I dette nummer begynder vi at offentliggøre en række artikler af Georgiy Rozov om rejsefotografi. Disse er skrevet på grundlag af de materialer, der er offentliggjort i bogen “How to shoot”. Live Photo”, men specielt til vores magasin blev tilføjet og omarbejdet af forfatteren.
Foto 1. Et kys i baggrunden… fra serien “Rome for Kisses”
Kamera: Nikon D200
Objektiv: Nikkor 70-200/2.8 VR
Følsomhed: 100 ISO
Blænde: f/2.8
Lukkerhastighed: 1/640s
Eksponeringskompensation: -1/3 EV
Brændvidde: 300mm.
Optagelse i blændeprioritetstilstand og RAW-format. Centervægtet målemetode.
En ung turist klatrede sammen med sin kæreste op på en af granitsøjlerne, der indhegner Trevi-fontænen i Rom, og forsøgte at tage et billede af sig selv med et digitalkamera, mens de balancerede på et ben hver. Problemet var, at fyrene havde et simpelt kamera uden en tilt-skærm. En fyr ville blindt, uden at se kameraskærmen, fange et lidenskabeligt kys foran det berømte springvand foto 1 .
Det lykkedes ikke første gang. Mens han trykkede sin hånd mod sin kærestes læber, skiftede hans hånd forræderisk position, og billedet fangede kun den blå himmel med et stykke af taget. Fyren prøvede det et par gange, før han gav sig til tåls med opgavens enkelhed. Nu har både han og hans kæreste besluttet ikke at kysse, men blot smile ind i linsen.
Jeg så dette fra den anden side af springvandet med et kraftigt telelinse. Med disse objektiver skal du sørge for at få et så skarpt billede som muligt. Teleobjektiver har en lille synsvinkel, de er voluminøse og tunge, og det er som at skyde med en snigskytteriffel: Hvis du trækker vejret på det forkerte tidspunkt, rammer du ved siden af. Et kraftigt tryk på udløseren, og du har ødelagt den igen.
Dette er det, som fotografer kalder sløring, fordi kamerarystelser, når lukkeren udløses, giver et sløret billede på grund af den høje vinkelhastighed af motiverne i indramningsvinduet. I sådanne tilfælde bør du have dit kamera på et godt stativ, men genrefotografering forudsætter øjeblikkelig reaktion og tvinger fotografen til at fotografere håndholdt. Stativet er en forfærdelig bremse!
Erfaringsmæssigt er det blevet fastslået, at det er lettere at få et skarpt billede, når man fotograferer uden stativ, hvis lukkerhastigheden er lig med eller kortere end objektivets brændvidde eller det optiske system. Jeg brugte det maksimale fokus på min zoom ved 200 mm. Kameraet var et cropped kamera, hvilket betyder, at dets sensorareal er mindre end arealet af et standard filmvindue. Omregnet til 35mm film, eller full frame som man siger i dag, var objektivets fokus 300mm. Lukkertiden var 1/640 sek., hvilket var tæt på den anbefalede lukkertid. Jeg undgik at slibe.
Bemærk: Kun hovedpersoner og personer, der står meget tæt på dem, er skarpe. De andre er slørede. Dette gør, at øjet straks finder præcis det, det skal finde. Jeg åbnede med vilje objektivets blænde helt op. Når blænden er åben, giver den den mindste dybdeskarphed. Med andre ord er det, der gør et billede skarpt, den smalle strimmel af det rum, som du har fokuseret linsen på. Jo mere blænden er klippet, jo bredere bliver den stribe af skarpt afbildet rum.
I dette tilfælde kan du bruge kameraets vibrationsudligningsmekanisme og med lille risiko for at få smørelse lukke blænden et helt brændviddepunkt ned. Det ville ikke blot ikke gøre billedet bedre, det ville også gøre det skarpere! Tværtimod ville jeg have tabt meget.
Forestil dig, at alle motiverne i dette billede er lige skarpe. Tilskuerens øje ville vandre hjælpeløst på jagt efter det opfindsomme par. En tålmodig person kunne måske have været i stand til at finde ud af bunken af skarpe genstande, hvad jeg ville vise ham, men de fleste mennesker ville ikke gøre sig den ulejlighed at lede efter det. Hvis du ikke kan læse skuddet med det samme, skal du bare lade være med at kigge på det.
