Rozovs lektioner: pasta i Maxim Poluboyarinovs fotokøkken

Maxim Poluboyarinovs atelier er naturligvis placeret i halvkælderen. Selv ejeren har brugt navnet “half-boyard” i titlen – Halfmax studio. Alt andet er dog ikke delt i to her. 80 kvadratmeter dedikeret til filmoptagelser. De ekstra værelser, køkkenet med obligatorisk opvaskemaskine og stuen er omtrent det samme. Værten mener, at der ikke er nok plads. Der er lavt til loftet, men det er muligt at filme vand.

Maxim Poluboyarinov arbejder med handsker på.

Maxim Poluboyarinov har været professionel fotograf siden 1991. Stolt over at gøre alt med sine egne hænder og skyde uden brug af computerbehandling. Studerede under Alexander Gidirimsky, en af de bedste Danske reklamefotografer. Medlem af den Danske kunstnerforening, International Federation of Artists IFA .

Valgt som ansigt for Manfrotto i 2005.

Valgt som ansigt for California SunBounse i 2008.

Vinder og andenplads i mange udenlandske og Danske fotokonkurrencer.

Maxim Poluboyarinovs værker findes på det Danske museum Sankt Petersborg , i Rothschild-samlingen USA og andre private samlinger i Danmark, England, Portugal, Tyskland, USA og andre lande.

Bag væggene er der hvide og sorte plastikplader på stativer med hjul, masser af reflektorer, en mærkelig plastikbøtte til fotografering af flasker placeret på en pop, seks impulsgeneratorer, lysstativer og stativer, nogle små og nogle store, der holder et Sinar gimbalkamera med et digitalt mellemformatryggenet kamera. I det fjerneste hjørne er der noget, der ligner et hjørne til at tage billeder af mennesker foto 1 .

For et par år siden arbejdede en god amerikansk reklamefotograf, Steve Youngust, i dette studie. De var ved at renovere hans lejlighed. Arbejderne demonterede de træplanker, som de stod på under arbejdet. I to måneder blev brædderne dækket af grundmaling, maling og opløsningsmidler, de blev trampet ned, gnedet med spande og kastet med pensler.

Den resulterende træramme var så malerisk, at Steve savede fragmenter af vidunderet ud, pakkede dem omhyggeligt ind i papirstykker og tog dem med sig tilbage til atelieret til stor morskab for de færdiggørende arbejdere. Da det var tid til at vende tilbage til USA, var Steve meget opsat på at tage alt det med tilbage, han havde samlet op i sin tid i Moskva. Hver fotografens studie samler ting, der opfattes som skrald af en normal person, men af en reklameprofessionel er de værdifulde rekvisitter, der fylder hylderne i skabene.

Steves arv lå i dvale i flere år, indtil Maxim en dag brugte den tidligere plankeværk som en tekstureret kulisse, når han fotograferede hvidløg. Kreativ fotografering indebærer at have nogle meningsfulde teksturerede baggrunde, som du kan læse historien om emnet på baggrund af. I filmens dage måtte en reklamefotograf være kreativ. Vi blev ofte bedt om at tage et komplet billede.

I dag optages reklamebilleder mod en glat baggrund med klipning. De resulterende emner anvendes til at samle en række forskellige-

På gaden kan man let støde på en plakat, hvor en flaske med en hældning på 45 grader er afbildet, og hvor væsken, i strid med fysikkens love, af en eller anden grund forbliver i samme position som i den lodrette position af bordservice. Et sådant bedrag kan kun virke på underbevidstheden, selv om det ikke er umiddelbart indlysende: der sættes spørgsmålstegn ved produktets troværdighed.

Foto 2.

Hvidløg. Maxim Poluboyarinov.

Sinar P2-kamera

Sinaron 210/5,6 objektiv,

Kodak Ektachrome 100 filmdias, 4×5″.

Lukkerhastighed 1/30 sek

Blændeåbningen er f/22

Det er naturligvis ikke fotografens skyld: kunden skal tage hensyn til konsekvenserne af montage, når han tager billedet, men i praksis skal man tænke over det og over mange subtile nuancer, som reklamekonsumenterne ikke engang drømmer om. Maxim tager disse udfordringer med en særlig form for tilfredsstillelse, som en sportskonkurrence med en svær modstander, mens det at tage kreative stillebenfotos giver den ultimative fornøjelse foto 2 .

Maksim taler enkelt og klart, ingen finurligheder og floriditeter. Han tænker i samme retning: En ansat fotograf bør ikke have lov til at svæve. De vigtigste faglige forskelle mellem reklamefotograf og reporter: omhyggelig, metodisk, opmærksomhed på detaljer. Den person, der fotograferer motiverne, skal så godt som muligt gengive formerne, volumen, farverne og teksturerne i det, han er blevet sat til at fotografere.

