. Efter min mening bør vikingekrigernes land se sådan her ud.

Nikon D3S kamera.

AF-S Nikkor 24-70/2 zoom.8 ED N.

Følsomhed 250 ISO.

En lukkertid på 1/160 sek.

Aperture 6.3.

Eksponeringskompensation -0,67 EV.

Brændvidde ved 24 mm.

4. Norsk solnedgang 2.

Jeg var ved at hoppe ind på bagsædet af jeepen og køre væk, men mine øjne kiggede rundt i bakspejlet, og jeg fik chancen for at fotografere to solnedgange på én gang. Det er dog nyttigt at dreje hovedet, før man tager kameraet i hånden!

Nikon D3S kamera.

AF-S Nikkor 24-70/2 zoom.8 ED N.

Følsomhed 250 ISO.

Lukkertid 1/200 sek.

Aperture 6.3.

Korrektion af eksponering -0,67 EV.

Brændvidde ved 24 mm.

5. Norsk solnedgang 3.

Standpunktet er ændret, kameraet er flyttet et par meter ned, næsten til havniveau. Der mangler forgrund. Objektivets brændvidde er ændret: de første billeder blev taget i vidvinkel, dette billede er taget i teleformat. Det vil sige, at jeg ændrede vinklen på det samme objektiv, og det begyndte at dække mindre plads end i de to første versioner af motivet. Jeg var nødt til at øge følsomheden for at fotografere med en hurtig lukkertid og få tilfredsstillende skarphed i hele billedet. Som forælder synes jeg, at alle børn er smukke og unikke. Jeg kunne ikke smide nogen af de tre i skraldespanden.

Nikon D3S kamera.

AF-S Nikkor 24-70/2 zoom.8 ED N.

Følsomhed 1600 ISO.

Lukkertid 1/640 s.

Aperture 6.3.

Eksponeringskompensation -0,67 EV.

Brændvidde 70 mm.

Tredjedelsreglen

Hvis rammen er mentalt opdelt i tre dele horisontalt og vertikalt, viser rektanglernes skæringspunkter de særlige områder. Ved at placere motivet i nærheden af dem, er målet næsten sikkert nået foto 9 og 10 .

Jeg bør påpege, at tredjedelsreglen blev opfundet for længe siden. Det blev beskrevet i de bøger, som jeg studerede fotografi i for fyrre år siden. VGIK-professor Lydia Dyko fortalte os om det i forbindelse med sine kompositionsforelæsninger. Jeg kan ikke tie stille om denne regel, hvis så mange mennesker tror på dens rigtighed og følger den i praksis.

Men jeg kan heller ikke skjule min tvivl. Ved at vælge et billede til at illustrere reglen om tredjedele måtte jeg kigge gennem mit billedbibliotek i lang tid for at finde det præcise hit af hovedmotivet i krydset. Det viste sig, at jeg ikke har så mange af den slags billeder. Jeg måtte sidde og analysere mine egne og andres billeder.

Konklusion: Hvis kompositionen er baseret på tredjedelsreglen, vises hovedmotivet ofte ikke i midten af skæringspunktet mellem tredjedelslinjerne, men i en vis afstand fra dem. Jeg har nu en tendens til at formulere denne regel på en lidt anden måde.

Genstande, der er placeret i en vis afstand fra et af de fire hjørner af rammen, bliver en velkommen lokkemad for beskueren.

Her er det nødvendigt at gentage den almindelige visdom, som ikke er ophørt med at være visdom efter hyppig gentagelse: regler er ikke love. De er opfundet til bevidst og ustraffet at krænke.

6. Fern.

Den beskårne sensorstørrelse på Nikon D7000 er standard – et aflangt rektangel. Emnet passede ikke ind. Billedet kommer først til live, når den nederste del af rammen amputeres. Et kvadrat er bedre end et rektangel for emnet.

Nikon D7000 kamera.

AF-S Nikkor 24-70/2.8 ED N zoom.

Følsomhed 100 ISO.

Lukkertid 1/125 sekunder.

Blænde 5.

Brændvidde: 36mm.

7. Nytårsregn.

Oversvømmelser i Venedig. Lagunens vand sprøjter ud på dæmningen, og forbipasserende bevæger sig rundt på de midlertidige broer. Scenen er strengt horisontal, da selve promenaden, broen i forgrunden og endda San Giorgio-tempelkomplekset på øen i baggrunden strækker sig langs skyline. Jeg har beskåret denne fil for at fjerne den tomme himmel ovenfor og en del af fortovet i forgrunden nedenfor.

De dele af billedet, der er slettet, indeholder ikke nyttige oplysninger – de er ikke skånet. Men det lykkedes mig at fremhæve modstanden fra vinden og regnen, som manden med paraplyen overvandt. Bag fodgængerens ryg er der som om der er lang vej at gå, men selve figuren er ikke blevet mindre i skala.

Den aflange form af rammen bidrager til illusionen af en længere vej. Den rytmiske opdeling af rammen med bropillernes lodrette linjer understreger dette. Figuren af en forbipasserende skiller sig ud fra den regelmæssige rytme af sorte rektangler, og den farvede plet på en kugleformet paraply efterlader ingen tvivl om, at der ikke er noget vigtigere i dette billede end menneskelig udholdenhed.

Nikon D3-kamera.

AF-S Nikkor 24-70/2 zoom.8 ED N.

Følsomhed 800 ISO.

Lukkertid 1/320 sek.

Blænde 3.5.

Eksponeringskompensation +0,67 EV.

60mm brændvidde.

8. Venedig. Aqua Alta.

Området i Venedig i nærheden af Arsenal er for det meste beboet af venetianerne selv. Turisterne er få og langt fra alle. Gader oversvømmet med vand er tomme. Jeg var betaget af de farvede blomsterpletter på væggene. Rammen kunne kun orienteres lodret. De smalle gader i en lille ø-landsby strækker sig opad som træer i en tæt skov. Et vandret skud under sådanne omstændigheder ville have været grimt. Jeg har ventet længe på disse bygherrer. Jeg ønskede, at mennesker skulle være til stede for at sætte liv i billedet.

Nikon D3-kamera.

AF-S 70-200/2 zoom.8 ED VR.

Følsomhed 800 ISO.

Lukkertid 1/160 sek.

Blænde 5.

Eksponeringskompensation -0,67 EV.

Brændvidde 200 mm.

9. Tredjedelsreglen.

10. Svaner.

Bryllupsfotografering. Brud pris. Brudepigerne undersøger gommen og hans ledsagere. Svanen sprang ud præcis til venstre for den lodrette linje i tredjeparternes regel. Hans figur, der hænger i luften, illustrerer den rette sammensætning.

Nikon D3-kamera.

AF-S Nikkor 17-35/2 zoom.8 D ED IF.

Følsomhed 400 ISO.

Lukkerhastighed 1/500 sek.

Aperture 7.1.

Eksponeringskompensation -0,33 EV.

Brændvidde 17mm.