Og efter to eller tre forsøg lykkedes det mine helte at komme ned fra podiet. En anden vandrer tog straks deres plads, fotograferede springvandet og var meget tilfreds med sig selv. Det er forståeligt. Langt de fleste rejsende tager et kamera med på en rejse for at tage to typer billeder: “mig i baggrunden…” foto 2, 3 og 4 og “Jeg var her”, som i princippet er det samme som “Jeg er foran…”.
Foto 2. Den røde plads
Kamera: Olympus E-M5
Objektiv: Zuiko 12-50/3.5-6.3
Følsomhed: 200 ISO
Blænde: f/11
Lukkerhastighed: 1/30 sekund
Filmens brændvidde standard 74mm.
Optagelse i blændeprioritetstilstand og RAW-format. Centervægtet måling.
Et billede af den første type adskiller sig fra et billede af den anden type kun ved tilstedeværelsen af den rejsende selv, som normalt fotograferes af den, der tilfældigvis er i hånden. Denne type turist har brug for et kamera for at få en visuel bekræftelse af, at han eller hun har været på det ene eller det andet sted, når han eller hun vender hjem.
Men denne artikel er ikke skrevet til en turist, men til en turistfotograf. Jeg er sikker på, at for mine læsere begynder det sjove først, når de har tilfredsstillet deres behov for denne type billeder. Men det betyder ikke, at det er let at tage et billede mod baggrunden eller at fotografere denne baggrund. Under alle omstændigheder.
Jeg er i baggrunden..
Det er nemt at tage et portræt, når du ved, hvordan. I dette tilfælde er det vigtigt at huske, at et portræt er et billede af en person, og at baggrunden skal være baggrunden for portrættet og ikke motivet for billedet. Portrætter er opdelt i nærbilleder, halvlangbilleder og helbilleder.
I et klart portræt med stor vinkel er det almindeligt at medtage motivets hoved eller en del af det i billedet. Billederne er taget i taljehøjde, og portrætterne i fuld længde er en fornøjelse at fotografere i deres naturlige fylde. De viser et menneske med alle dets kropsdele uden nogen undtagelser, men det er nødvendigt at indramme et billede, så der er mange mennesker og ikke meget baggrund.
Min kone tog et billede af mig i Colosseum Foto 4 .
Foto 3. Jeg står foran Colosseum. Sort/hvid udgave af billede 4
Kamera: Nikon D200
Objektiv: Nikkor 12-24/4
Følsomhed: 100 ISO
Blænde: f/5,6
Lukkerhastighed: 1/200 sek
Eksponeringskompensation: +2/3 EV
Brændvidde: 30 mm filmstandard.
Optagelse i blændeprioritetstilstand og RAW. Centervægtet måling.
Foto 4. Jeg er i baggrunden af Colosseum. Original farvefil med himlen fjernet jf. foto 2
Kamera: Nikon D200
Objektiv: Nikkor 12-24/4
Følsomhed: 100 ISO
Blænde: f/5,6
Lukkerhastighed: 1/200 sek
Eksponeringskompensation: +2/3 EV
Brændvidde for 30 mm film.
Optagelse i blændeprioritetstilstand og RAW-tilstand. Centervægtet måling.
Det, der ved første øjekast var et meget enkelt emne, gemte i virkeligheden et par hemmelige fælder. Uden at kende dem på forhånd er det let at begå fejl. Der findes en videnskab om dynamisk område i fotografering. Ingen sensor, selv den bedste, kan fange detaljer på de lyseste steder f.eks. himlen og i skyggerne på motivet i det aktuelle øjeblik. Hvis jeg uforsigtigt havde stolet på kameraets automatiske system, ville jeg have fået en næsten sort silhuet på en baggrund af lys, men rimeligt veldefineret himmel. Ingen ville have kunnet se mit udtryk i øjnene på det billede.
Digitalkameraer har forenklet processen med at løse dette problem. Et enkelt tryk på kameraets joystick, og histogrammet – en graf, der viser antallet og fordelingen af forskellige pixels i det billede, jeg lige har taget – vises på skærmen. Histogrammerne viser placeringen af mørke pixels til venstre og lyse pixels til højre. Hvis et stejlt bjerg rejser sig i venstre side af grafen, og højre side af grafen er tom, betyder det, at der er mange mørke objekter i billedet, men ikke mange grå og hvide objekter. Du er nødt til at se på det emne, du fotograferer, for at afgøre, om det er på jorden?
