Kolonnen “Fotokritik” drives af Georgy Rozov, en kendt fotograf og lærer og forfatter af populære bøger om teknik og kunst af fotografering. De fotos, der er indsendt af læserne af magasinet “Photo&Technique”, hvis resultater blev offentliggjort i nummer 14 46 2013, er gennemgået.
Jeg bliver ved med at finde flere og flere fotografier i den redaktionelle post, blandt de fotografier, der er sendt ind til konkurrencen, og som viser, at deres forfattere, der mestrer de grundlæggende fotografiske færdigheder, har travlt med at lede efter nye emner, nye løsninger på gamle spørgsmål. De lærer ikke at se, men at se verden omkring dem, som den senere vil se ud – på skærmen eller på det trykte papir. I dag er det blevet nemmere end i filmfotografiens tid.
Når vi tager et billede, ser vi allerede en prototype eller en version af et færdigt billede på skærmen. Denne klarhed og lethed i fotografiprocessen er bedragerisk. Kunsten har ingen nem vej at gå. Når lukkeren udløses, er fotografens arbejde ikke slut. Der følger flere afgørende faser: udvælgelse, indramning, retouchering, titulering, analyse af fotoprocessen. Men først derefter har den uvurderlige sparegris af erfaring nye “mønter” og håb om at klatre op ad det næste trin på stigen til den uopnåelige top..
1. “Forladt barndom”
Alexander Artyomenkov pos. Tuchkovo .
2. Foto 2.
Jeg kunne godt lide billedet af Alexander Artemenkov fra Tuchkovo, Moskva-regionen foto 1 . Hvis jeg så denne dukke på en losseplads, og i en sådan billedmæssig positur, ville jeg helt sikkert stoppe op og vente på, at nogen ville menneskeliggøre den døde person og forvandle et uformelt stilleben til et fuldgyldigt genrebillede. Hvis ikke, kan jeg overtale enhver egnet person til at spille en rolle i en lille fotoforestilling. Jeg vil lade mig lede af ønsket om at gøre et fremtidigt fotografi så fotografisk som muligt.
Der kunne have været flere måder at opnå dette på. Det første, der falder mig ind, er at adskille forgrunden fra baggrunden ved at bruge et hurtigt objektiv med en blændeåbning på mindst f/2,8. Du kan ændre linsen, indsnævre synsvinklen på optikken til normal. Hurtigere polentiler har en mindre dybdeskarphed og kan derfor smukt tegne en zone uden for fokus dybt ind i billedet. På den måde kan du få dukken ud af baggrunden, og selve baggrunden bliver mere homogen.
Forfatterens version har en masse meget aktive, veldefinerede steder. Der er to vandrette striber af lys ovenover – garagenes tage. Nedenfor ses rektanglerne af væggene og genbrugsspandene. Så en let diagonal sne på vejen. Pletter og lodrette rør på garagetagene. Al denne “rigdom” er i øjnene, kæmper om beskuerens opmærksomhed og distraherer ham fra det vigtigste i billedet: dukkerne og pensionisten.
Hvis jeg var forfatteren af dette billede, ville jeg forsøge at lave en anden version af emnet: Jeg ville ikke bede heltinden om at smide en affaldspose, men en dukke. Det ville selvfølgelig have været sværere at skyde. Jeg skulle nok have taget ti optagelser i træk for at få alt i billedet til at passe sammen. Måske skulle jeg have prøvet at fotografere med ghosting for at gøre baggrunden mere sløret. Denne variant er især god, hvis du ikke har en “stamtavle” højhastighedsoptik til rådighed.
Jeg ville nok prøve at belyse forgrunden med en minus-korrektionsblitz i bagudvendt lukkerfunktion. I dette tilfælde ville den flyvende dukke være garanteret skarp, baggrunden ville være smurt og et spor af fedt ville blive efterladt bag den “forladte baby”.
Jeg havde kun lyst til at øve mig i at kunne tænke på så mange fotografiske løsninger som muligt på emnet. Jeg gør det hele tiden og skyder mentalt selv uden kamera. Det er lettere ikke at kede sig, at være i god form hele tiden.
Men hvis vi diskuterer det arbejde, som Alexander Artemenkov har udført, vil jeg foreslå at beskære billedet en smule og øge mikrokontrasten i forgrunden for at fremhæve dukken og omvendt mindske mikrokontrasten i baggrunden ved samtidig at lysne den. Ca. som på billede 2.
3. “Det afgørende øjeblik” Grigory Aleksanyan Moskva .
Kamera: Billede L.
Linse: Jupiter-21 T
Lukkerhastighed: 1/250 sek.
Blænde: f/4.
Svema Photo-250 film.