De uindviede ser på et billede af en ølflaske, der er taget på en kundeopgave, og tænker på den måde: “Jeg vil gerne have dråberne placeret på det forkerte sted og på den forkerte måde”. Og de har ret på hver deres måde, for den kunne have været optaget anderledes. Men arbejdet ville ikke være blevet accepteret af kunden. Ifølge Maxim behandler producenterne deres produkt med hellig ærbødighed. De vil aldrig forveksle skummet fra deres øl med skummet fra en konkurrents øl, dråberne fra deres egen øl og fra en andens øl.

Alle detaljer om fremtidige fotos beskrives omhyggeligt i de tekniske specifikationer, og derefter kontrolleres dråbernes form, deres frekvens, spredning og væskens farve strengt. Fotografen spiller rollen som en lydig eksekutor af art director’s vilje. Hans største styrke og samtidig hans konkurrencefordel er hans evne til at få arbejdet udført hurtigere end nogen anden, og præcis som kunden ønsker det udført.

Udførelseshastigheden bestemmes først og fremmest af det tekniske udstyr. Og derfor kræver processen, at fotografen sikrer sig, at motiverne i billedet er hundrede procent gentagelige, bortset fra dem, der er scriptet til at bevæge sig. Sagen er, at vand altid giver overraskelser, og det er utrolig svært at gentage et skud med vand i bevægelse.

Det samme kan siges om nogle løse materialer. Men det er muligt at fastgøre andre genstande, hvis du har særlige anordninger ved hånden: stativer, støtter, klemmer, klemmer, klæbebånd … Og ikke bare nogen genstande, men dem, der kan skjules for beskuerens øjne og er absolut pålidelige. Den genstand, der skal fotograferes, må under ingen omstændigheder falde ned foto 3 og 4 .

Foto 3.

Genstande skal være fastgjort solidt, og monteringen skal være praktisk.

Foto 4.

Mere scotch tape, flot og anderledes!

Forestil dig, at du skyder en flaske af en meget dyr samlervin, og at den går i stykker, mens du skyder! Så lige så omhyggeligt skal lyskilderne og reflektorerne monteres. Osip Nappelbaums dage, hvor han brugte en enkelt lampe i sit atelier, er for længst forbi, og kravene til fotografiet har ændret sig. I et portrætfoto er fire kilder nok, men til reklamefotos kan du aldrig få for meget lys. Maxim Poluboyarinov bruger seks Broncolor Power Pack Grafit A4-impulsgeneratorer.

Maxim har brugt 21 år af sit professionelle liv i dette studie – jeg gyser ved tanken om det – “en halv million ikke-danske kroner”. Half Max kan ikke sige “en million”: det ødelægger det etablerede reklamemærke! Men spøg til side, dette er mere eller mindre tilfældet. Men lad dig ikke narre: Fotografer i Danmark er ikke “ikke-Danske” millionærer. Det er en drøm, der går i opfyldelse.

I filmteknologiens dage varede udstyret længe, så de penge, der blev investeret i det, syntes at akkumulere sig. Fotografens tekniske dygtighed er vokset med årene. Kameraets alder er meget anderledes i dag. En mellemformatbaggrund bliver forældet inden for to år. Tingene omkring ham: computere, tilbehør, software, lys – alt skal købes igen og igen, og det lykkes ham højst at sælge de gamle ting for en tredjedel af den oprindelige pris. Kort sagt er en reklamefotograf bestemt til at bruge sit liv på at arbejde med udstyr. Belønningen er glæden ved at gøre det, du elsker. Det faktum, at det er kunden, der kommer med udfordringerne, øger adrenalinen.

– Her er en faktisk linje fra beskrivelsen af et fremtidigt billede: “Lysets stråle falder på manuskriptet”! – Maxim griner. – Det er fantastisk at finde på nye fotografiske tricks. En af mine bekendte lavede denne bjælke af et stearinlys. Kunden er tilfreds.

Nogle gange får Maxim en idé til sin egen løsning på et givet problem, mens han arbejder på en anden ansøgning. Det var præcis det, der skete med makaroniscenen. Jeg tog en hel måned til at fotografere forskellige melprodukter og besluttede mig så for at fotografere min egen version. En glaspande med kogende vand og pasta, der flyver ned i den. Billedet blev straks købt.

Maxim tilbød at vise mig alle trin i dette arbejde og tog makaronien igen foto 5 .

Foto 5. Maxim Poluboyarinovs færdige arbejde.

Sinar P3-kamera

Sinaron digital 180 HR-objektiv

Leaf Aptus-II 12R bagplade

Følsomheden er 100 ISO

Eksponering 5 sekunder

Blænde f/20

Broncolor Grafit A4 generatorer 4 stk.

