Lektioner fra Rozov: Det vigtigste i rammen. Del 2.

Der kan være ét perceptuelt vigtigt objekt i billedet, eller der kan være flere. Objekterne kan interagere, eller de kan være bevidst isolerede. Nogle emner er vigtige, andre er sekundære. Hvordan forklares det for beskueren, hvad digteren ønskede at sige med fuglen?? Hvor man skal kigge først og hvor man skal kigge derefter?

Foto 1.

“mus. Flyvende”.

Jeg klatrede op på taget af den klosterkirke, hvorfra Lermontovs Mtsyri flygtede for at fotografere et panorama over krydset mellem floderne Kura og Aragvi. Jeg satte min fod på en sten og forstyrrede uhyret. Musen var vægtløs. Kroppen var halvt så stor som en almindelig musvåge.

Jeg skød vampyren på klos hold ved at løfte ham op i vingen og drejede derefter det lodrette skud 90 grader, så det blev vandret.

Den kompositoriske løsning skyldes motivets symmetri. Det virkede ikke at inkludere vingerne i rammen. Fornemmelsen af at flyve blev skabt ved hjælp af et let roteret hoved, et subtilt skift af musekroppen væk fra midten, en let hævet højre vinge og forskelle i belysningen af vingerne.

Nikon D2x-kamera

DX AF-S Nikkor 17-55/2.8 D G ED IF

100 ISO

Lukkertid 1/500s

Blænde f/4

Eksponeringskompensation -1,00 EV

Brændvidde

80 mm film som standard

Fremhævning af

Netværksperler: “Det er for kompliceret. Det er svært at se, om det er en mand eller en kvinde. Hvis du ikke kan lide manden”. På kunstmuseer præsenteres gamle malerier med bibelske emner af guider, fordi beskuerne ofte tages ud af den kulturelle og historiske kontekst. De forstår måske ikke det sprog med symboler og allegorier, som kunstnere brugte for fem-sex hundrede år siden. Men ikke alle billeder har en vejledning.

Billeder misforstås som regel, når de “handler om ingenting” eller er dårligt komponeret. Det er for eksempel nytteløst at søge efter dybtliggende betydninger i et abstrakt billede, der er lavet til at dekorere et interiør, men det er altid nyttigt at tænke på den rigtige placering af elementer.

Måder at fremhæve det væsentlige er normalt reduceret til en liste med nogle få enkle tricks. Nogle har mere, andre har mindre. Tricket er at mestre hver af de foreslåede metoder en efter en og derefter bruge dem med samme lethed som en tryllekunstner.

Det vigtigste er ikke at miste den:

i midten af rammen;

i forgrunden;

Matrixmetoden er blevet forbedret betydeligt i de seneste år;

i den firepunktsreglen for tredjedele;

ved at belyse det lysere end andre objekter i billedet;

ved at fremhæve det med farve;

ved at placere et lyst objekt mod en mørk baggrund;

ved at placere et mørkt objekt mod en lys baggrund;

Når du placerer et skarpt objekt mod en uskarp baggrund;

når du placerer et uskarpt objekt mod en skarp baggrund;

med et uskarpt objekt på en fastfrossen baggrund;

Ved at placere et skarpt objekt mod en sløret baggrund

hvis hovedmotivet bevæger sig diagonalt på tværs af billedet;

Hvis du flytter det bevægelige objekt til et hjørne af billedet;

Ved at placere forgrunden i en række gentagne genstande;

hvis det drejer sig om en person eller et dyr på et ubeboet skud.

Foto 2.

“Malvina.”.

Billedet er fra en reportage om en stilkonkurrence, hvor en frodig pige skulle repræsentere sommeren. Jeg placerede den i midten af billedet, fordi de deltagere, der arbejdede tættere på mig, sprang ud af dybdeskarpheden og blev ude af fokus, hvilket skaber en slags ramme, der begrænser objektivets synsfelt. Det er en slags lukket komposition. Jeg var ikke i stand til at flytte hovedpersonen til højre, men den frodige Malvinas blik, der peger mod billedets venstre hjørne i stedet for ind i kameraet, skaber en følelse af bevægelse i den retning.

Nikon D3s

AF-S Nikkor 70-200/2.8 D G ED IF VR

Følsomhed 1600 ISO

Lukkerhastighed 1/400 sek

Blændeåbning f/2.8

AE-korrektion -0,33 EV

Brændvidde 116mm

Foto 3.

“Brudgommen er forelsket i skønheden” fra “Et bryllup er et lille liv”.