Sport er svært at skyde. Svært at fange det rigtige øjeblik. Endnu vanskeligere er det at indfange ikke kun bevægelsesdynamikken, men også karakterernes følelsesmæssige tilstand. Og det kunstneriske arbejde med at sætte det hele sammen til et sammenhængende billede.
Grigory Aleksanyan fra Moskva var sandsynligvis ikke tilfreds med resultatet og besluttede at forbedre billedet under retouchering. Figurerne af atleterne var for skarpe på kilden, og baggrunden var ikke uskarp nok. Negativet blev digitaliseret og underkastet et Motion Blur-filter i Photoshop. Atleternes figurer blev smurt diagonalt, men ikke kun i bevægelsesretningen, men også i den modsatte retning. Den højre figur i billedet ser særlig morsom ud: det ser ud som om vingerne er sprunget ud.
Kort sagt, enhver fotograf, der nogensinde har skudt en wireframe selv, vil straks bemærke, at sporene af fedt er malplacerede. De bør kun være bag de ledsagede genstande. Det er meget sandsynligt, at folk, der ikke er vant til computerudtryk af bevægelse i fotografier, ikke vil bemærke vingerne eller andre uhensigtsmæssigheder. De vil sandsynligvis kunne lide billedet meget godt, fordi figurerne, inskriptionerne på skjorterne, striberne på bukserne er skarpe. Baggrunden er uskarp. Fornemmelsen af bevægelse og kampens hede er helt igennem formidlet. Og jeg vil med glæde slutte mig til sådanne seere og nyde forfatterens lykke. Men desværre! Masser af visdom, masser af sorg!
4. “Moskva-landskab” af Oles Kolodyazhny Sankt Petersborg .
Kamera: Pentax K10D
Objektiv: Takumar 70-200 f/4-5.6
Jeg vil starte med titlen, for på det seneste er jeg ofte stødt på den forkerte brug af ordet “landskab”. Når man taler om et landskab, er der normalt tale om en type eller en type naturligt terræn. Det er naturligvis lidt overdrevet at kalde Moskva et naturkompleks, for vi er alle en del af naturen, og alle de grimheder, som mennesket har skabt, vil før eller senere vokse til græs eller skov, blive et kulturelt lag og et objekt, som fremtidige arkæologer kan studere.
Som den uforglemmelige Ostap Bender plejede at sige: “Du skal ikke tale smukt!”. Det, der er afbildet af Olesya Kolodyazhny, kunne simpelthen kaldes – Moskva. I min ungdom var de meget populære og havde altid det samme navn: “Old and New”. Ikke særlig fantasifuldt, men grundlæggende korrekt. Der er en åbenlys konflikt mellem de forskellige arkitektoniske stilarter. Temaet er løst. Og med en teknisk finesse. Hun har inspireret digtere, malere og fotografer utallige gange. Og vil inspirere mere end en million gange, idet den forbliver interessant efter fortolkerens bedste talent. Forfatteren brugte en televisor.
Jeg vover at påstå, at billedet blev taget i hånden, og der var ingen rystelser takket være den stabiliserede matrix. Men forfatterens autofokus svigtede ham – fokus er på bygningerne inde i byen: man kan endda læse bogstaverne på plakaten..
Men kirkekuplerne i forgrunden “svæver”. Men selv om de var helt skarpe, ville der ikke herske fred og harmoni i dette arbejde. De afrundede former i forgrunden og de kantede figurer i baggrunden kan på ingen måde kombineres i dette billede. Måske ville tingene være gået bedre, hvis dybdeskarpheden havde været mindre. Baggrunden kunne sløres, opløses i ubestemmelighed. Man skulle tro, at der ville være et interessant skud.
5. “Imaginarium” af Olya Simakhina d. Cheboksary .
Kamera: Nikon D5100
Objektiv: AF-S Nikkor 18-105mm f/3.5-5.6
Olga Simakhina fra Cheboksary sendte en shapeshifter. Der er så mange af dem nu til dags – det er mode. Men oftere er den så meget i forgrunden, at der slet ikke er nogen magi. Billedet er stadig lige så naturalistisk, som det var, før det blev vendt på hovedet. Tænk over det: omvendt betyder det det modsatte af, hvordan det oprindelige billede skal se ud.
Olga er lykkedes med netop dette, og det er også lykkedes med god smag. Den er blevet kornet til film. Det vil sige, at billedet bevidst er blevet opkradset for at gøre det billedagtigt, eller billedagtigt på Dansk. Skarpheden var rettet mod spejlbilledet af et kors og træer i en vandpyt. De objekter, der er vigtige for at aktivere beskuerens fantasi, er realistiske, genkendelige og kontrasterer tonalt med himlens lyse baggrund.
“Jorden og himlen” er sløret og har en stærk tone. Belægningen i den øverste del af billedet er blevet som dystre tordenskyer.