Pulslængde 1/4000 s ved t 0,1

Jeg må sige, at det problem, som mesteren har stillet sig selv, er et af de vanskeligste. Glasservice er i rammen, som ikke er let at fotografere, ligesom alle skinnende og gennemsigtige genstande. Det første, du skal have ved hånden, er et helt nyt glas af meget høj kvalitet, uden syltning og med tynde vægge af samme tykkelse. Droids og dønninger ser deprimerende sjusket ud på billedet. Glas optages normalt i modlys, dvs. under modlysforhold. Eventuelle ridser, støvpartikler, konturer af indtørrede vanddråber, der er omridset af krystaller af kalciumsalte, som der er mange af i ledningsvand, og fingeraftryk bliver synlige. Derfor skal jeg have stofhandsker på og en beholder med trykluft for at blæse støvet væk.

Vandet, som pastaen koger i, er ligesom glas gennemsigtigt, reflekterer noget af lyset og bliver derfor også skudt igennem lyset. Det er bedre ikke at bruge vand fra hanen. Du er nødt til at købe en kølerflaske: vandet er renere der. Et gaskomfur skal naturligvis være lille, mobilt og helt nyt. For at fange flammerne, som også er indrammet, skal der bruges langsom lukkertid på flere sekunder. Mens kogende vand “fryses” med meget korte blink, hvilket ikke alle blitzapparater kan levere.

Og pastaen vil også være med i rammen. Nogle af dem ligger i relativ ro i bunden af gryden, mens andre skal fanges på flugt. Det er umuligt at fotografere pasta i modlys: det vil ligne et sort hoved. Kort sagt skal fotografen i dette tilfælde vise verden den højeste faglige bevidsthed og en usædvanlig teknisk snilde.

Jeg var så heldig at kunne se med fra siden, mens hindringerne blev overvundet trin for trin. Først fastgør Maxim omhyggeligt en gaskomfur på et improviseret arbejdsbord. Han og hans assistent brugte omkring tyve minutter på dette. Derefter satte vi potten på flisen foto 6 og 7 .

Studio af Maxim Poluboyarinov.

Foto 7. Fastgørelserne sikrer en sikker fastgørelse af plade og låg.

Maxim satte sig ind i kameraokularet, satte rammen op, tog den første prøveoptagelse og begyndte at arbejde på baggrunden.

En firkantet mat sort plastikplade, der var fastgjort på et stativ, stod en meter fra bordet. Jeg brugte straks en kran til at rette blitzhovedet mod den. Uden kranen ville det være vanskeligt at gøre dette: stativet ville blive fanget i billedet. Denne lyskilde vil belyse baggrunden. Bare en smule – lige nok til, at det ikke var en sort fiasko. Forfatteren mener, at den helt sorte baggrund ser lidt dyster ud, hvilket er dårligt for reklamebilleder.

Derefter placeres kilden til tegningslyset bag den sorte baggrund, tæt på den – et andet flashhoved med en firkantet 150×150 cm softbox monteret på det. Denne softbox giver det vigtigste lys til glasobjekterne i rammen – potter og låg. Den er rettet mod kameraets linse, men den kommer ikke ind i selve billedfeltet. Tilstedeværelsen af dette lys vanskeliggør lidt opgaven med at producere et lyst, kontrastfuldt billede, fordi selv meget gode moderne objektiver med flerlagsbelagte linser ikke kan klare parasitlys, der ikke udgør hovedbilledet.

Dette lys rammer den sfæriske overflade af frontlinsen fra siden i en spids vinkel, bliver gentagne gange kastet rundt inde i linsen fra linsens vægge og ender og spredes derefter tilfældigt over rammen. Dette reducerer billedets kontrast og kan endda ødelægge det helt og holdent. Derfor sætter Maxim straks en ramme med lukkere sorte flapper på kameraets kardan, der blokerer for parasitært lys, så det ikke kan trænge ind i kameraets linse. Tegningslyset skinner nu på alle sider af gryden og låget og tegner konturerne tydeligt som med en kuglepen foto 9 .

Foto 8. Baggrund.

Foto 10. Opsætning af side- og ovenlys.

Nu skal Maxim forbedre potten til højre for at sætte blænding på glasset. Et stykke mælkeagtigt gennemsigtigt plastik dukker op ved siden af bordet. Bag Lightbar, en udvidet pulserende lyskilde med en sfærisk diffuser. Billede 10 viser tydeligt spotlysets gradientform, som skyldes diffusorens kugleformede form.

Denne form på pletten giver en lys, men jævn kontur af den højre side af gryden. Derefter fastgøres en anden plastikplade til venstre for potten og belyses med et andet blitzhoved. Denne lyskilde giver symmetrisk belysning på siderne af tanken.