Jeg forsøger altid at undgå at gå gommens første glimt af den kommende brud ikke at gå glip af. I det korte øjeblik kan du se de følelser, der normalt er skjult bag masken af sædvanlig rollespilsadfærd. Brudgommen minder i dette øjeblik om en parringshøne, der ikke lytter til noget omkring sig. Men hvor kort er dette øjeblik! Tre sekunder senere tager masken af erobreren af kvinders hjerter sin sædvanlige plads.

Helten er centralt placeret i rammen, fordi jeg ønskede at inkludere bruden og hendes familie i billedet. Uden dette ville billedet være blevet opfattet som en del af den fotografiske historie.

Nikon D3s kamera

AF-S Nikkor 24-70/2.8 D G ED IF-objektiv

Følsomhed 1000 ISO

Lukkertid 1/40 sek

Blændeåbning f/3.2

Brændvidden er 24 mm

Foto 4.

“På jagt efter stil”. Et foto fra en stylistkonkurrence.

I dette tilfælde understreges forgrunden yderligere af forgrundens centrale placering. Det er også det midterste af alle billederne, der er det mest lysstærke. Modellens hænder og knæ er lyst oplyst med glødepærer med varmt spektrum og baggrunden med lysstofrør med koldt spektrum. Endelig er knæene skarpe, og baggrunden er ude af fokus. Selv jordbærjægerens spejlbillede er sløret, mørkt og ufarvet i forhold til det primære spejlbillede.

Nikon D3s

AF-S Nikkor 70-200/2.8 D G ED IF VR-objektiv

Følsomhed 1600 ISO

Lukkertid 1/320 s

Blændeåbning f/2.8

Eksponeringskompensation -0,33 EV

95 mm brændvidde

Hovedartikel i midten af rammen

Jeg tror ikke, at vi behøver at lære at gøre det. Det første, en nybegynder gør, er at indramme billedet med hovedmotivet i midten. Sund fornuft siger, at helten i midten af rammen skal ses, men normalt er det kun venner eller familie, der interesserer sig for den slags billeder. Du kan overraske fremmede med noget nyt, originalt eller godt glemt gammelt, eller med noget velkendt, men usædvanligt.

Hovedmotivet i midten af rammen skal være interessant for beskueren i sig selv, uden for sammenhæng og uden relation til de andre personer i billedet, fordi sådanne billeder næsten altid er symmetriske, afbalancerede og uden dynamik. For at tiltrække opmærksomhed til denne form for fotografering skal der anvendes andre kompositionsteknikker billeder 1-4 .

Forgrunden er forgrunden

Dette er den mest effektive måde at fremhæve det vigtigste i billedet på, fordi de genstande, der er tættest på linsen og i den nederste del af billedet, er proportionelt større end dem i kompositionens dybde. Men der er tre fejl, som nybegyndere ofte begår i forbindelse med denne omstændighed:

Et sekundært motiv er placeret i forgrunden, og beskueren forsøger forgæves at forstå dets betydning;

Du tager et billede af en lys forgrund, men tonalt set er forgrunden normalt mørkere end baggrunden. Det hænger sammen med det lysstyrkeforhold, som øjet er vant til at se i naturen: himlen er lys, jorden er mørk. En overtrædelse af denne type norm skal begrundes med f.eks. tilstedeværelsen af en lyskilde i billedet. Den lyse forgrund skal også afbalanceres af noget lys i toppen af billedet;

Normalt er forgrunden i billeder taget af begyndere sløret. Øjnene tiltrækkes af den, som en barriere, man skal springe over med besvær. Beskuerens opmærksomhed vender igen og igen tilbage til den slørede forgrund for at løse den foreslåede gåde. Hvis den slørede forgrund fungerer som en ramme, der leder beskuerens opmærksomhed i den rigtige retning se “Den slørede forgrund” . foto 3 , er mysteriet løst ganske enkelt.

Det er godt, hvis den uskarpe forgrund er et bevidst trick for at fremme opfattelsen af fotografiet, men hvis den uskarpe plet bare er et uheld, opfattes billedet som en fejl. Jeg støder så ofte på misforståelser om forgrundens rolle, at jeg engang fandt på en “grumling”: Hvis der er en forgrund, skal den være skarp. Jeg ved godt, at det lyder ekstremt, men det virker se. foto 4 og 5 .

Enhver regel kan naturligvis brydes med det formål at vise forfatterens individualitet. I moderne reportage- og genrefotografi er forgrundens rolle ikke begrænset til nødvendigheden af at fremhæve hovedobjektet i rammen. Fremkomsten af supervidvinkler af høj kvalitet blev straks udnyttet til at løse problemet med at forkorte afstanden fra kameraet til motivet. Robert Capa bemærkede allerede, at kameraets nærhed til motivet er afgørende for billedets sandhed.