“Imaginarium” viste sig at være velgennemtænkt i alle detaljer. Tillykke til forfatteren med hans kreative succes!
6. “Mit tempel. Evgeny Merkushin Moskva .
Kamera: Canon PowerShot SX 1 IS
7. Foto 7
.
Billedet viser Boris og Gleb-kirken i Alexandrovsky-distriktet, Vladimir-regionen. Af den ledsagende note kan man se, at forfatteren var meget optaget af korrekt farvegengivelse og derfor aktiverede den manuelle hvidbalance. Han er ked af, at han ikke kunne slippe helt af med ledningerne, og han vil gerne flytte regnbuen tættere på graven.
Jeg er grundlæggende enig. Ledninger skal fjernes. Jeg har også fjernet pælen: den er ikke særlig vellignende og ligner et fremmed objekt ved siden af de maleriske ruiner. Jeg kunne godt lide dette dystre værk af Evgeny Merkushin meget godt, og derfor ville jeg gøre det mere perfekt. Jeg har forsøgt at gøre det, som jeg synes er nødvendigt med dette billede. Jeg har f.eks. korrigeret perspektivforvrængninger en smule for at rette op på de lodrette linjer, fremhævet de orangefarvede pletter af sollys på toppen af bygningen, fremhævet regnbuen og gravene i pogosten. Det vil sige, at jeg har fremhævet fotografisk vigtige steder i billedplanet foto 7 .
8. “Underdog”. Vladimir Palchik Sankt Petersborg . Peterhof. Marlinski-vold
Kamera: Nikon D5000
Objektiv: Sigma 18-200mm F3.5-6.3 DC OC HSM
Vladimir Paltchiks fotografi er bygget op på sammenstillingen – fire rigtige og en malplaceret. Og også – om konflikten mellem sort og hvidt, og også – om et brud i rytmen. Forfatterens version synes at præsentere jorden i en skåret. En slags forsøg på sammenstød mellem helvede og… et andet helvede. Jeg vil nødigt kalde den øverste del af landskabet for et paradis. Verdensordenen reduceret til et lakonisk sæt af to baggrunde og fem beskårne træer, der tortureres af en beskærende gartner, ligner ikke et paradis.
Men denne beskedne værktøjskasse er nok til at skabe en fotografisk parabel om det rene og det urene eller en version af eventyret om den grimme ælling. Historien er ikke ny igen, men den er altid aktuel. Den har inspireret digtere, kunstnere og fotografer utallige gange. Og den vil tjene til en million gange mere, idet den forbliver interessant efter bedste evne for fortolkeren.
I dette tilfælde minder forfatterens version mig om et startbillede til et illustreret blad: den øverste del indeholder essensen af udsagnet, og det sorte felt er baggrunden for en tekstmeddelelse. Jeg har selv lavet sådanne billeder til “Ogonyok”, men jeg kan næppe forestille mig et sådant værk på væggen i udstillingshallen. Og derfor foreslår jeg, mens jeg hoster beskedent i min næve, min egen indramning.
9. “Giv himlen en svale!” Vladimir Palchik Sankt Petersborg
Kamera: Nikon D5000
Objektiv: Tokina 10-17mm F3.5-4.5 Fisheye
Et andet foto af Vladimir Palchik. Det er mesterligt taget. Fremragende brug af vidvinkel, diagonal lodret nedfald og lav vinkel. Og selv det at dele et billede op i tre dele ødelægger det ikke. Et sikkert tegn på en perfekt sammensætning!
Desuden kan en gammel gnavpot stadigvæk ondsindet bemærke, at kun de mest dovne mennesker nogensinde har fotograferet Petersborgs gårde og brønde.
Det er svært at være uenig, emnet er ikke nyt, men alt er ikke nyt under månen. Og på vejen til deres eget, individuelle syn på verden, til deres egen stil, gennemgår alle fotografer en fase med lærlingeuddannelse og efterligning af de bedste modeller. Jeg har en fornemmelse af, at Vladimir Palchik kun har ét skridt tilbage på sin vej mod kreativ frihed og til at opnå sin egen individuelle stil.
Hvordan kan vi hjælpe Rozov med at forbedre hans fotografering uden at være for hårde i vores kritik?
For at hjælpe Rozov med at forbedre hans fotografering uden at være for hårde i vores kritik, kunne vi starte med at give konstruktiv feedback. Det er vigtigt at rose det, der fungerer godt, og derefter komme med specifikke forslag til forbedringer. Vi kan også tilbyde at dele vores egne erfaringer og teknikker for at hjælpe ham med at udvikle sit eget stil. Det er vigtigt at være opmuntrende og støttende, samtidig med at vi er ærlige omkring områder, hvor der er plads til forbedringer. På den måde kan vi skabe et positivt læringsmiljø, hvor Rozov føler sig motiveret til at udvikle sig som en fotograf.