Foto 9. Opsætning af tegningslyskilden.

Du kan også se, hvordan Maksim løser problemet med macaroni-belysning i billede 10. Jeg har allerede skrevet, at baggrundsbelysningen ikke er egnet til dette. En portrætplade, der midlertidigt er ophængt over bordet. Midlertidig, fordi den vil blive erstattet af en standard senere.

Et sådant lys, der følger loven om lysets udbredelse indfaldsvinkel er lig med reflektionsvinkel , skinner nøjagtigt på pastaen. Krukkens loft var ikke i stand til at reflektere lyset tilbage mod linsen, så det var næsten aldrig synligt i billedet.

Foto 11

Foto 12

Foto 13

Da alle de statiske objekter i billedet og alle lyskilderne havde taget deres plads, tog Maxim et par øvelsesbilleder mere for at opnå en harmonisk kombination af lysstyrken fra alle lyskilderne. På billede 11 kunne han f.eks. ikke lide lysstyrken i det højre sidelys. Med en enkelt bevægelse af computermusen reducerede han kildenergien med et eksponeringstrin. Lysstyrken på pletten forsvandt foto 12 .

Nu var det så tur til at løse et nyt problem: at sikre, at pastaen faldt korrekt ned i gryden. De skal falde på samme sted med omtrent samme hastighed, hvis det er muligt, og på det rigtige tidspunkt. Maxim havde fundet et gråt plastikvandrør i sit magiske lagerrum rørets farve er vigtig: der må ikke være nogen genstande, der kaster farvede refleksioner i billedet.

En del af røret blev straks skåret af med en nedstryger. Herved blev der skabt en rutsjebane, hvorpå pasta kan hældes. Vi monterede den på et andet stativ og forsøgte at lægge italienske produkter på denne seng, men det mislykkedes: nogle af pastaerne faldt ved siden af, mens andre faldt ned i røret tidligere eller senere end planlagt.

Billede 14

Foto 15

Foto 13 viser resultatet af den sene flash, foto 14 viser resultatet af den tidlige flash. Denne optagelse løste et andet problem: det viste sig, at kameraets lukker skulle åbnes i 5 sekunder for at gøre lysstyrken af gasbrænderens flamme sammenlignelig med lysstyrken af den af blitzen belyste gryde.

På billede 15 lykkedes det os at fange øjeblikket, men det viste sig, at vandet blev hældt lidt for meget over. Det sprøjtede ud og oversvømmede flammerne. Du kan se, hvordan flammen blev rød af forargelse, inden den slukkede. Endelig opfandt Maxim en anordning af et glasrør, som han straks lavede, og som pastaen blev hældt i på forhånd. Nu er det meget lettere at få et forudsigeligt resultat billeder 11-15 .

Men det tog yderligere tre timer at få den endelige fil. Pointen er, at vandet i gryden straks blev grumset, efter at pastaen blev hældt i den. Derfor måtte jeg efter hvert mislykket forsøg vaske gryden og koge vandet igen. Vi begyndte arbejdet kl. 12.00 og var færdige kl. 18.00. Øjeblikket, hvor jeg tog det sidste billede, blev optaget, så jeg kan vise jer, hvordan sættet så ud på det tidspunkt foto 16 .

Foto 16. Optagelse af den sidste optagelse.

Til sidst stillede jeg Maxim Poluboyarinov to spørgsmål.

– Hvordan man får et erhverv som reklamefotograf?

– Der findes ingen særlige uddannelsesinstitutioner af denne art i Danmark”, svarede Maxim, “og derfor går viden fra mund til mund, fra lærer til elev. Gidirimski hjalp mig. Jeg kunne altid henvende mig til ham med ethvert spørgsmål.

Nu kan du lære af Igor Sakharov og Vladimir Morozov i Danmark. Jeg giver sjældent masterclasses, så jeg vil ikke tale om mig selv. Den anden vej er en selvstændig beherskelse af faget. Svært, tidskrævende, men mere tilgængeligt i dag end nogensinde før. Alle kan finde de oplysninger, de har brug for, på internettet, men personlig erfaring er stadig uerstattelig.

– Giver det mening for en anvendt fotograf at lære reportagefotografering??

– Nej, de er for forskellige erhverv. En tandlæge behøver slet ikke at være kirurg. Udendørs er solen den eneste lyskilde. Fotografen har kredset om solen. I studiet drejer alt sig om kameraet: lyset og fotografen. Denne forskel gør anvendt fotografens færdigheder ubrugelige i naturligt lys. Omvendt skal en reporter fange øjeblikket, mens vi i studiet selv skaber det! Men først skal du finde på det.