Jeg vil tilføje, at effekten af nærvær er tydelig, når man ser sådanne billeder, hvorimod det samme emne fotograferet fra en respektfuld afstand med et normalt objektiv resulterer i neutrale værker uden dybde eller betydning sammenlign foto 6 og 7 . For at være retfærdig vil jeg tilføje, at du ikke kun kan ødelægge afstanden til dit motiv ved at bruge supervidvinkelobjektiver, men også med kraftige teleobjektiver, selv om det er bedre ikke at bringe forgrunden ind i billedet.

Foto 5. “Cantata” fra “MIFI Choir”-serien.

Noterne lå på det polerede klaverlåg. Skarphed anvendes på node-stafetlinjerne. Den store dybdeskarphed i vidvinkelobjektivet gjorde det muligt at holde korets spejlbillede i den øverste del af billedet skarpt nok. Lys forgrund afbalanceret af koristernes lyse tøj.

Nikon D70s kamera

DX AF-S Nikkor 12-24/4 D G ED IF-objektiv

Følsomhed 200 ISO

Lukkertid 1/5s

Blænde f/8

Brændvidde

18mm film standard

Foto 6. “Dåbsbilleder”.

Et typisk illustrativt billede, der viser, at redningsmændene havde særlige sko med pigge. Taget med den indbyggede reporters zoom i den yderste ende af brændviddeskalaen, som i dette tilfælde fungerede som en portræt-teleoptagelse. Dette billede kunne have været medtaget som tilbehør i en reportage i et magasin, men det kan ikke være et titelbillede eller endda selvstændigt, fordi det er entydigt og mangler enhver antydning af rumlig eller informativ dybde sammenlign med billede 7 .

Nikon D3s kamera

AF-S Nikkor 24-70/2.8 D G ED IF

Følsomhed 8000 ISO

Lukkertid 1/50s

Blænde f/5

Eksponeringskompensation -0,33 EV

70 mm brændvidde

Foto 7. “Jordan” fra serien “Dåb”.

Billedet taget med supervidvinkelzoom viser de samme kløfødder i forgrunden som på billede 6, men rammen er allerede delt op i planer. Kun fyrre centimeter fra kameraet til forgrunden. Jeg måtte ned på knæ og skyde på klos hold, men jeg fik et målrettet skud, der kan fortælle hele historien, selv alene. Vi ser, hvordan springvandet så ud, vi lærer om sikkerhedsforanstaltninger, vi ser en døbt mand, og vi kan se, hvad klokken er på dagen på grund af den slags belysning. Efter min mening er billedet ikke kun dynamisk, men også smukt.

Nikon D3s

DX AF-S Nikkor 12-24/4 D G G G ED IF-objektiv

Følsomhed 4000 ISO

Lukkertid 1/20s

Blænde f/5,6

Expo-korrektion -0,33 EV

Brændvidde 17mm

Placering af perspektivlinjernes hovedkonvergenspunkt

Jernbanespor, der strækker sig ud i det fjerne, er det første, man kommer til at tænke på, når man tænker på perspektivlinjer. Alt omkring os adlyder perspektivets love: Genstande tæt på observatøren virker store, men synes at blive mindre, når de kommer længere væk. En række telegrafpæle i det fjerne bliver en perspektivisk konvergenslinje, og det samme gælder de briller, der står i nærheden, hvis den første er tæt på forgrunden, mens de andre gradvist bevæger sig væk fra den. Kort sagt kan perspektivlinjer ses i alle former for fotografering. Og hvis der er to eller flere af disse linjer i billedet, vil de nødvendigvis løbe sammen i et punkt et sted dybt inde i billedet.

Hovedobjektet i billedet, der er placeret ved eller tæt på perspektivlinjernes forsvindingspunkt, vil helt sikkert blive en kraftig magnet, der tiltrækker beskuerens øje se “Fastlæggelse af perspektivlinjen” på side 25 . foto 8 .

Foto 8. “Bridge” fra serien “København for Kisses”

De elskende dukkede uventet op i billedet – i det øjeblik, hvor jeg komponerede billedet af den smalle trappe på gangbroen. Teleobjektivet gør rummet fladere, men den perspektiviske konvergens bringer øjet hen til det kyssende par.

Nikon D2x-kamera

DX AF-S Nikkor 17-55/2.8 D G ED IF

Følsomhed 100 ISO

Lukkertid 1/200 sek

Blænde f/5,6

Eksponeringskompensation -1,00 EV

82mm film standard brændvidde