Hvis dine øjne bekræfter histogrammet, kan du fortsætte med at fotografere. Når det, du ser, er en høj af sorte pixels, der viser Colosseums mellemgrå betonvægge, skal du bruge en eksponeringskompensation på +1 blænde. Histogrammet for det næste billede vil bevæge sig til højre, og de sorte vægge vil blive lysere. Ideelt set skal hele histogramkurven passe inden for dens grænser. Men det er ikke altid sådan, det foregår.
I dette tilfælde kunne sensoren ikke gengive detaljerne i himlen. Jeg var nødt til at ignorere dem for at få det rigtige billede af de mindst oplyste dele af billedet. Disse er mig særligt kær: det er der, hvor mit ansigt og min lidt ufokuserede baggrund er placeret. Jeg aktiverede den centervægtede måling på kameraet og justerede blænden til +2/3. Som følge heraf var himlen tom. Der er ingen pixels, der indeholder oplysninger. Ansigtet fik dog et ret godt kig.
Da jeg gik hjem for at printe, gjorde jeg det, som jeg allerede havde besluttet at gøre på tidspunktet for optagelsen: Jeg valgte et billede af en grå efterårshimmel fra mit fotobibliotek, lagde det oven på portrætlaget, aktiverede lysgennemskueligheden og brugte en maske til at slette unødvendige pixels. Resultatet er et billede, der er nøjagtigt som jeg så det med mine egne øjne. Da jeg ikke kunne lide farven på mit ansigt og Colosseum, besluttede jeg at konvertere billedet til sort/hvid foto 3 .
Jeg har været der
Det er et sted, som turisterne ikke kan undgå. Trevi-fontænen – den største i Rom. Det blev bygget af arkitekten Nicolo Salvi på bestilling af pave Clemens XII. Baggrunden for springvandet var facaden af Poli-paladset hvor Zinaida Volkonskaya, dronningen af muser og skønhed, A. I. kaldte hende i begyndelsen af det 19. århundrede . s. Pushkin . Springvandet er enormt, og området er ikke beregnet til skarer af turister fra hele verden. Der er kun plads til Neptun, der ser ud som om han rider ud fra paladsets centrale alkove stående i en skal spændt fast til en varm væddeløbshest. Hver turist anser det for sin pligt at kaste to mønter i springvandet: en for at komme tilbage og en for at få sine ønsker opfyldt foto 5 .
Alle tager billeder her. I dag er det mest med telefoner og digitalkameraer. Jeg har ikke set resultatet af den fantasifulde elskers skud foto 1 , men jeg kan ret præcist beskrive dette billede. Han skød med en pistol. Ikke dyrt, men heller ikke ligefrem et legetøj. Zoom på disse enheder i bred ende med en udstrakt hånd kan helt indeholde i rammen to hoveder af de omfavnende elskere og for at fange en lille smule af en baggrund.
Så en del af Neptun-figuren og halvcirklen af buen skal kigge ud bag forgrunden. Baggrunden skal være let at læse på trods af den store afstand til forgrunden. Disse objektiver har en lav dybdeskarphed, fordi sensoren er lille. Kort sagt skal fotografen få et nærbillede af et dobbeltportræt med springvandet som baggrund.
Foto 5. Trevi-fontænen panorama
Kamera: Nikon D200
Objektiv: Nikkor 17-55/2.8
Følsomhed: 100 ISO
Blænde: f/8
Lukkerhastighed: 1/200 sek
Brændvidden er 27 mm i filmstandard.
Optagelse i manuel tilstand og RAW.
Foto 6. Trevi-fontænen
Kamera: Nikon D200
Objektiv: Nikkor 12-24/4
Følsomhed: 100 ISO
Blænde: f/8
Lukkerhastighed: 1/200 sek
Brændvidde på 18 mm filmstandard.
Men det er ikke så let for vores helt at skyde selve springvandet, og slet ikke pladsen. Et sæbekasseobjektiv kan ikke fange hele motivet på én gang. Især et torv med et palads og turister rundt omkring. Der er ingen steder at tage hen. Det kræver et ultravidvinkelobjektiv – et objektiv med en synsvinkel på omkring 100 grader eller mere. Noget i stil med mit Nikkor 12-24. Men selv denne optik kunne ikke dække hele området på en gang. Kun Poli-paladset med springvand og nogle mennesker i forgrunden er i billedet foto 6 .
Optaget i blændeprioritetstilstand og RAW.
De slører de nære objekter og formindsker de fjernere objekter. For at få et billede ikke kun af springvandet, men også af toppen af de omkringliggende bygninger, måtte jeg hæve objektivets akse over horisonten, dvs. vippe sensorplanet over lodret. Husenes foden af husene er store, og toppen er skarpt indsnævret. Man får en fornemmelse af, at husene er ved at falde sammen. Det er uvant for den, der ser på det, og det er irriterende.
Er det muligt at undgå udhæng?? Ja, det kan. Når du tager et billede, skal du f.eks. komme så højt op som muligt, mindst til niveauet af første sal. Hvis objektivets akse holdes helt vandret, betyder det, at alle de lodrette linjer i billedet forbliver lodrette og parallelle. Og optikken skal være dyr, dvs. med korrigerede aberrationer. Skiftelinser anvendes også til sådanne tilfælde.
De har en billeddiameter, der er større end normale objektiver, og har en mekanisme til at flytte det optiske system i forhold til sensorens centrum. Et kamera med dette objektiv skal holdes vandret for at holde de lodrette linjer parallelle. Derefter flyttes objektivets optiske enhed opad, uden at kameraets position ændres, således at tagene på de omkringliggende huse kommer ind i billedet. Sådanne objektiver er dyre og tunge, men vigtigere er det, at jeg ikke havde den slags mirakler dengang.
Jeg fik stadigvæk fjernet kvadratet, og kvaliteten af billedet blev bedre, fordi jeg panorerede det opad. Det sidste billede billede 5 består af fem lodrette billeder, der er taget i rækkefølge fra venstre mod højre med Nikkor 17-55/2.8. Den reelle brændvidde var 19 mm, hvilket svarer til 28 mm på fuldfilmsformat. Det er en temmelig vidvinkel. Sådanne objektiver har et ubehageligt særpræg ved sammensætning af panoramabilleder.
De samme genstande placeret i midten af rammen og i periferien ser ikke ens ud: mod kanten bliver en cirkel til en oval. For at kunne sy sammen flere eller mindre usynligt tilstødende billeder, skal man optage med en overlapning på ca. 30 %, så sømmene ikke løber langs billedets kanter, men meget tættere på midten.
Hvis du ikke har en stærk forgrund, er der ikke noget presserende behov for at montere kameraet på et særligt panoramahoved eller for at dreje det med knudepunktet. Du kan endda klare dig uden stativ. Jeg klatrede f.eks. op på en granitpæl og forsøgte ikke at ændre min krops- og hovedposition og tog omhyggeligt og meget hurtigt fem billeder.
Kort sagt, han arbejdede på stativet. Jeg havde tidligere slået al kameraautomatik fra ved at sætte det i manuel tilstand. Det er nødvendigt at gøre det for at få segmenterne i det fremtidige panorama med samme tæthed og farvetemperatur. Kun i dette tilfælde vil automatiske computerprogrammer være i stand til at sy emnerne kvalitativt.
I byen skal du ikke kun skyde panoramaer hurtigt, men også med en vis reserve, og helst gentage billedet mindst to gange. Du skal skynde dig, for der er mange mennesker, der bevæger sig rundt i billedet. Du kan nemt ende med at have de samme objekter i to tilstødende panorama-segmenter. Hvis du optager hurtigt, er risikoen mindre, og du kan bruge dubletterne til at slette dobbeltgængeren, hvis den optræder på to panorama-segmenter, og erstatte den med et stykke fra en anden fil foto 7 .
Foto 7. Trevi-fontænen panorama
Sådan blev et panoramabillede lavet. De blev sat sammen med Photomerge, som er indbygget i Photoshop.
Kan du fortælle mere om, hvad Rozovs lektioner handler om? Hvordan hænger et kys sammen med massevis af selfies? Serien virker interessant, men jeg vil gerne have mere information. Del 1 lover godt!
I Rozovs lektioner handler det om en ung kvinde ved navn Rozov, der udforsker forskellige aspekter af det moderne samfund gennem sin kunst. Serien tager fat på emner som individualisme, selvudfoldelse og det pres, der er forbundet med sociale medier. Et kys og selfies hænger sammen, da de begge er symboler på at skabe og udtrykke identitet i den digitale tidsalder. Rozov udforsker denne forbindelse og udfordrer konventionelle normer og forventninger gennem sin kunst. Del 1 af serien lægger grundlaget for temaerne og præsenterer seerne for Rozovs unikke perspektiv på samfundet. Det er en interessant serie, der dykker ned i nutidens social-dynamik og stiller spørgsmålstegn ved vores digitale selvrepræsentation.